Σεργκέι Τανέεφ: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

Σεργκέι Τανέγιεφ

Ένας άνθρωπος πνευματικής καθαρότητας, γνήσια καλοσύνη, μεγάλη ευγένεια, ευαισθησία, λιτότητα και εκπληκτική μετριοφροσύνη - σύγχρονοι σκηνοθέτες του Σεργκέι Ιβανόβιτς Τανέγιεφ, διακεκριμένος συνθέτης, λαμπρός πιανίστας, ο μεγαλύτερος μελετητής μουσικολόγου και γεννημένος δάσκαλος, αληθινός επαγγελματίας στον τομέα τους, προικισμένος με τέτοιες ενάρετες ιδιότητες. Ως συνθέτης, άφησε τους απογόνους μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά. Ως πιανίστας, δεν ήταν μόνο φημισμένος για τη δεξιοτεχνία του, αλλά ήταν σε θέση να μεταφέρει τις ιδέες του στις καλύτερες λεπτομέρειες. Ως μουσικολόγος, έγραψε επιστημονικά έργα, τα οποία ακόμα και σήμερα δεν έχουν χάσει τη συνάφεια τους. Ως δάσκαλος για τους μαθητές του, ήταν «μια ακτίνα σε ένα σκοτεινό βασίλειο» και θεωρήθηκε μεγάλη επιτυχία για να μπει στην τάξη του. Ο Τανέγιεφ ήταν ένα μοντέλο σε όλα. Ό, τι έκανε, έκανε με αισιοδοξία, μεγάλη θέληση και μεθοδικό έργο. Ένας σπουδαίος διανοούμενος με τη βαθύτατη νοημοσύνη των δηλώσεων, είχε τέτοια εξουσία ότι πολλές εξέχουσες προσωπικότητες εκείνης της εποχής θεωρούσαν την τιμή να επικοινωνήσει μαζί του.

Μια σύντομη βιογραφία του Σεργκέι Τανέγιεφ και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Τανέγιεφ

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, στις 25 Νοεμβρίου 1856, στην αρχαιότερη και όμορφη πόλη της Ρωσίας - Βλαντιμίρ, στο σπίτι της ευγενέστερης ψυχής ενός ανθρώπου, απόγονος μιας παλιάς ευγενικής οικογένειας, κρατικός σύμβουλος, γιατρός και δάσκαλος της λογοτεχνίας - Ιβάν Ίλιτς Τανέγιεφ, μωρό Το αγόρι, το οποίο οι ευτυχισμένοι γονείς ονόμαζαν Σεργκέι, μεγάλωσε σε μια καλοπροαίρετη και δημιουργική ατμόσφαιρα: στην οικογένεια μιλούσαν μεταξύ τους σε τρεις γλώσσες και μπορούσαν να καυχηθούν στην πλουσιότερη βιβλιοθήκη στο σπίτι. Επιπλέον, ο επικεφαλής της οικογένειας, που είναι ένα πολύ μορφωμένο άτομο και παθιασμένος με τη λογοτεχνία και τη μουσική τέχνη, συχνά διοργανώνει διάφορες δημιουργικές βραδιές στο φιλόξενο σπίτι του.

Οι γονείς ανησυχούσαν πολύ για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των γιων τους, οι οποίοι εκτός από τη Serezha ήταν ακόμα δύο: ο ανώτερος Βλαντιμίρ και ο μέσος Παύλος. Ωστόσο, από τα τρία παιδιά, μόνο ο νεότερος ήταν προικισμένος με μουσικές ικανότητες. Το ταλέντο του Seryozha, που εκδηλώθηκε σε μικρή ηλικία, υποστηρίχθηκε έντονα και από την ηλικία των πέντε άρχισε να μελετάει το πιάνο με ειδικά προσκεκλημένους δασκάλους, οι οποίοι σημείωσαν την εξαιρετική ακοή, τη μουσική μνήμη και την εξαιρετική σοβαρότητα του μωρού.

Η εφηβεία και η νεολαία στο χρυσό-θολωτό

Η βιογραφία του Τανέγιεφ λέει ότι στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα η οικογένεια Τανέγιεφ μετακόμισε στη Μόσχα για μόνιμη κατοικία, όπου απέκτησε ένα μικρό σπίτι στο Ομπούκοφσκι Λέιν. Ο Σεργκέι ήταν αποφασισμένος να σπουδάσει στο πρώτο κλασικό γυμνάσιο και το 1966, μετά το άνοιγμα του Ωδείου της Μόσχας, καταγράφηκε ως εθελοντής σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου για τέσσερα χρόνια ήταν φοιτητής του A.L. Langer στο πιάνο και τις θεωρητικές επιστήμες. Το 1868, έπρεπε ακόμα να εγκαταλείψω τις σπουδές μου στο γυμνάσιο, καθώς ήταν δύσκολο για το αγόρι να συνδυάσει τις σπουδές του σε δύο ιδρύματα ταυτόχρονα, ειδικά στο Ωδείο, διδάσκονταν επίσης και η γενική εκπαίδευση. Τον Σεπτέμβριο του 1969, ο Σεργκέι Τανέγιεφ έγινε πραγματικός φοιτητής στο Ωδείο, επιπλέον, ανατέθηκε αμέσως στην τάξη Π.Ι. σε θεωρητικά μαθήματα. Τσαϊκόφσκι, και στη συνέχεια συνέχισε τη μελέτη οργάνων και σύνθεσης. Ήδη από τη στιγμή που ο δάσκαλος και ο μαθητής άρχισαν να επικοινωνούν επαγγελματικά, άρχισαν ζεστές φιλίες μεταξύ τους, οι οποίες συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του αγαπημένου δασκάλου.

Ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ ενθουσιασμένος με τη μουσική και μερικές φορές φοβόταν ακόμη και τον πατέρα του. Ο Ivan Ilych άρχισε να ανησυχεί για το γεγονός ότι η μονόπλευρη εκπαίδευση θα είχε αρνητικές συνέπειες για τη γενική ανάπτυξη του γιου του και επομένως η εκπαίδευση του Σεργκέι για τη συντηρητική εκπαίδευση αμφισβητήθηκε. Μόνο ο διευθυντής του ωδείου Nikolai Grigorievich Rubinstein θα μπορούσε να σώσει τον μελλοντικό συνθέτη από τις λανθασμένες προθέσεις του γονέα του. Συνήθως τραγουδώντας στον ύμνο, ανταποκρίθηκε τόσο ευχάριστα στα ταλέντα του νεαρού μουσικού ότι όλοι οι φόβοι του Ιβάν Ηλύκ σχετικά με το μέλλον του γιου του διαλύθηκαν σε μια στιγμή. Μετά από αυτό το συμβάν, ο Νικολάι Γκριγκόριεβιχ πήρε τον Σεργκέι στην τάξη του και τον έμαθε να παίζει το πιάνο προτού αποφοιτήσει από το ωδείο. Επιπλέον, έχοντας αμφιβολίες ότι ο ταλαντούχος μαθητής θα έχει ένα υπέροχο δημιουργικό μέλλον τόσο με τον καλλιτέχνη όσο και με τον συνθέτη, ο Ρούμπινσταϊν κάλεσε τον Σεργκέι σε μουσικές βραδιές, τις οποίες κανόνισε στο σπίτι του.

Debut Taneyev - πιανίστας έλαβε χώρα το 1874 στο Golitsyn Manor στο Znamensky Lane. Αυτή ήταν η πρώτη δημόσια παράσταση ενός νεαρού μουσικού, στην οποία έκανε έξοχα έργα του Liszt και του Chopin. Στην τάξη σύνθεσης, ο Σεργκέι γνώρισε όλες τις προσδοκίες του δασκάλου του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, έγινε συγγραφέας μεγάλων έργων, μεταξύ των οποίων μια συμφωνική συμφωνία, μια ορχήστρα και μια καντάτα. Taneyev Ωδείο αποφοίτησε στην ηλικία των δεκαεννέα απλά λαμπρή: έγινε ο πρώτος φοιτητής αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος να λάβει ένα χρυσό μετάλλιο. Ο νεαρός άνδρας είχε μεγάλες προοπτικές για την εκτέλεση, τη σύνταξη και τη διδασκαλία των δραστηριοτήτων, τις οποίες μετέδωσε αργότερα σε όλη τη ζωή του, αλλά αρχικά ο νεαρός αποφάσισε να κάνει μια ενημερωτική περιοδεία έξω από την πατρίδα του. Μετά από πρόσκληση του δασκάλου και του μέντορα του NG Rubinstein, επισκέφθηκε την Ελλάδα, την Ιταλία και την Ελβετία για εκπαιδευτικούς σκοπούς, όπου μελέτησε με ενδιαφέρον το πολιτισμό και την τέχνη αυτών των χωρών. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Σεργκέι Τανέγιεφ ξεκίνησε μια ανεξάρτητη δημιουργική ζωή. Πραγματοποιώντας περιοδεία στις πόλεις της Ρωσίας, έκανε επιτυχημένες εμφανίσεις στην Αγία Πετρούπολη, στο Χάρκοβο, στο Νίζνι Νόβγκοροντ και τον Νοέμβριο στη Μόσχα ήταν ευχαριστημένος με το κοινό με την πρεμιέρα της συναυλίας αριθ. 1 για πιάνο και ορχήστρα Π.Ι. Τσαϊκόφσκι.

Γαλλικά ταξίδια

Την άνοιξη του 1876, ο Σεργκέι έστειλε και πάλι συναυλίες στις ρωσικές πόλεις και το καλοκαίρι μετά από σύντομη ανάπαυση έφυγε ξανά από τη Ρωσία και πήγε στη Γαλλία για να εξοικειωθεί με την ευρωπαϊκή τέχνη. Στο Παρίσι, συνεχίζει επιμελώς να παίζει το πιάνο, κάθεται στο όργανο για 4-5 ώρες, παρακολουθεί κανονικά πρόβες συμφωνικών ορχηστρών που διεξάγονται από διάσημους μαέστρος όπως οι J. Padla και E. Colonna, παρευρίσκονται σε διαλέξεις στο Sarbonne και σε διάφορες συναυλίες. Ήταν τυχερός να προσκληθεί στην "μουσική Πέμπτη" στην περίφημη Pauline Viardot, η οποία την εποχή εκείνη ευχαρίστησε τους στενούς της φίλους με το όμορφο τραγούδι της. Ο κύκλος γνωριμιών του νεαρού άνδρα διευρύνθηκε σε μεγάλο βαθμό: έγινε κοντά στους συγγραφείς Turgenev, Renan, Flaubert και Zola, καθώς και στους συνθέτες Faure, Gounod, Saint-Saens, Dupark και d'Andy. Οι οκτώ μήνες που πέρασε στο Παρίσι δεν πέρασαν για Σεργκέι μάταια, τον ενέπνευσαν σε νέα δημιουργικά επιτεύγματα. Ο νεαρός μουσικός υπερεκτίμησε τα προηγούμενα του επιτεύγματα και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η εκπαίδευσή του δεν ήταν επαρκώς πολύτιμη. Δημιούργησε ένα πρόγραμμα για τον εαυτό του, τον οποίο ακολούθησε αυστηρά όλη του τη ζωή.

Δημιουργική απογείωση

Η επιστροφή στο σπίτι ήταν τον Ιούλιο, αλλά ο όμορφος καλοκαιρινός καιρός δεν απολάμβανε τον μουσικό. Έθεσε ως στόχο να επεξεργαστεί διάφορα ενδιαφέροντα προγράμματα που αργότερα παρουσίασε σε συναυλίες κατά τη διάρκεια του τρέχοντος έτους.

Το 1878, σημειώθηκαν δραματικές αλλαγές στη ζωή του Σεργκέι Τανέγιεφ. Ο φίλος και ο δάσκαλός του, Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, κουρασμένος από τη διδασκαλία, πέρα ​​από τη λήψη υλικοτεχνικής υποστήριξης από το κράτος, αποφάσισε να ασχοληθεί πλήρως με τη δημιουργική δουλειά. Έπεισε τον Τανέγιεφ, ο οποίος τότε ήταν μόνο 22 ετών, να αναλάβει το φορτίο διδασκαλίας του σεμιναρίου, το οποίο περιλαμβάνει μια πορεία αρμονίας, πολυφωνίας, ανάλυσης μουσικών μορφών και ενορχήστρωσης. Και το 1881, μετά το θάνατο του N.G. Ο Rubinstein, έχοντας λάβει τη θέση καθηγητή, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς πρόσθεσε στο διδακτικό του φορτίο την τάξη πιάνου του αγαπημένου του δασκάλου. Το 1884, κατόπιν σύστασης του Τσαϊκόφσκι, ο Τανέγιεφ ανέλαβε τη θέση διευθυντή του ωδείου, όπου παρέμεινε για τέσσερα χρόνια. Χρησιμοποιώντας το μεγάλο κύρος όχι μόνο καθηγητών αλλά και φοιτητών, όχι μόνο αποκατέστησε το πρώην κύρος στο ωδείο, αλλά εισήγαγε και πολλές καινοτομίες που βελτίωσαν το έργο του θεσμού. Ωστόσο, το 1889, λόγω της δυσαρέσκειας με τις διοικητικές εργασίες και της έντονης επιθυμίας για δημιουργική εργασία, αποχώρησε από την ηγετική θέση και διατήρησε μόνο ένα διδακτικό φορτίο στο ωδείο.

Δυστυχώς, αυτή τη στιγμή, ο Taneyev εξακολουθούσε να ασχολείται ελάχιστα με τη σύνθεση, ενδιαφέρεται περισσότερο για την επερχόμενη παραγωγή της όπερας Orestea του, προγραμματισμένη για τον Σεπτέμβριο του 1895 στην Αγία Πετρούπολη. Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης επισκέφθηκε συχνά την πρωτεύουσα, όπου έγινε στενός φίλος με τον πολιτικό καλλιτεχνικό και μουσικό εκδοτικό οίκο M. Belyaev, καθώς και με τους συνθέτες της Αγίας Πετρούπολης: Rimsky-Korsakov και Glazunov. Σοβαρές αλλαγές στη ζωή του Σεργκέι Ιβάνοβιτς σημειώθηκαν το 1905. Εξαντλημένος από τις μεθόδους εξουσίας της ηγεσίας του διευθυντή του ωδείου V. Safronov, άφησε τα τείχη του ιδρύματος και ποτέ δεν επέστρεψε εκεί, και εκτός αυτού, αρνήθηκε τη σύνταξή του. Παρ 'όλα αυτά, ο Τανέγιεφ δεν αρνήθηκε την αγαπημένη του παιδαγωγική δραστηριότητα: ασχολήθηκε με ιδιωτική πρακτική, διδάσκοντας τους μαθητές εντελώς δωρεάν.

Αφού έφυγε από το ωδείο, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς συνέχισε να είναι σημαντικός άνθρωπος στη μουσική ζωή της Μόσχας. Το 1906 ήταν ένας από τους μουσικούς που ξεκίνησε το άνοιγμα του Εθνικού Ωδείου, του οποίου πρωταρχικός στόχος ήταν η μουσική εκπαίδευση και η εισαγωγή των απλών ανθρώπων στην κλασσική μουσική. Επιπλέον, ο Taneyev άρχισε να εργάζεται σε αυτήν ως δάσκαλος, παρουσιάζοντας με χαρά τις μάζες στην τέχνη. Την ίδια χρονιά του 1906, ο Τανέγιεφ ολοκλήρωσε τις εργασίες για την "Κινητή Αντίθετη Γραμμή του αυστηρού γράμματος" - ένα μοναδικό έργο στο οποίο ο συνθέτης είχε εργαστεί για περίπου δεκαεπτά χρόνια. Το 1908 έγινε ένας από τους ιδρυτές της Μουσικής και Θεωρητικής Βιβλιοθήκης και το 1912 εξελέγη επίτιμο μέλος. Ο τελευταίος στην ζωή του συνθέτη ήταν το 1915. Καταρρίφθηκε από τον πρόωρο θάνατο του Αλεξάνδρενα Σκριαμπίν τον Απρίλιο, ακολουθώντας το φέρετρο του μαθητή του στην κηδεία Ο Taneyev συνέχισε να δουλεύει ενεργά, χωρίς να δίνει ιδιαίτερη σημασία στην ασθένειά του. Από τις αρχές Μαΐου, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε δραματικά και μεταφέρθηκε με αυτοκίνητο στην οικογενειακή περιουσία του Dyutkovo, όπου στις 19 Ιουνίου πέθανε ο Σεργκέι Ιβανόβιτς alsia

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Σεργκέι Τανέγιεφ

• Ο πατέρας του Σεργκέι Τανέγιεφ, Ιβάν Ίλιτς, σύμφωνα με τη μαρτυρία των συγχρόνων του, έχει καθιερωθεί ως ένα πολύ αξιοπρεπές και μορφωμένο άτομο. Έχει αποδείξει ότι είναι ποιητής, συγγραφέας και σπουδαίος εραστής μουσικής, καθώς συνθέτει μουσική και ξέρει να παίζει μουσική σε διάφορα όργανα (πιάνο, φλάουτο, βιολί, κιθάρα).

• Από τη βιογραφία του Τανέγιεφ, μαθαίνουμε ότι θυμόταν την πρώτη του εμφάνιση για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε ηλικία ένδεκα, πραγματοποίησε την πρώτη κίνηση της μικρής μικρής σονάτας του Μότσαρτ σε μια συναυλία του ωδείου και ανταμείφθηκε με άξιο χειροκρότημα. Ωστόσο, χωρίς να κατανοεί το νόημά του και έχοντας ερμηνεύσει εσφαλμένα, σκέφτηκε ότι αυτό ήταν ένα σημάδι αποδοκιμασίας, έσκασε σε δάκρυα και έφυγε από τη σκηνή.
• Το όνομα του Σεργκέι Τανέγιεφ, ο οποίος αποφοίτησε έξοχα από το ωδείο και ήταν ο πρώτος απόφοιτος που έλαβε χρυσό μετάλλιο, μπορεί να διαβαστεί στην μνημειακή πλάκα από όλους που επισκέπτονται την Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.
• Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, του οποίου οι προοπτικές ήταν πολύ ευρείες. Ήταν έμπειρος στη φιλοσοφία, την επιστήμη, την ιστορία και τα μαθηματικά. Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Lev Nikolaevich Tolstoy, που θαυμάζει την πίστη του συνθέτη, είπε γι 'αυτόν ότι ήταν σπάνιος άνθρωπος με τον οποίο δεν είπε τίποτα, ξέρει τα πάντα.
• Ο Taneyev ήταν πολύ φιλικός με τον Leo Tolstoy και συχνά επισκέφθηκε έναν συγγραφέα στο Yasnaya Polyana, του άρεσε να παίζει σκάκι μαζί του για ένα κομμάτι: εάν ο συνθέτης έχασε, έπαιξε το πιάνο και αν ο συγγραφέας υπέστη ήττα, διάβασε τη σύνθεσή του.

• Το 1895, σημειώθηκε ένα τραγικό γεγονός στην οικογένεια του Leo Tolstoy: ο έξιχρονος γιος Ιβάν πέθανε από ερυθρό πυρετό. Η Sophia Andreevna, η σύζυγος του συγγραφέα που ήταν πολύ δύσκολο για αυτή την απώλεια, βοήθησε να αντιμετωπίσει αυτή τη δύσκολη κατάσταση της ζωής στη συνομιλία και τη μουσική του Σεργκέι Τανέγιεφ. Η στενή φιλική επικοινωνία της Σοφίας Ανδρεφνβά με τον συνθέτη οδήγησε στο γεγονός ότι ο Λέων Νικολάεβιτς ζήλευε τη γυναίκα του.
• Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Τανέγιεφ έζησε με την νταντά του, το όνομα του οποίου ήταν η Πελαγία Βασιλίνεφνα Τσίζοφ. Αυτή η τακτοποιημένη και απλή γυναίκα του χωριού είχε τα πάντα στην τάξη, ώστε να μπορεί εύκολα να βρει τις απαραίτητες σελίδες των έργων του μαθητή της. Και όταν κατέληξε με ένα φύλλο δάφνης, το οποίο πρόσθεσε στο φαγητό ως καρύκευμα, έστειλε επίμονα τον Σεργκέι Ιβανόβιτς να παίζει στη συναυλία, γιατί από ευγνώμονες ακροατές έλαβε όχι μόνο λουλούδια, αλλά και δώρα δάφνης δώρων.
• Ο Σεργκέι Ρακμανινόφ κάλεσε τον καθηγητή του Σ.Ι. Taneyev "δάσκαλος του κόσμου" και αυτό είναι πραγματικά έτσι. Απίστευτα απαιτητικός για τον εαυτό του, ανέφερε επίσης τα πιο λαμπρά αστέρια της εθνικής μουσικής κουλτούρας ως A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Glier, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konius, Α. Αλεξάντροφ, Σ. Βασιλένκο , N. Ladukhin, Κ. Saradzhev, Β. Yavorsky, Ε. Gnesina, Yu Engel, Ν. Mazurina, S. Lyapunov, Μ. Untilova, Ι. Sats, Α. Koreshchenko, Z. Paliashvili.

• Ο συνθέτης ήταν τόσο σκόπιμος άνθρωπος που κατέκτησε ακόμη και τη διεθνή τεχνητή γλώσσα της εσπεράντο. Διατήρησε ένα προσωπικό ημερολόγιο και συνέθεσε επίσης ειδύλλια (δυστυχώς, οι σημειώσεις αυτών των έργων χάνονται).
• Το όνομα του εξαιρετικού συνθέτη S.I. Taneyev στις καρδιές των ρωσικών πολιτών θα ζήσει για πάντα. Στη μνήμη του ονομάζονται: Διεθνής Διαγωνισμός Συγκροτήματος Επιμελητηρίων. Όλα-ρωσική Μουσική Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στο Vladimir. Επιπλέον, το όνομα του S.I. Ο Τανέγιεφ ήταν σωστά τοποθετημένος στην Επιστημονική και Μουσική Βιβλιοθήκη του Ωδείου της Μόσχας.

Δημιουργικότητα Σεργκέι Taneyev

Η δημιουργική ζωή του Σεργκέι Ιβάνοβιτς ήταν εξαιρετικά πλούσια και ευέλικτη. Επιπλέον, ο Taneyev, επιστήμονας, πιανίστας και δάσκαλος, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τον Τάνεγιεφ, τον συνθέτη, που άφησε μια συγκριτικά μικρή αλλά πολύτιμη κληρονομιά για τους απογόνους του. Όντας ένας τρομακτικός αντίπαλος διαφόρων νέων μουσικών τάσεων, στο έργο του βασιζόταν στην εθνικότητα και με πεποίθηση ακολούθησε τις κλασσικές παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής και της ρωσικής μουσικής. Οι συγχρόνιοι του συνθέτη έμοιαζαν μάλιστα περίεργοι με το υπερβολικό ενδιαφέρον του για τον Μπάχ και τον Μότσαρτ, εκτός από το ότι επικρίνουν τα έργα του, καλώντας τους ξεπερασμένα και στεγνά. Ναι, πράγματι, τα έργα του Σεργκέι Ιβάνοβιτς δεν χαρακτηρίζονται από ανοιχτή συναισθηματικότητα, αλλά διακρίνονται από τη σοφή συγκέντρωση και την υψηλότερη δεξιότητα.

Ο Τάνεγιεφ - ο συνθέτης, συνθέτοντας τον τρόπο με τον οποίο θεωρούσε το καλύτερο που υπήρχε στη μουσική, σκόπιμα αναζητούσε τη δική του κατεύθυνση, το ύφος του. Η τεχνική της σύνθεσης ήταν η ακόλουθη: εάν σχεδίαζε ένα έργο, εργάστηκε αρχικά μέσα από μεμονωμένα μοτίβα και θέματα για τη μελλοντική δημιουργία, γράφοντας ένα άπειρο αριθμό σκίτσων και μόνο όταν πλήρωσε το χέρι του στα έργα των εξαρτημάτων, άρχισε να ασχολείται με όλη την εργασία. Για κάποιους φίλους του συνθέτη, αυτή η μέθοδος φάνηκε πολύ δύσκολη, αλλά παρόλα αυτά, ως αποτέλεσμα μιας τόσο επίπονης αναλυτικής εργασίας, ο συνθέτης δημιούργησε ανεκτίμητες δημιουργίες εξαιρετικής ομορφιάς. Φυσικά, με τη χρήση αυτής της αναλυτικής μεθόδου, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να καυχηθεί για μεγάλο αριθμό συνθέσεων του, αλλά μεταξύ των έργων που έγραψε σε διάφορα είδη που χαρακτηρίζουν τη μουσική κουλτούρα της εποχής, πρέπει να σημειωθεί η όπερα Oresteya, τέσσερις συμφωνίες, για πιάνο και ορχήστρα, αίθουσα - όργανο μουσική, χορωδίες, ειδύλλια.

Μουσική τριλογία "Orestea", του οποίου το λιμπρέτο χτίστηκε στις τραγωδίες του Αισχύλου και συμπληρώθηκε από τον Τανέγιεφ το 1895 ήταν στην τέχνη της όπερας μιας νέας και ενδιαφέρουσας σελίδας που προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο Ρώσων αλλά και ξένων μουσικών.

Από τα συμφωνικά έργα του συνθέτη, είναι απαραίτητο να τονιστεί η συμφωνία στην τέταρτη θέση, που εκτιμάται από τους συγχρόνους του εξαιρετικού μαέστρο και μετά το θάνατό του έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του. Είναι σημαντικό να αναφερθούμε στην ακρίβεια του Taneyev στο έργο του: πίστευε ότι αυτή είναι η μόνη από τις συμφωνίες του που δεν αξίζει μια μοναδική παράσταση, αλλά μια πλήρης συναυλιακή ζωή και ως εκ τούτου, σε αντίθεση με άλλους, τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη δουλειά του στη χορωδιακή μουσική - αυτό είναι ένα σημαντικό κομμάτι της κληρονομιάς του και μπορεί να είναι πολύ συμβολικό ότι ολόκληρο το μονοπάτι του συνθέτη περνάει κάτω από την αψίδα ανάμεσα στα δύο λυρικά-φιλοσοφικά καντάτα «Ιωάννης Δαμασκηνός» και «Με την ανάγνωση του ψαλμού". Заслуга Танеева, который с большим почитанием относился к хоровым жанрам - это возрождение хоров a cappella: он написал их более сорока. Кроме этого говоря о творческом достоянии композитора нельзя обойти вниманием его вклад в камерно - инструментальную музыку. Написанные им трио, квартеты и квинтеты стоят в ряду лучших образцов русской музыки в этом жанре, а вершинными, отмеченными особой монументальностью являются шестой квартет и фортепианный квинтет.

Танеев и Московская консерватория

Σχεδόν σαράντα χρόνια της ζωής του συνδέονται με το Ωδείο της Μόσχας. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Τανέγιεφ, ήταν από τους πρώτους σπουδαστές που διέσχισαν το κατώφλι αυτού του θαυμάσιου εκπαιδευτικού ιδρύματος από την αρχή της ανακάλυψής του, τότε, με την πειστική αίτηση του Πιετρίκ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ, το 1878 άρχισε να διδάσκει στην πατρίδα του. Και το παιδαγωγικό έργο γοητεύτηκε τόσο ο Τάνεγιεφ, που έβαλε ακόμη και όλη του τη γραφή στο παρασκήνιο. Τρία χρόνια αργότερα, ολόκληρη η ρωσική κουλτούρα υπέστη σοβαρή απώλεια: ο Anton Grigorievich Rubinstein πέθανε. Μετά το θάνατό του, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε σε επιστολή του προς τον Τανέγιεφ ότι ένας ταλαντούχος μαθητής πρέπει να συνεχίσει το έργο του καθηγητή παντού: στο γραφείο του διευθυντή, στην τάξη ενός ιδιαίτερου πιάνο και επίσης στην κονσόλα του αγωγού. Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς πήρε τους φοιτητές της τάξης πιάνου του Rubinstein το 1881, αλλά αρνήθηκε να αποδεχθεί τη θέση του σκηνοθέτη. Ωστόσο, μετά από τέσσερα χρόνια, εξακολουθούσε να είναι πεπεισμένος να πάρει το γραφείο του διευθυντή, έτσι τα πράγματα στο αποκεφαλισμένο ωδείο πήγαν πολύ άσχημα. Εκλεγμένο το 1883, η επιτροπή του διευθυντή δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει οποιεσδήποτε σημαντικές δυσκολίες ή σύγχυση που προέκυψαν μεταξύ των σχολών.

Η θέση του σκηνοθέτη Taneyev κατέλαβε τον Σεπτέμβριο του 1885 και αμέσως ξεκίνησε ενεργούς μετασχηματισμούς, ως αποτέλεσμα της οποίας επιβλήθηκε πλήρης εντολή. Διόρθωσε τις οικονομικές υποθέσεις, ενημέρωσε τη σύνθεση των εκπαιδευτικών, βελτίωσε την ακαδημαϊκή πειθαρχία, έκανε προσαρμογές στα προγράμματα σπουδών και εισήγαγε κάποιες καινοτομίες. Για παράδειγμα, σύμφωνα με τις οδηγίες του, διοργανώθηκε μουσική βιβλιοθήκη και συστηματικά διεξήχθησαν συναυλίες με φοιτητές. Η θέση του σκηνοθέτη έφερε στο Σεργκέι Ιβανόβιτς σταθερό εισόδημα, αλλά οι διοικητικές του δραστηριότητες τον επηρέασαν πάρα πολύ. Ήθελε να αφιερωθεί αποκλειστικά στο δημιουργικό και επιστημονικό έργο και δεν είχε καθόλου χρόνο για αυτό. Τον Μάιο του 1889, ενημέρωνε όλοι ότι έφυγε από τη θέση του σκηνοθέτη και μεταβίβασε τα καθήκοντα του διευθυντή στον V. Safonov. Τώρα και πάλι, με έκσταση, θα μπορούσε να κάνει τα χόμπι του, για παράδειγμα, να τα διδάξει προσωπικά να αναπτύξουν ένα ενδιαφέρον θέμα - αντίθεση. Αργότερα, όλα τα επιτεύγματα του καθηγητή έγιναν η βάση της θεωρίας του, την οποία περιγράφει σε ένα θεμελιώδες επιστημονικό έργο, το οποίο ονομάζεται "Κινητό αντίθετο σημείο αυστηρού ύφους". Επιπλέον, ο Taneyev στο Ωδείο της Μόσχας δημιούργησε ένα συνεκτικό σύστημα θεωρητικής εκπαίδευσης για τους μουσικούς: όχι μόνο ανέπτυξε προγράμματα σε σχετικά θέματα αλλά και άλλαξε τις μεθόδους διδασκαλίας τους. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς ήταν από τους πρώτους που είχε την ιδέα να κάνει διάκριση στην επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στο δευτεροβάθμιο και ανώτερο επίπεδο.

Ο Taneyev εργάστηκε στο ωδείο μέχρι το 1905, έως ότου ξεκίνησαν οι επαναστατικές αναταραχές στη χώρα. Ο καθηγητής εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για την απόλυση των αναξιόπιστων φοιτητών του Ωδείου και μίλησε επίσης υπέρ της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης, παρουσιάζοντας το δικό του σχέδιο των αλλαγών. Μια τέτοια δραστηριότητα του καθηγητή προκάλεσε το θυμό του διευθυντή του ιδρύματος V. Safonov, ο οποίος προκάλεσε τον Taneyev να έχει μια δυσάρεστη συνομιλία. Μετά τις καταγγελίες, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έγραψε επιστολή παραίτησης και παρά τις πεποιθήσεις των συναδέλφων και των σπουδαστών του, η απόφασή του παρέμεινε σταθερή.

Η προσωπική ζωή του συνθέτη

Δυστυχώς, πολύ λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Taneyev. Δεν είχε οικογένεια, έζησε όλη του τη ζωή με τη νταντά του Π. Χιζόβα, που ήταν για αυτόν ένας φίλος, ένας σύμβουλος και μια οικοδέσποινα στο σπίτι. Δεδομένου ότι ο συνθέτης ήταν αξιοσημείωτος για την απομόνωσή του, ποτέ δεν μίλησε για τον εαυτό του σε κανέναν και μόνο μία επιστολή που βρέθηκε τυχαία πολλά χρόνια μετά το θάνατό του βοήθησε να τεθεί το δράμα ολόκληρης της ζωής του. Στη δεκαετία του ογδόντα, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έκανε μια ευχάριστη γνωριμία με τον πιανίστα, τη σύζυγο του διάσημου αρχιτέκτονα και ζωγράφου Albert Benoit - Maria. Υπήρξε αμοιβαία έλξη, αλλά η σχέση αναγκάστηκε να διακοπεί, καθώς η γυναίκα ήταν ήδη η μητέρα τεσσάρων παιδιών που θα παρέμεναν μαζί με τον πατέρα της κατά τη διάρκεια διαζυγίου. Επιπλέον, ο Τανέγιεφ φοβόταν ότι δεν θα ήταν σε θέση να παρέχει οικονομικά για τον αγαπημένο του και να του δώσει μια ζωή στην οποία ήταν συνηθισμένη. Ο συνθέτης είχε την ελπίδα ότι θα συναντούσε ακόμη μια αξιόλογη γυναίκα και θα δημιουργούσε μαζί της μια οικογένεια στην οποία θα υπάρχουν παιδιά. Ωστόσο, δεν συνέβη και η μοναξιά τον συνέχιζε όλη του τη ζωή.

Ο Σεργκέι Ιβαβόνιτς και οι διάσημοι συγγενείς του

Οι αρχαιότεροι φυλετικοί ευγενείς, οι Τανέγιεφ, που ξεκίνησαν τη χρονολόγησή τους από τον 15ο αιώνα, είχαν πολλούς αξιόλογους εκπροσώπους που υπηρετούσαν πιστά και πιστά την πατρίδα τους. Για παράδειγμα, ένας συγγενής του συνθέτη - Sergey Alexandrovich Taneyev ήταν υψηλόβαθμος αξιωματούχος, ένας πραγματικός μυστικός σύμβουλος. Ο γιος του, Αλέξανδρος Sergeyevich, υπηρέτησε ως γενικός διευθυντής του γραφείου του Imperial Majesty. Επιπλέον, ο Αλέξανδρος Taneyev, έχοντας λάβει μια σοβαρή μουσική εκπαίδευση (ο καθηγητής στο σπίτι της θεωρίας της σύνθεσης ήταν ο Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ ο ίδιος), ήταν ερασιτέχνης συνθέτης, τα έργα του οποίου λήφθηκαν με επιτυχία τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Στη δημιουργική του κληρονομιά υπάρχουν αρκετές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων δύο συμφωνιών, σουιτών, κουαρτέτων εγχόρδων, ειδυλλιακών ειδήσεων και ακόμη και της Οφθαλμού Revenge of Cupid. Η κόρη του Αλέξανδρου Σεργκέιεβιτς Τανέγιεφ, η Άννα Βιρουβόβα (ντι Τανέγιεφ) ήταν η κοπέλα της τιμής και ο στενότερος φίλος της τελευταίας Ρώσικης αυτοκράτειρας Αλεξάντρα Φιοοδόνοβα. Σελίδες από τη ζωή της Άννας Τανέγιεβα εμφανώς εμφανίζονται στην ιστορική τηλεοπτική σειρά "Γρηγόριος Ρ." shot το 2016.

Ένας άλλος εκπρόσωπος της οικογένειας Taneyev αξίζει ιδιαίτερη προσοχή είναι ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, ο μεγαλύτερος αδελφός του συνθέτη. Ήταν ένα πολύ εξειδικευμένο πρόσωπο με ένα ευρύ φάσμα συμφερόντων. Ασχολήθηκε με τη νομική πρακτική και η οικονομία, με προσήλωση στις προοδευτικές απόψεις, εξοικειώθηκε προσωπικά με τον Karl Marx, υποστηρίζοντας ένθερμα τις ιδέες του.

Η ενεργός και πολύ διαφορετική δημιουργική ζωή του Σεργκέι Ιβανόβιτς Τανέγιεφ για την εγχώρια μουσική κουλτούρα έχει σημαντικό νόημα. Δυστυχώς, τα μουσικά του έργα δεν βρίσκουν αμέσως γνήσια αναγνώριση, αλλά σήμερα θεωρούνται ως ένας πραγματικός θησαυρός της Εποχής του Ασημιού και ακούγονται με χαρά και έμπνευση.