Όπερα "Αλέκο": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

S. Rachmaninov όπερα "Αλέκο"

Λίγο περισσότερο από 20 ημέρες δουλειάς για την όπερα, 19 χρόνια συγγραφέα ... Ποιος θα πίστευε ότι η εργασία των διατριβών ενός νεαρού πτυχιούχου του ωδείου θα εκτελείται για τουλάχιστον αρκετούς αιώνες; Αλλά ο νεαρός κλήθηκε Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανινόφ, ο πρώην λιρετίστα έκανε το VI. Nemirovich-Danchenko, και στο επίκεντρο του σχεδίου τέθηκαν οι αιώνιες γραμμές του Πούσκιν. Χάρη σε αυτά τα ονόματα, ο "Αλέκος" έχει ήδη εισέλθει στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας επί ίσοις όροις με τις δημιουργίες αναγνωρισμένων πλοιάρχων από την πρεμιέρα του.

Περίληψη της όπερας Rachmaninoff "Αλέκο"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη

Πριν από δύο χρόνια, ο Αλέκο ήρθε στο στρατόπεδο για τους Τσιμπούρα, τον οποίο αγαπούσε. Μέχρι πρόσφατα, αυτό το συναίσθημα ήταν αμοιβαίο, αλλά γοητεύτηκε από τον Νέο Τσιγγάνο. Ένα βράδυ, ο γέρος λέει στον Αλέκο ότι η σύζυγός του, με τη μικρή κόρη της στην αγκαλιά της, είχε φύγει, έχοντας φύγει με τον εραστή της. Ο Αλέκο εκπλήσσεται από το γεγονός ότι ο γέρος δεν εκδίκησε για προδοσία. Τη νύχτα, ο Zemfira φεύγει για μια συνάντηση με τον Νέο Τσιγγάνο. Το πρωί, το ζευγάρι που επιστρέφει συναντά τον Αλέκο, προσπαθεί να προσελκύσει τα συναισθήματα της αγαπημένης της, αλλά σε αυτήν έχει κρυώσει πολύ. Σε ένα φόβο οργής, ο ζηλότυπος άνθρωπος τους σκοτώνει και τους δύο. Τσιγγάνοι τον οδηγούν έξω από το στρατόπεδο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Rachmaninoff δεν ήταν ο μόνος συνθέτης που έγραψε μια διατριβή για αυτό το λιμπρέτο εκείνο το έτος - οι συμμαθητές του, N.S. Morozov and L.E. Conus
• Οι "Τσιγγάνοι" του Πούσκιν χρησιμοποιήθηκαν ως οικόπεδο του λιμπρέτου της όπερας και πριν από τον Ραχμανινόφ. Το 1850, μια όπερα του VN Kashperov εμφανίστηκε, στη δεκαετία του 80 - το έργο του G.A. Lishin Είκοσι χρόνια μετά τον Rachmaninoff, η όπερα "Τσιγγάνοι" γράφτηκε από έναν από τους κύριους εκπροσώπους του Verism, Leoncavallo. Για αυτό το οικόπεδο δημιουργήθηκαν συνολικά 14 όπερες και 2 μπαλέτα, χωρίς να υπολογίζονται τα πολυάριθμα ειδύλλια και η ορχηστρική σουίτα.
• Τον Οκτώβριο του 1893, ο Rakhmaninov κλήθηκε να πραγματοποιήσει την παραγωγή του «Aleko» στο Κίεβο. Το κοινό δέχτηκε την απόδοση καλά, παρά το γεγονός ότι στο πρώτο στάδιο, οι καλλιτέχνες των Zemfira και Young Gypsy σε ένα ντουέτο ξέχασαν τα λόγια.
• Ο Αλέκο είναι η 14η πιο δημοφιλής ρωσική όπερα. Κάθε σεζόν εκτελείται περίπου 80 φορές, μπροστά από τον αριθμό των παραστάσεων "Snow Maiden"Ρίμσκι-Κορσάκοφ"Mazepa"Τσαϊκόφσκι και"Ruslana και Lyudmila"Glinka.
• Το λιμπρέτο του Nemirovich-Danchenko επικρίθηκε επανειλημμένα για την αλλαγή και απλοποίηση των ιδεών του ποίηματος του Πούσκιν και για την υπερβολική μελοδραμάτωση της φιλοσοφίας του ποιητή.
• Το μέρος του Aleko ήταν ένα από τα καλύτερα στο ρεπερτόριο του F.I. Shalyapin.

• Η Cavatina Aleko ονομάζεται η τελευταία μεγάλη αίθρια στην ιστορία της ρωσικής όπερας. Είναι το κέντρο της όπερας και αργότερα ο συνθέτης, προετοιμάζοντας την επόμενη μουσική της έκδοση, στράφηκε στο φίλο της, MA. Elephant, με αίτημα να επεκταθεί το κεντρικό τμήμα της περιοχής. Ήταν η μόνη προσθήκη που έκανε ο συγγραφέας στην όπερα.
• Όταν ο Ραχμανινόφ προετοίμαζε την όπερα για την πρεμιέρα, ο Τσαϊκόφσκι τον πλησίασε και πρότεινε να δοθεί «Αλέκο» ένα βράδυ με την «Ιολάντα» στην επόμενη σεζόν. Ο νεαρός συνθέτης ήταν τόσο αποθαρρυμένος από μια τόσο μεγάλη τιμή, που δεν μπορούσε να δώσει ούτε μια λέξη.
• Στα έργα του A.S. Ο Πούσκιν έγραψε αρκετές όπερες δωματίου: "Ο επισκέπτης της πέτρας" A.S. Dargomyzhsky, "Η γιορτή κατά την πανούκλα" Τ.Α. Cui, "Mozart και Salieri" N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. "Aleko" S.V. Ο Ραχμανινόφ είναι ο πιο δημοφιλής από αυτούς.
• Δύο άλλες όπερες του Ραχμανινόφ συνδέονται με τον Πούσκιν και τον Τσαϊκόφσκι: Ο Θωμάς Ιππότης χρησιμοποιεί το ποίημα του Πούσκιν ως κείμενο του και η Francesca da Rimini γράφεται σύμφωνα με το λιμπρέτο του βουλευτή. Τσαϊκόφσκι, αδελφός συνθέτης. Τα ποιήματα του Πούσκιν σχημάτισαν επίσης τη βάση πολλών από τα μυθιστορήματα του Rachmaninov, τα μουσικά σκίτσα του για τον Boris Godunov και τον Poltava είναι γνωστά και ο ίδιος πάντοτε θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή και οπαδό του Τσαϊκόφσκι.
• Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς παραδέχθηκε ότι ήταν η επιτυχία της πρώτης όπερας που τον ώθησε να συνεχίσει τις δραστηριότητές του.
• Στην τελική εξέταση του Ωδείου, όπου στις 7 Μαΐου 1892 ο Ραχμανίνοφ έπαιξε για πρώτη φορά τον Αλέκο, ο πασίγνωστος εκδότης Κ. Α. Γκουτέιλ ήταν παρών, ο οποίος αμέσως ανακοίνωσε την επιθυμία του να αγοράσει τα δικαιώματα για την εκτύπωση του έργου. Την ίδια χρονιά απελευθερώθηκε η διάταξη πιάνου, αλλά το πλήρες σκορ δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Η πρώτη δημοσίευσή της έλαβε χώρα το 1953.
• Το 2015, το βελγικό θέατρο La Monnet παρουσίασε σε ένα βράδυ και τις τρεις όπερες του συνθέτη στο έργο "Ραχμάνινοφ, Τρόικα".

Κορυφαίοι αριθμοί της όπερας

Η περιοχή της Zemfira "Παλιά σύζυγος, απειλητικός σύζυγος" (ακούστε)

Cavatina Aleko "Ολόκληρος ο καταυλισμός κοιμάται ..." (ακούστε)

Η ιστορία του Γέρου "Η μαγική δύναμη των ψαλμωδιών ..." (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών

Η ιστορία αυτής της όπερας αρχίζει με το λιμπρέτο, το οποίο γράφτηκε από τον Β.Ι. Ο Νενίροβιτς-Νταντσένκο εντυπωσιάζει από τις καινοτομίες της προηγούμενης εποχής του θεάτρου της Μόσχας -Αγροτική τιμή"Ρ. Mascagni. S.V. Rachmaninovαφού έλαβε το λιμπρέτο ως ανάθεση για την τελική εξέταση, έγινα ενδιαφέρον για αυτή την πλοκή. Εντούτοις, η έμπνευσή του δεν επέδειξε τη δύναμή του όχι από το έργο των μοντέρνων verists, αλλά από τη ρωσική οπερατική παράδοση στην οποία στηρίχθηκε η Glinka, Μούσοργκς, Τσαϊκόφσκι. Συγκεκριμένα, το πιο κοντινό παράδειγμα ήταν η όπερα "Βασίλισσα των σπαθιών"Παρά την πολύ σύντομη χρονική περίοδο που έδωσε το σχολείο για να γράψει μια διατριβή - 1 μήνα, οι εργασίες για τον Αλέκο ολοκληρώθηκαν ακόμα λιγότερο από 25 ημέρες και ο Rachmaninoff κέρδισε ανεπιφύλακτα το μεγάλο χρυσό μετάλλιο του ωδείου.

P.I. Τσαϊκόφσκι, καλώντας τον Rachmaninov τον «εγγονό του στη μουσική», γοητεύτηκε από την πρώτη του δουλειά. Ο Maître έκανε τον καλύτερο δυνατό τρόπο για να βοηθήσει τον νεαρό συνθέτη στη διαδικασία προετοιμασίας της όπερας για την παραγωγή, η οποία είχε πρεμιέψει στο θέατρο Bolshoi στις 27 Απριλίου 1893. Το έργο του ντεμπούτο συνθέτη περιμένει μια απίστευτη επιτυχία με το κοινό. Φυσικά, το ακροατήριο στο θέατρο εντυπωσιάστηκε από τη ζεστή υποδοχή που έδωσε η όπερα του Τσαϊκόφσκι, η οποία χειροκρότησαν ενώ στέκονταν «από το κουτί».

Ο Πιότρ Ίλιτς συμφώνησε με τη διεύθυνση του θεάτρου Μπολσόι για την ένταξη του Αλέκο στο μόνιμο ρεπερτόριο. Από τον Δεκέμβριο του 1893 σχεδιάστηκε να δώσει την όπερα σε ένα βράδυ με το "Yolanta"Δυστυχώς, στις 25 Οκτωβρίου, ο Τσαϊκόφσκι πέθανε απροσδόκητα, και ο Αλέκο ακούστηκε στο Μπολσόι πάλι μόλις 12 χρόνια αργότερα - στις 2 Φεβρουαρίου 1905, υπό τον έλεγχο του ίδιου του συγγραφέα.

Ο θρύλος έγινε η διοργάνωση της εκατονταετηρίδας του A.S. Πούσκιν. Πραγματοποιήθηκε στη αίθουσα θεάτρου του παλατιού Tauride στην Αγία Πετρούπολη στις 27 Μαΐου 1899. Παρακολούθησε ο F.I. Chaliapin, Μ. Deishi-Sionitskaya, Ι. Ershov. Ο Ρκαχμανινόφ ήταν παρών στην παράσταση και ήταν ευχαριστημένος με αυτό, αλλά ο κριτικός έκανε αμφίβολα την απόφαση του Chaliapin να βγει στο ρόλο του Αλέκο για να αναπληρώσει τον Πούσκιν.

Στη Μόσχα συνεχίστηκε η όπερα το 1903. Το 1926 σκηνοθέτησε τον Αλέκο στο θέατρο του και ένας από τους συγγραφείς του, Β.Ι. Nemirovich-Danchenko.

Μουσική "Aleko" στις ταινίες

Ο Lenfilm δημιούργησε δύο κινηματογραφικές εκδόσεις του Aleko. Το 1953 απελευθερώθηκε μια ταινία του S. Sidelev, στην οποία οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν ο Α. Ογκιβέτσεβ (Αλέκο), ο Μ. Ρίζεν, ο Ι. Ζούμπκοφσκαγια (Zemfira). Στην ταινία του V. Okuntsov το 1986, τραγούδησαν οι Ε. Nesterenko (Aleko), Ν. Volshaninova, τραγούδησαν οι S. Volkov (Zemfira), V. Golovin, V. Matorin (γέρος).

Η μουσική της όπερας σπάνια γίνεται μέρος των κινηματογραφικών ταινιών, ο μόνος που μπορεί να ονομαστεί "Η ιστορία της αγάπης και του σκοταδιού" του 2015.

Το 1937, όταν ο κόσμος γιόρτασε την εκατονταετηρίδα του θανάτου του Πούσκιν, πρότεινε ο Σαλιαπίν Rakhmaninov να γράψει την πρώτη πράξη - τον πρόλογο για τον Aleko, στον οποίο θα αποκαλυφθεί η τύχη του ήρωα πριν την έναρξη της όπερας. Ο συνθέτης απέρριψε την ιδέα - περάσαμε 45 χρόνια και όταν επιστρέψαμε στο νεανικό του έργο δεν είδε ούτε νόημα ούτε ενδιαφέρον. Κατανοούσε ότι αυτό το βήμα θα είχε μετατραπεί σε μια αντιπαράθεση ανάμεσα σε ένα 64χρονο έμπειρο μάστορα και έναν εμπνευσμένο νεαρό ηλικίας 19 ετών, και οι δύο από τους οποίους ήταν ο ίδιος. "Αλέκο"παρέμεινε το αριστούργημα μιας ιδιοφυΐας αρχαρίων, των εκτοξευμένων σπινθήρων νέων ταλέντων και δημιουργικής ενέργειας.