Όπερα "Tristan and Isolde": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Η όπερα R. Wagner "Tristan and Isolde"

Η όπερα "Tristan and Isolde" θεωρείται το μεγαλύτερο έργο του Γερμανικού συνθέτη. Richard Wagner - είναι εύκολο να γίνει κατανοητό, αλλά έχει μια απίστευτη καλλιτεχνική ακεραιότητα. Η βάση για το έργο ήταν ένας αρχαίος μύθος, τον οποίο ο συνθέτης ταιριάζει σε διάφορες σκηνές. Ένας μεγάλος αριθμός συμμετεχόντων σε δράμα αντικατέστησε δύο κύριους χαρακτήρες και μερικούς επιπλέον χαρακτήρες. Στο έργο, ο Wagner έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε πνευματικές παρορμήσεις - αγάπη, έλξη, αφοσίωση, πόνο, απόγνωση, επιθυμία για θάνατο, απόλαυση. Όλες αυτές οι σημειώσεις της ανθρώπινης ψυχής έχουν λάβει μια λαμπρή και γενναιόδωρη αντανάκλαση στη μουσική.

Σύνοψη της όπερας του Wagner "Tristan και Isolde"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη των Tristan και Isolde

Ο Tristan οδηγεί τη νύφη του βασιλιά Mark - Isolde δια θαλάσσης στην Κορνουάλη. Η κοπέλα Brangen, η οποία πιστεύει ότι η πριγκίπισσα ήταν πολύ τυχερή με τον αρραβωνιαστικό της, αναρωτιέται γιατί η οικοδέσποινα είναι τόσο κακό και αναστατωμένος. Ο Brangen με τις εντολές του Isolde καλεί τον ανιψιό του βασιλιά Τριστάν, αλλά αποφεύγει να μιλάει. Ο μακρόχρονος φίλος και squrier του Courvenal απαντά ότι δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο ο Tristan δεν θα έχει συνομιλίες με μια γυναίκα που σύντομα θα γίνει νόμιμη σύζυγος. Η Isolde μοιράζεται με τη Brangena ότι ο Tristan σκότωσε τον αρραβώνα της, αλλά ήταν σε θέση να τον συγχωρήσει και να φύγει μετά από έναν επικίνδυνο τραυματισμό. Ο ιππότης ορκίστηκε να την υπηρετήσει πιστά, αλλά στη συνέχεια πήρε όμηρο για να τον οδηγήσει στον παλιό του θείο Μάρκο. Από την απελπισία, ο Isolde αποφάσισε να προσθέσει δηλητήριο στο κρασί και να τον πίνει με τον Tristan. Ωστόσο, αντί για δηλητηριασμένο κρασί, ο Brangen φέρνει ένα φίλτρο αγάπης στον Tristan και τον Isolde. Ο Tristan μαντέψει για τις προθέσεις του Isolde και πίνει ένα ποτό. Εν αναμονή του θανάτου, ένας άνδρας και μια γυναίκα παραδέχονται τα τρυφερά συναισθήματά τους. Τη στιγμή εκείνη οι ναυτικοί φώναζαν σε αυτούς ότι το πλοίο έφτασε στην Κορνουάλη.

Η Isolde προσβλέπει στη στιγμή να δει τον αγαπημένο της ιππότη. Ο Brangen προσπαθεί να προειδοποιήσει την οικοδέσποινα, επειδή ο Μελόθ παρακολουθεί τον Τριστάν. Όμως ο Isolde δεν ανησυχεί καθόλου, επειδή ο ιππότης Meloth και ο Tristan είναι στενοί φίλοι και είναι στην πλευρά τους. Κατά τη συνάντηση, το ζευγάρι τραγουδάει τους ωδές της νύχτας και του θανάτου, αγνοώντας τον Brangen, προειδοποιώντας ότι το ξημέρωμα πρόκειται να έρθει. Στη συνέχεια ο σκύλος Κουρβενάλ έρχεται και φωνάζει για τον φίλο του να απογειώσει τα πόδια του, αλλά ο βασιλιάς έρχεται αμέσως με τους εμπιστευτικούς του. Ο Melot προδίδει έναν νεαρό, ο βασιλιάς είναι θυμωμένος με την αχαριστία του ανηψιού του. Ο Tristan προσκαλεί τον αγαπημένο του να μοιραστεί μαζί του τη ζωή του. Ο Melot επιτίθεται σε έναν άνθρωπο και προκαλεί σοβαρή πληγή σε αυτόν.

Ο πιστός σκύλος Kurvenal παρέδωσε τον Tristan στο κάστρο του Bretoni. Ο γενναίος ιππότης θυμάται συνεχώς την παιδική ηλικία του. Ο πατέρας του πέθανε όταν το αγόρι δεν γεννήθηκε ακόμα. Στη δύσκολη γέννηση η μητέρα πέθανε. Το θλιβερό τραγούδι του βοσκού κάνει τον Tristan να σκεφτεί σοβαρά τον θάνατο που τον στοιχειώνει από τη γέννησή του. Το Kurwenal λέει σε φίλο ότι ο Isolde έρχεται σύντομα για να θεραπεύσει μια επικίνδυνη πληγή. Η Τρισταν χάνει την αγαπημένη της και την περιμένει, αλλά πεθαίνει τη στιγμή της άφιξης του πλοίου. Η Isolde δεν μπορεί να ξεπεράσει την ιδέα ότι ο εραστής της δεν είναι πια. Ο παλιός βασιλιάς και ο ραβδί του εμφανίζονται. Ο Κούρβεναλ, που δεν ξέρει γιατί ο Μάρκος ήρθε, σκοτώνει τον Μελόθ και πεθαίνει. Ο Brangen, ο οποίος έπεισε τον βασιλιά να επισκεφθεί την Κάρεολ, λέει ότι ο Μάρκος συγχώρεσε τον ανιψιό του και ήρθε να ευλογήσει τον αγαπημένο του. Η Isolde δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον εραστή της και αφήνει τον κόσμο μετά τον Tristan.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Wagner Ήθελα να βάλω το "Tristan and Isolde" στα ιταλικά στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά για πολιτικούς λόγους του στερήθηκε αυτό.
• Ο ηγέτης στην πρεμιέρα ήταν ο Hans von Bülow, ο οποίος ήταν αφιερωμένος οπαδός της Wagner. Λίγο πριν από την παράσταση, ο Hans είχε μια κόρη, την οποία ονόμασε μετά τον κύριο χαρακτήρα. Ο άνδρας δεν γνώριζε ότι η σύζυγός του είχε γεννήσει ένα μωρό από τον Ρίτσαρντ. Στη συνέχεια, η Cosima von Bülow γεννήθηκε δύο ακόμη παιδιά στον συνθέτη, προτού εγκαταλείψει τον Hans και παντρεύτηκε τον μαέστρο.
• Σύμφωνα με το μύθο, ο Isolde ήταν πριγκίπισσα από την Ιρλανδία, κόρη ενός ισχυρού θεραπευτή. Εξαιρετικά κατανόησε τα βότανα, τα ναρκωτικά και μπορούσε να μεταχειριστεί τους ανθρώπους
• Σύμφωνα με τον συγγραφέα, στην όπερα, προσπάθησε να μεταδώσει τον «αληθινό άνθρωπο» που δεν μπορεί να ζήσει μεμονωμένα από τη φύση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Richard εφιστά την προσοχή του θεατή στις εικόνες της φύσης και των γραφικών σκίτσων.
• Μεταξύ των συνθετών της εποχής, ήταν ο Wagner που τραγουδούσε "νυχτερινή ρομαντισμό" στα έργα του, ως σύμβολο της απελευθέρωσης των αισθήσεων από το μυαλό. Η δράση της όπερας γίνεται κυρίως τη νύχτα και το βράδυ.
• Το ρομαντικό δίδυμο Isolde και ο Tristan συνθέτης ορίστηκαν ως μια γιγάντια δασική μελωδία, η οποία θυμάται κατά τις περιπάτους στο δάσος.

• Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας της όπερας τουλάχιστον δέκα αγωγοί έκαναν καρδιακή προσβολή. Το 1911, ο Αυστριακός αέρας Felix Motl υπέστη καρδιακή προσβολή κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας και ένας άνθρωπος πέθανε 11 ημέρες αργότερα. Το 1968, ο Γερμανός ηγέτης Joseph Kilbert πέθανε δεξιά στη σκηνή.
• Όταν ο Wagner δημιούργησε το έργο, έζησε στη Ζυρίχη στο σπίτι του πλούσιου εμπόρου Otto Wesendonka και ήταν ερωτευμένος με την νεαρή σύζυγό του Matilda.
• Πριν από την αποτυχημένη παραγωγή στην Όπερα της Βιέννης, έγιναν περισσότερες από 20 πρόβες με ηθοποιούς.
• Η όπερα "Tristan and Isolde" δεν είναι για τίποτα που ονομάζεται το πιο αναποτελεσματικό έργο του Wagner. Ο συνθέτης σκόπιμα μείωσε τον αριθμό των γεγονότων και των ενεργειών για να κάνει χώρο για τις ψυχολογικές καταστάσεις των χαρακτήρων.
• Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο βασιλιάς έθαψε τον αγαπημένο του σε δύο τάφους κοντά στο παρεκκλήσι. Στον τάφο του νεαρού άνδρα μεγάλωσε έντονο μαύρο, που πέρασε στον τάφο του Isolde. Οι κάτοικοι έκοψαν τον θάμνο αρκετές φορές, αλλά την επόμενη μέρα μεγάλωσε και πάλι.
• Οι Ρώσοι θεατές ακούστηκαν για πρώτη φορά την όπερα το 1899 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Οι Ershov και Litvin επελέγησαν ως εκτελεστές των κύριων τμημάτων.
• Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η αγάπη του Isolde και του Tristan δεν είναι μόνο συναισθήματα μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Οι κύριοι χαρακτήρες αγαπούν ο ένας τον άλλο σαν τους θεούς, όχι σαν τους ανθρώπους.
• Οι απόψεις για τη θρυλική όπερα από την αρχή μέχρι σήμερα είναι πολύ διφορούμενες. Έτσι, μετά την πρεμιέρα, ο Friedrich Nietzsche έγραψε ένα άρθρο όπου ανέδειξε ανοιχτά τη μετριότητα του Wagner και των έργων του. Από την άλλη πλευρά, πολλοί διάσημοι συνθέτες (Ρίμσκι-Κορσάκοφ, Debussy, Strauss κ.λπ.) ήταν ευχαριστημένοι με τη δημιουργία του συνθέτη.
• Την 200η επέτειο του μουσικού στο θέατρο "Novaya Opera" της Μόσχας πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου "Tristan and Isolda".

Η ιστορία της δημιουργίας του "Tristan and Isolde"

Ο θρύλος του Tristan και του Isolde, ο οποίος ήταν κοινός στη μεσαιωνική Ευρώπη, γεννήθηκε στην Ιρλανδία. Ο θρύλος είχε πολλές παραλλαγές και για πρώτη φορά περιγράφηκε σε χαρτί τον 12ο αιώνα (το μυθιστόρημα Franco-Breton). Με την πάροδο του χρόνου προστέθηκαν στο μύθο διάφορα καλλιτεχνικά στοιχεία, αλλά το βασικό σημείο ήταν αμετάβλητο - η αγάπη είναι ισχυρότερη από όλους, ακόμη και ο θάνατος. Ωστόσο, Wagner κατέληξε να ερμηνεύσει αυτήν την ιστορία με τον δικό του τρόπο - έγραψε ένα έργο για ένα απεριόριστο απελπισμένο πάθος που είναι πέρα ​​από τη λογική, τη συγγένεια, την αίσθηση του καθήκοντος. Τα θλιβερά συναισθήματα των πρωταγωνιστών σπάζουν τον συνήθη τρόπο ζωής τους και τις ιδέες τους για τον κόσμο.

Ο συνθέτης αγαπούσε πολύ το «πνευματικό τέκνο» του και θεωρούσε τον Tristan και τον Isolde το καλύτερο έργο στην καριέρα του. Η συγγραφή της όπερας συνδέεται με το απίστευτα ρομαντικό στάδιο της μοίρας του συγγραφέα - την αγάπη του για τη Matilda Wesendonk, που παντρεύτηκε τον προστάτη του. Αν και η γυναίκα αγάπησε τραγικά με την Wagner, ήταν σε θέση να ξεπεράσει το πάθος της και να μην προδώσει τον νόμιμο σύζυγό της. Για τον Richard, ο «Τριστάν» έγινε η προσωποποίηση των δικών του αδιαίρετων συναισθημάτων.

Ο Wagner άκουσε για πρώτη φορά το περίφημο θρύλο της δεκαετίας του 1940 και το φθινόπωρο του 1854 δεν μπορούσε να απαλλαγεί από την ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας. Το καλοκαίρι του 1857 ο συνθέτης έφυγε από την τριλογία του Nibelung Ring για να βυθιστεί πλήρως στο νέο έργο. Ο Richard έγραψε το κείμενο του έργου σε λίγες εβδομάδες, και το φθινόπωρο άρχισε να δημιουργεί μουσική.

Παραγωγές της όπερας

Το "Tristan and Isolde" είναι πολύ δύσκολη όπερα για την παραγωγή, οπότε η πρεμιέρα της αναβλήθηκε μέχρι το καλοκαίρι του 1865. Αρχικά, ο συνθέτης σχεδίαζε να το διοργανώσει στην Όπερα του Παρισιού, αλλά λόγω της αποτυχίας της όπερας, ο Tannhäuser επέλεξε το κρατικό θέατρο του Baden στη Γερμανία. Ωστόσο, ο Wagner προσφέρθηκε δουλειά στη Βιέννη. Οι casting ηθοποιοί κράτησαν αρκετά χρόνια, αλλά τελικά η Όπερα της Βιέννης αρνήθηκε να βάλει όπερα. Ακόμη και όταν ο βασιλιάς της Βαυαρίας, Ludwig II, ο οποίος λατρευόταν τα γραπτά του Wagner, βοήθησε να αυξηθεί το απαραίτητο ποσό για την παραγωγή, η αρχική παραγωγή απέτυχε λόγω της ασθένειας της κύριας ηθοποιού.

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στις 10 Ιουνίου 1865 στο Εθνικό Θέατρο του Μονάχου. Αρχικά, η κριτική της κριτικής έπεσε πάνω στο έργο του συνθέτη, ενώ από όλες τις πλευρές ακούστηκαν παρατηρήσεις και επιλήψεις. Ο Wagner κατηγορήθηκε ότι δημιούργησε ένα ανήθικο έργο, επιδεικνύοντας το θάνατο των ηρώων εξαιτίας παθιασμένου πάθους. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, οι κριτικοί και οι θεατές άλλαξαν το θυμό τους στο έλεος. Πολλοί επιφανείς συνθέτες εκείνων των χρόνων θαύμαζαν το έργο του Wagner και το ονόμαζαν ένα πραγματικό αριστούργημα.

Οι απαιτήσεις για τους τραγουδιστές και την ορχήστρα, που παίζουν στην όπερα, είναι ασυνήθιστα υψηλές. Οι καλλιτέχνες πρέπει να ανακαλύψουν τα συναισθήματα των ήρωών τους όσο το δυνατόν πιο έντονα και με ακρίβεια, ενώ ο θεατής θα πρέπει να αισθάνεται την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια τους.

Τα σύγχρονα όπερα οργανώνουν απίστευτες και ασυνήθιστες παραγωγές του μεγαλύτερου έργου του συνθέτη-μεταρρυθμιστή. Η πρεμιέρα του "Tristan and Isolde" στην Μητροπολιτική Όπερα πραγματοποιήθηκε το 2016. Οι θεατές ενθουσιάστηκαν από τον απίστευτο σχεδιασμό βίντεο των ζοφερών θαλασσινών, των θανατηφόρων οραμάτων και του μεταλλικού περιβάλλοντος στο πλοίο.

Η σύνθεση των ηθοποιών σε αυτή την παράσταση συμπλήρωσε άψογα. Με τα εγκάρδια φωνητικά τους, οι τραγουδιστές ήταν σε θέση να αναδημιουργήσουν μια αίσθηση ομορφιάς και ποιητικής, η οποία συλλαμβάνει τη δύναμη της ορχήστρας και την τρυφερότητα των σόλο οργάνων. Το σόλο του αγγλικού κέρατος που μίλησε τον σωλήνα του βοσκού ήταν ιδιαίτερα ζωντανό.

Ο κύριος σκηνοθέτης έδειξε στο ακροατήριο ένα ενδιαφέρον αγάπης, μια δίψα για θάνατο, μια προτίμηση για το σκοτάδι της νύχτας στο φως της ημέρας των κύριων χαρακτήρων. Ο Tristan και ο Isolde στο παιχνίδι εξαρτώνται από τις ιδέες, το πάθος τους και τελείως τυφλοί στις αυταπάτες τους.

Στη Ρωσία, οι θαυμαστές του ταλέντου του Wagner κατάφεραν να αξιολογήσουν το έργο του στην μεγάλη πρεμιέρα του θεάτρου του Νοβοσιμπίρσκ το Φεβρουάριο του 2015. Η παραγωγή αυτή χαρακτηρίστηκε ως «μια ανακάλυψη από το συνηθισμένο», επειδή ο θρύλος του Tristan και του Isolde παρουσιάστηκε στο μουσικό είδος.

Η μουσική και τεχνική πλευρά της παράστασης έγινε στο ύφος του λαϊκού ροκ - στη σκηνή υπήρχε μια κλασσική ορχήστρα, ηλεκτρονικά και λαϊκά όργανα. Οι επαγγελματίες χορογράφοι δημιούργησαν μια πραγματική ατμόσφαιρα μπαλέτου και χρησιμοποίησαν ακόμη και πυρετού ιρλανδικούς χορούς.

Η παράσταση, η οποία ήταν "ραμμένη" από ένα γαλλικό μουσικό και ένα ρωσικό παιχνίδι, απροσδόκητα αποδείχθηκε πολύ πλήρης. Η σκηνοθεσία έμοιαζε με μια συναρπαστική ιστορία που έκανε τον θεατή να φωνάξει στην τελική πράξη. Η προκύπτουσα απόδοση μπορεί χωρίς αμφιβολία να ονομαστεί μοναδική - δεν είναι ένα αντίγραφο ενός ξένου μουσικού, αλλά η μοντέρνα και ασυνήθιστη σκηνική έκδοση του.

Μουσική

"Tristan and Isolde" - το πρωτότυπο και εξαιρετικό έργο ενός μουσικού. Στην όπερα, υπάρχουν ελάχιστες ενέργειες και κινήσεις, η πλοκή επικεντρώνεται γύρω από την ψυχική αγωνία των κύριων χαρακτήρων, το οδυνηρό και τραγικό πάθος τους.

Οι ορχηστρικές εισαγωγές καθορίζουν τη διάθεση όλου του έργου - οι έντονες, παθιασμένες, συναρπαστικές μελωδίες αντικαθιστούν συνεχώς ο ένας τον άλλον σε όλη τη δράση. Τα μοτίβα υπερπλήρωσης ανοίγουν ειλικρινή βάσανα των Tristan και Isolde, οι σκηνές τραγουδιού χρησιμεύουν ως σκηνικό για τον θεατή. Η πρώτη πράξη ανοίγει το τραγούδι του νεαρού ναυτικού, ακουγόταν akkapelno, τότε το ενεργό, έντονο τραγούδι του Kurvenal παίρνει το χορό. Η κύρια περιγραφή της ηρωίδας είναι κρυμμένη στην συγκινητική της ιστορία, όπου αμέσως αισθάνεται το άγχος και η θλίψη.

Στην επόμενη πράξη, το κύριο μέρος δίνεται στο όμορφο ντουέτο αγάπης δύο εραστών, οι οποίοι αραιώνονται από την παράσταση των Brangens και του βασιλιά Mark. Η μουσική κατά τη διάρκεια της συνάντησης του αγαπημένου είναι γεμάτη από αντιθέσεις - η αρχή του δείχνει την ευτυχία από την επιθυμητή συνάντηση, τότε αποκαλύπτονται οι μνήμες των ταλαιπωριών στις στιγμές του χωρισμού, η κατάρα του φως της ημέρας. Το κύριο επεισόδιο του ντουέτου - μια χαλαρή, φλογερή μελωδία, που δοξάζει τη νύχτα και το θάνατο.

Η τρίτη πράξη συνοδεύεται από δύο μεγάλους μονόλογους - τον τραυματισμένο Τριστάνο και τον εξασθενημένο Ισόλδη. Η ορχηστρική εισαγωγή δείχνει στον θεατή τον αφόρητο πόνο και την χαλάρωση του πρωταγωνιστή. Η ένταση αυξάνεται βήμα προς βήμα, οι ομιλίες του Τριστάν ακούγονται ακόμα πιο απεγνωσμένα, αλλά ξαφνικά υπάρχει χαρά και έκσταση, που αντικαθίστανται και πάλι από τη λαχτάρα.

Στην τελική σκηνή του θανάτου του Isolde, μελωδικές μελωδίες πολύ γρήγορα εκτοξεύονται, οι οποίες φαίνεται να μετασχηματίζουν και να φωτίζουν τον θλιβερό ήχο προηγούμενων πράξεων. Σε αυτή τη σκηνή, το ντουέτο αγάπης από τη δεύτερη πράξη παίρνει έναν φωτισμένο ήχο.

Opera "Tristan και Isolde"είναι ένα λαμπρό έργο για τη δύναμη της μουσικής, την τέχνη της ομιλίας και ορθώς θεωρείται ο μεγαλύτερος ύμνος του πάθους αγάπης." Χάρη στο έργο του συνθέτη, ο κόσμος πρώτα γνώρισε το μουσικό δράμα στο οποίο η ορχήστρα παίζει τον κύριο ρόλο. Wagner ενσωμάτωσε τις ιδέες του για τη συνεχή μελωδία, δημιουργώντας ένα νέο και ασυνήθιστο ύφος μουσικών αραιών και ντουέτων.