Μουσική εκπαίδευση: μέσω των σελίδων της ιστορίας

Μουσική εκπαίδευση: μέσω των σελίδων της ιστορίας

Σε όλη τη ζωή ενός ατόμου η μουσική παίζεται. Ξεκινώντας από ένα απλό ηθοποιό της μητέρας, το οποίο ακούμε στις πρώτες μέρες της ζωής μας, που τελειώνει με μουσική σε συναυλίες, τηλεόραση, ραδιόφωνο ... Αυτή η λίστα είναι ατελείωτη. Σήμερα, η μουσική διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανατροφή των παιδιών. Είναι αυτή που, όπως και καμία άλλη τέχνη, δεν είναι σε θέση να δώσει στο παιδί μια κατανόηση της ομορφιάς, της πολυπλοκότητας, για να αναπτύξει την αισθησιασμό και τις δημιουργικές του ικανότητες. Ήταν πάντα έτσι; Για να απαντήσουμε σε αυτή την ερώτηση, ας κοιτάξουμε πίσω στους αιώνες και να στραφούμε στις τρεις πιο μακρινές εποχές του παγκόσμιου πολιτισμού.

Μουσική και εκπαίδευση στην αρχαιότητα

Από παλιά, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στα θέματα της μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης. Ένας εξαιρετικός ρόλος σε αυτόν τον τομέα ανήκει στην αρχαία Ελλάδα. Ήταν εκεί που η μουσική θεωρήθηκε το σημαντικότερο μέσο δημόσιας εκπαίδευσης, και ως εκ τούτου αποδόθηκε σχεδόν ένας θεμελιώδης ρόλος στην ανάπτυξη ενός πραγματικού πολίτη του κράτους. Οι αρχαίοι Έλληνες θεώρησαν απαραίτητο να δώσουν σε κάθε παιδί πνευματική, σωματική και μουσική εκπαίδευση. Το εκπαιδευτικό σύστημα της χώρας αυτής περιλάμβανε την υποχρεωτική εκπαίδευση για αγόρια, ξεκινώντας από την ηλικία των επτά ετών, σε ένα ειδικό σχολείο «κυπαριστών», όπου σπούδαζαν τραγούδια και κατόρθωσαν να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα. Αλλά η μουσική ανάπτυξη των κοριτσιών λιγότερο προσοχή: αυτό, κατά κανόνα, έλαβε χώρα στα τείχη του σπιτιού του και μερικές φορές περιορίζεται στο τραγούδι.

Είναι μάλλον περίεργο ότι οι αρχαίοι Έλληνες θεωρούσαν ανθρώπους που δεν μπορούσαν να τραγουδήσουν σε χορωδία, αγράμματοι. Η σημασία αυτής της ικανότητας εξηγείται από την σχεδόν κρατική της σημασία: το τραγούδι στη χορωδία θεωρείται ιερό καθήκον. Όλοι οι κάτοικοι της χώρας ηλικίας έως 30 ετών χρειάστηκε να μάθουν φωνητικές δεξιότητες και να παίζουν μουσικά όργανα.

Η παιδαγωγική εκείνη την εποχή θεωρούσε τη μουσική ως τον κύριο "μοχλό" επιρροής στην ηθική συμπεριφορά ενός ατόμου. Για παράδειγμα, ο Πλάτων είδε τη μουσική τέχνη ως το κύριο κρατικό εκπαιδευτικό σύστημα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πρότεινε να μοιραστεί τη μουσική αποδεκτή για την ανατροφή της νεότερης γενιάς και, κατά συνέπεια, απαράδεκτη.

Μουσική εκπαίδευση του Μεσαίωνα

Ο Μεσαίωνας έδωσε την άποψή του για τη μουσική, η οποία στο εξής καθοριζόταν από τις αρχές του Χριστιανισμού. Στην ιεραρχία των πνευματικών και αισθητικών αξιών, μετακόμισε στην τελευταία θέση και άρχισε να παίζει ρόλο βοηθητικού εργαλείου για την αφομοίωση των θρησκευτικών αληθειών. Αυτή τη στιγμή, η μουσική θεωρήθηκε ως ένας από τους τομείς της μαθηματικής γνώσης, μαζί με αριθμητική και γεωμετρία.

Η περίοδος από τον V έως τον X αιώνα ονομάζεται "σκοτεινές εποχές". Και όλα αυτά επειδή η κατάρρευση της αρχαιότητας προκάλεσε απότομη πτώση του πολιτισμού και παρεμπόδιση στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε τη μουσική εκπαίδευση, αντίθετα, κατά την περίοδο αυτή έκανε ένα μεγάλο βήμα στην ανάπτυξή της. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η μελέτη της μουσικής συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των θεμάτων που απαιτούνται για τη θεολογική εκπαίδευση. Κάτω από τους επισκόπους σχηματίστηκαν τμήματα, τα οποία αργότερα αποτέλεσαν τη βάση για τα πανεπιστήμια και τα κέντρα για τη μελέτη της μουσικής.

Μεταξύ των μορφών της μουσικής εκπαίδευσης, φυσικά, το τραγούδι επικράτησε. Δίδαξαν αυτή την ικανότητα σε εκκλησίες και μοναστήρια. Στα σχολεία, μόνο τα αγόρια θα μπορούσαν να μάθουν, που με όλα τα μέσα έπρεπε να κυριαρχήσουν την ανάγνωση των προσευχών στα λατινικά και το τραγούδι των εκκλησιών, στη δεύτερη ήταν οι γραπτές δεξιότητες. Τα περισσότερα από τα παιδιά εκείνης της εποχής δεν έλαβαν εκπαίδευση στα σχολεία αλλά ανατράφηκαν από τους γονείς τους στην οικιακή εργασία. Οι μοναδικές εξαιρέσεις ήταν οι κόρες των φεουδαρχικών άρχοντων, οι οποίοι σπούδαζαν τόσο σε γηροκομεία όσο και στο σπίτι.

Μαθαίνοντας μουσική στην Αναγέννηση

Η μουσική παιδαγωγική της Αναγέννησης επιδιώκει να εκπαιδεύσει ένα νέο άτομο, έναν μουσικό διαφορετικού τύπου, που να ικανοποιεί όλες τις απαιτήσεις της εποχής του: να είναι ισχυρή και άψογη πνευματικά και σωματικά. Από νεαρή ηλικία, τα παιδιά διδάχθηκαν χορωδιακά τραγούδια, παίζοντας διάφορα μουσικά όργανα, μουσικές θεωρίες και δεξιότητες σύνθεσης. Ο μουσικός εκείνης της εποχής έπρεπε να είναι καθολικός στον τομέα του και, εάν είναι απαραίτητο, να αλλάξει από έναν τύπο δραστηριότητας σε άλλο. Η κύρια καινοτομία της εποχής ήταν η κοινή εκπαίδευση των αγοριών και των κοριτσιών.

Οι κορυφαίες μορφές της εποχής αποδίδουν μεγάλη σημασία στη μουσική, θεωρώντας την υψηλότερη από άλλες τέχνες και επιστήμες. Αυτό συνέβαλε στην ευρεία διάδοση των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: σχολές μουσικών δεξιοτήτων και ακαδημιών. Εμφανίστηκαν κυρίως σε μεγάλες πόλεις. Η μουσική προσπάθησε να δημοσιοποιήσει μέσω της την έκκληση για καλό και δικαιοσύνη.

Η σημασία της Αναγέννησης στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, ο οποίος στηριζόταν στην παιδαγωγική για το απαραβίαστο των παραδόσεων και της εκκλησιαστικής εξουσίας, η Αναγέννηση άνοιξε νέους δρόμους για την ανάπτυξή της, μετατρέποντας το βλέμμα της στο ίδιο το παιδί, τις ικανότητες και τις δυνατότητές του. Και εξακολουθούν να υπάρχουν αρκετοί αιώνες της νέας εποχής, αρκετές εκατοντάδες χρόνια νέων ανακαλύψεων, επιτεύξεων και άνθησης της ανθρώπινης σκέψης, όπου η μουσική και οι εκπαιδευτικές της λειτουργίες δεν είναι οι λιγότερο σημαντικές.