Verdi Operas: ιστορία, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Verdi Operas

Εάν ρωτάς έναν περαστικό σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου για να τραγουδήσει κάτι από μια όπερα, οι περισσότεροι θα θυμούνται «Λιμπιάμο ...», «Καρδιά ομορφιάς ...» ή «Βα, πεντσίρο ...». Οι όπερες του Giuseppe Verdi έχουν διεισδύσει τόσο στη ζωή ακόμη και των πιο απομακρυσμένων ανθρώπων από τη μουσική που φαίνεται ότι ήταν πάντα. Πράγματι, η τέχνη δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς αυτές τις μελωδίες. Επιπλέον, χωρίς το Verdi δεν θα υπήρχαν επόμενες γενιές συνθετών των οποίων το έργο ακολούθησε το μονοπάτι που δημιούργησε το ταλέντο του.

Η ιστορία της δημιουργίας όπερας του Giuseppe Verdi, καθώς και το περιεχόμενο και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα που διαβάσαμε στη σελίδα μας.

Οπερατικά έργα του Βέρδη

Verdi άρχισε να γράφει όπερες στην εποχή της εποχής του ηλιοβασιλέματος του bel canto - Rossini αποχώρησε από το γράψιμο Bellini πέθανε, στη δημιουργική δύναμη ήταν μόνο Donizetti. Σε αντίθεση με αυτούς τους σπουδαίους συνθέτες, που ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους σε μικρότερα θέατρα, ο Giuseppe έλαβε την πρώτη τάξη αμέσως από την κύρια ευρωπαϊκή όπερα.

Η μοίρα τον οδήγησε στη φήμη από τα νεώτερα χρόνια και μάλιστα έδωσε πάντα λίγο περισσότερο από άλλους - ήταν μόλις 10 ετών όταν ο Antonio Barezzi, ένας πλούσιος κάτοικος της Busetto και μέλος της Φιλαρμονικής του Εταιρείας, έδωσε προσοχή στο μουσικώς προικισμένο παιδί. Χάρη στον προστάτη του, ο γιος του ξενοδόχου αποφοίτησε από το γυμνάσιο και άρχισε να μαθαίνει από τους καλύτερους δασκάλους. Ο Verdi δεν έλαβε ποτέ επίσημη εκπαίδευση - δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο του Μιλάνου, δεν έκανε άλλες προσπάθειες. Παρ 'όλα αυτά, λίγα χρόνια αργότερα, ο 25χρονος συνθέτης κυκλοφόρησε την ορχήστρα ντεμπούτο του στην σκηνή της La Scala. Το "Oberto, Count de San Bonifacio" απέδειξε τη δύναμη, την ενέργεια και το δραματικό ταλέντο που είναι εγγενές στο Verdi στην αρχή της καριέρας του.

Δημοφιλή Όπερα Verdi

"Traviata"

Το πιο δημοφιλές, το πιο διάσημο, η κύρια όπερα του παγκόσμιου ρεπερτορίου - κάθε ανώτερο πτυχίο σε σχέση με αυτό το έργο θα ήταν κατάλληλο. Η ιστορία αγάπης ενός κουρτινανού σε έναν νεαρό αριστοκράτη, ανιδιοτελής αυτοθυσία, στεφανωμένη με ένα τραγικό φινάλε. Φαίνεται ότι αυτή η γυναίκα είχε πολλά ονόματα - τη Βιόλετα Βαλέρι (ηρωίδα της όπερας), τη Μαργκερίτη Δούβαλ (ηρωίδα του μυθιστορήματος «Η κυρία με τις κάμελλεις»), τη Μαρία Δούπλες (κόρη και τον αγαπημένο Δούμα). Αλλά αυτή η σειρά είναι ατελής χωρίς το όνομα της Giuseppina Strepponi - της δεύτερης γυναίκας του Verdi. Συναντήθηκαν ενώ καθόριζαν την πρώτη του όπερα. Η Giuseppina δεν είχε ποτέ παντρευτεί, είχε παιδιά από διαφορετικούς άνδρες και αναγκάστηκε να τα εγκαταλείψει για ανατροφή. Η σχέση του τραγουδιστή και του συνθέτη άρχισε στο Παρίσι - η μόνη πόλη όπου θα μπορούσαν να είναι μαζί χωρίς φόβο μομφής.

Στην πατριαρχική Ιταλία, η Giuseppina ήταν σχεδόν ερημίτης - μόνο για να ζήσει με την αγαπημένη του γυναίκα, ο Βέρντι αγόρασε ένα τεράστιο κτήμα και έγινε νοικοκυρά, κάνοντας οινοποίηση και καλλιέργεια λαχανικών. Αλλά ακόμη και σε σπάνιες μέρες επισκέψεων στην πόλη, η Γιουζεππίνα ακούσει έναν καταδικαστικό ψίθυρο πίσω από την πλάτη της. 12 χρόνια πέρασαν μέχρι που έγινε Verdi Signior στη Γενεύη. Αλλά ήταν για την Πεππίνα του ότι ο Giuseppe έγραψε την ωραιότερη όπερα του κόσμου για την αγάπη, δείχνοντας γενναιοδωρία, ειλικρίνεια και ευγένεια, που ζούσαν στην καρδιά εκείνου που η κοινωνία κατήγγειλε ως "πεσμένος".

"Rigoletto"

Η δεκάτη έβδομη όπερα του συνθέτη και η πρώτη που δεν χρειαζόταν ποτέ ανανέωση - από την ημέρα της πρεμιέρας εισήλθε στο ρεπερτόριο των κυριότερων παγκοσμίων όπερων και δεν την αφήνει μέχρι σήμερα.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς θα μπορούσε κάποτε να προκαλέσει ένα σκάνδαλο, αλλά η πλοκή που επέλεξε ο Verdi για ένα νέο έργο προκάλεσε θεατρική διαχείριση και προκάλεσε την αποδοκιμασία των λογοκριτών. Το έργο "Ο βασιλιάς είναι διασκεδαστικό" του V. Hugo, το οποίο χρησίμευσε ως πηγή για το λιμπρέτο, απαγορεύτηκε μετά την πρώτη παρισινή παράσταση του 1832 και ποτέ δεν τέθηκε σε λειτουργία για τα επόμενα 50 χρόνια! Τον Δεκέμβριο του 1850, μερικές εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα "Rigoletto"Ο Αυστριακός κυβερνήτης στη Βενετία ακύρωσε την παράσταση, θεωρώντας ότι είναι ανήθικο και άσεμνο.

Μια τέτοια σοβαρή απόρριψη από τις αρχές προκλήθηκε από τις εικόνες των δύο κύριων χαρακτήρων στο δράμα. Ο Δούκας της Μάντοας εμφανίζεται ως άνδρας εντελώς απαλλαγμένος από συνείδηση ​​και οδηγείται μόνο από σεξουαλικά ένστικτα. Εν τω μεταξύ, ο πειρασμός του - ένα βασικό πλάσμα, αηδιαστικό και άσχημο - δείχνει πολύπλοκα και εν μέρει ευγενή συναισθήματα. Έτσι, το έργο εναντιώθηκε στις ανείπωτες προκαταλήψεις της εποχής, σύμφωνα με τις οποίες αξιοσημείωτοι άνθρωποι ήταν ένα παράδειγμα ευγενών σκέψεων, όμορφων πράξεων και ακλόνητων αρχών.

Ποτέ πριν, ο Βέρντι έβαλε τη μουσική σε δράση τόσο αμείλικτα όσο στο Rigoletto, όπου οι επίσημες δομές της ιταλικής όπερας των αρχών του 19ου αιώνα διαλύονται για να δημιουργήσουν ένα αναπτυσσόμενο μουσικό πλαίσιο που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του δράματος κάθε λεπτό. Ταυτόχρονα προσθέτοντας μια σειρά από αξέχαστες σκηνές και μια ομάδα χαρακτήρων με σύνθετες συνδέσεις και έντονα μεμονωμένους μουσικούς χαρακτήρες. Το "Rigoletto" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της πρώιμης ωριμότητας του συνθέτη, μιας όπερας στην οποία η αθωότητα έρχεται σε αντίθεση με τον κυνισμό, η αγάπη έρχεται σε σύγκρουση με ένα αμείλικτο φυλετικό πνεύμα επικεντρωμένο στην αμφιλεγόμενη φιγούρα ενός εχθρού.

"Aida"

Με το άνοιγμα του θεάτρου της όπερας του Καΐρου, ο Καντίβι της Αιγύπτου διέταξε ένα κομμάτι για ένα αιγυπτιακό οικόπεδο. Ο Βέρντι έγραψε πολύ γρήγορα μια μεγάλη όπερα - ένα φωτεινό θέαμα με μια μάζα εμπλεκόμενων συμμετεχόντων, που έπαιξε σε εξωτικά τοπία. Σε αυτή τη μεγάλη μορφή δεν επισκιάζεται η οικεία φύση του προσωπικού δράματος, το οποίο βρίσκεται στο κέντρο του οικοπέδου. Η αγάπη ενός Αιθιοπικού σκλάβου, αναγκάστηκε να κρύψει την βασιλική του καταγωγή, και ο αρχηγός της Αιγυπτιακής Φρουράς βρίσκεται σε σύγκρουση με το πατριωτικό καθήκον και τους ανθρώπους που είναι προικισμένοι με δύναμη. "Aida"συνόψισε όλα τα επιτεύγματα του Βέρντι μέχρι τώρα και μάλιστα ο μαέστρος έγραψε μια όπερα που μπορεί να ολοκληρώσει την καριέρα του. Πράγματι, το επόμενο έργο του βγήκε μόνο 16 χρόνια αργότερα.

Ναμπούκο

Ο Ναμπούκο έγινε σημείο καμπής στην καριέρα του Βέρντι και σημάδεψε μια νέα εποχή σε ολόκληρη την ιταλική όπερα. Μετά την αποτυχία του βασιλιά της όπερας για μια μέρα, που συνέπεσε με την απώλεια της πρώτης συζύγου και δύο μικρών παιδιών, ο συνθέτης ήταν σχεδόν σπασμένος. Το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να εμπνεύσει την ελπίδα με τη δική τους δύναμη - την πρώτη όπερα "Oberto", δεν ξεχάστηκε και τέθηκε σε ιταλικά θέατρα. Αυτή τη στιγμή, τυχαία, ο Βέρντι παίρνει ένα έτοιμο λιμπρέτο - προοριζόταν για τον συνθέτη Otto Nicolai, αλλά δεν τον ενδιαφέρει. Η βιβλική ιστορία για το πώς οι Εβραίοι έπεσαν στην αιχμαλωσία του Βαβυλώνιου βασιλιά Ναβουχοδονάσορ, και στη συνέχεια απελευθερώθηκαν όταν ο βασιλιάς μετατράπηκε στον Χριστιανισμό. Το θέμα αυτό συνέπεσε με την φιλοδοξία του ιταλικού λαού, που ήταν πρόθυμος να απαλλαγεί από την ξένη κατοχή. Ο Βέρντι κατάφερε να δημιουργήσει ένα ολόπλευρο και ισχυρό κομμάτι. Την πρώτη κιόλας χρονιά δόθηκαν 67 παραστάσεις στη La Scala και τα επόμενα 6 χρόνια "Ναμπούκο"πραγματοποιήθηκε στις περισσότερες από τις κορυφαίες όπερες του κόσμου. Η τρίτη όπερα έφερε τη Verdi διεθνή αναγνώριση.

"Troubadour"

Η πλοκή του "The Troubadour" στην όπερα είναι υπερβολική και πάντα προκαλεί την ειρωνεία των σκεπτικιστών. Παρ 'όλα αυτά, ο Βέρντι έβαλε αυτό το παράδειγμα ρομαντισμού στην άγρια ​​και παθιασμένη μουσική, η οποία φέρνει την πλοκή από τη στιγμή της λυρικής αρχής μέχρι την τραγική καταστροφή. Ο ήρωας είναι ένας τσιγγάνος ερωτευμένος με μια ευγενή κυρία, ο αντίπαλός του είναι ένας σκληρός και αλαζονικός ευγενής, ειρωνικά ο αδελφός του. Η κινητήρια δύναμη του οικοπέδου δίνεται επίσης από την παλιά τσιγγάνα Azuchena, διψασμένη για εκδίκηση, της οποίας η εικόνα Verdi αγάπησε πάρα πολύ. "Troubadour"- ένα από τα πιο σκοτεινά έργα του μαέστρο, στο οποίο εκτίθενται οι πιο αρνητικές πτυχές της ανθρώπινης φύσης.

"Μάσκες μπάλα"

Στις 16 Μαρτίου 1792, ο Σουηδός βασιλιάς Γκούσταβ Γ 'θανάτωσε θανάσιμα σε μπάλα από έναν στρατιωτικό αξιωματικό που συμμετείχε σε μια αριστοκρατική συνωμοσία. Ο δραματουργός E. Scribe και ο συνθέτης D. Aubert προσπάθησαν πρώτα να ντύσουν το ιστορικό δράμα με θεατρικά μέσα. Μετά από 10 χρόνια, μια όπερα σε αυτό το οικόπεδο δημιουργήθηκε από τον S. Mercadante. Ο Βέρντι γνώριζε αναμφίβολα αυτά τα έργα. Για να γράψει το λιμπρέτο της όπερας για τον Ναπολιτάνο Σαν Κάρλο, πρότεινε τον Antonio Somme, ο οποίος, ως εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, δεν ήταν πολύ σίγουρος για την τέχνη του λιθρετίστα. Ως αποτέλεσμα, το κείμενο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην αρχική Scribe. Όπως αναμενόταν, το θέμα ήταν υπερβολικά περίπλοκο για τη λογοκρισία στη Νεάπολη και μετά από επανειλημμένες αλλαγές στη λογική της πλοκής άρχισαν να σχηματίζονται αξιοσημείωτες παραλείψεις. Αρνούμενος να συνεργαστεί με τη Νάπολη, ο Βέρντι προσπάθησε να πουλήσει την όπερα στη Ρώμη. Αλλά ακόμα και εκεί, στην πόλη, όπου έπαιζε το έργο του Scribe σε θεατρικά θέατρα, η όπερα δεν επιτρέπεται χωρίς επεξεργασία. Ως αποτέλεσμα, η πολιτικά ασφαλής Βοστώνη επιλέχθηκε ως τόπος δράσης, και ένας συνηθισμένος κυβερνήτης αντικατέστησε τον λαμπρό βασιλιά. Μόνο στον 20ο αιώνα τα θέατρα άρχισαν να αναφέρονται στην αρχική έκδοση του οικοπέδου.

Οθέλλος

Η πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ είναι σε τρεις πυλώνες - της αγάπης, του φθόνος και της ζήλιας. Ένας στενός φίλος ήταν ξαφνικά ο πιο αριστοκρατικός εχθρός. Αλλά για την εμφάνιση της όπερας "Othello" στο φως, όλα συνέβησαν ακριβώς το αντίθετο - ο εχθρός έγινε φίλος και αφοσιωμένος συνάδελφος. Ο Arrigo Boito ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους Ιταλούς λιρέτες και συνθέτες. Το 1863, έκανε κατηγορηματική ομιλία εναντίον της σημερινής κατάστασης της ιταλικής τέχνης και, ειδικότερα, εναντίον του Verdi, του ηγετικού μουσικού αντιπροσώπου του. Ο Βέρντι έπαψε πολύ από αυτό και για πολλά χρόνια ανέφερε αυτό το κείμενο όποτε εμφανίστηκε το όνομα του Μπούτο. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για τους δημιουργούς να διευθετήσουν τις αμοιβαίες αξιώσεις και να συζητήσουν τον Οθέλο. Ο σοφός μαέστρος έλεγξε πρώτα τα ταλέντα του συν-συγγραφέα για την έκδοση του Simon Boccanegra. Θεωρώντας την επιτυχημένη δουλειά, πίστευε εντελώς και για καλό λόγο - έχοντας όχι μόνο λογοτεχνική αλλά και συνθετική εμπειρία, ο Boito αισθάνθηκε απόλυτα το είδος και κανένας δεν κατάλαβε τον μαέστρο. "Οθέλλος"έθεσε τη γλώσσα της ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα στο επίπεδο του πλούτου και της πολυπλοκότητας του Σαίξπηρ και είναι το μεγαλύτερο αριστούργημα όπερας όλων των εποχών και λαών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο δεύτερος αιώνας του Βέρντι παραμένει ο πιο δημοφιλής όπερας. Τα τελευταία 15 χρόνια, τα έργα του έχουν εκτελεστεί πάνω από 40.000 φορές, αξιοσημείωτα μπροστά από τους πιο κοντινούς διώκτες Μότσαρτ και Puccini.
• Πόσες όπερες έγραψε ο μαέστρος; Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Εάν θεωρήσουμε ότι τα αρχικά έργα είναι τελείως, τότε, αν θεωρήσουμε ως "ξεχωριστές όπερες" την Ιερουσαλήμ (με βάση το "Lombards in the First Crusade") και το "Aroldo" (με βάση το Stifelio).
• Οι πρεμιέρες των περισσότερων έργων του μαέστρου πραγματοποιήθηκαν στην Ιταλία. Οι εξαιρέσεις ήταν: "Ληστές", γραμμένες ειδικά για το Λονδίνο, "Ιερουσαλήμ", "Σισιλιάνικες εσπερές" και "Don Carlos"που διέταξε η Όπερα των Παρισίων"Δύναμη της μοίρας"γραμμένο για την Αγία Πετρούπολη"Aida"που δημιουργήθηκε για την Όπερα Kars.
• Όταν ο βασιλιάς Umberto I προσέφερε στον Verdi τον τίτλο του Μαρκησκιού για τις υπηρεσίες του στην πατρίδα του, αρνήθηκε, σημειώνοντας: «Είμαι αγρότης».
• Ο Βέρντι δεν ήθελε να χάσει χρήματα. Όταν πούλησε το κρασί του στους κατοίκους των γύρω περιοχών, τους ζήτησε να τους επιστρέψουν άδεια μπουκάλια.
• Οι νότες της αρίας "La donna è mobile" ("Η Καρδιά της Ομορφιάς ...") Η Verdi παρέδωσε στον τενόρ και την ορχήστρα την τελευταία στιγμή, με τον όρκο ότι κανένας από αυτούς δεν θα τραγουδούσε αυτό το κομμάτι έξω από το θέατρο. Ο μαέστρος κατάλαβε ότι διαφορετικά ολόκληρη η πόλη θα τραγουδούσε αυτό το λαμπερό τραγούδι πριν την πρεμιέρα της όπερας.
• Όταν ο Βέρντι ζητήθηκε για την ταχυδρομική του διεύθυνση, υπαγόρευσε: "Ιταλία Maestro Verdi"

Τον 19ο αιώνα, ο κόσμος άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώρισή του - μια φωτογραφία και ένα ποδήλατο, ένα μετρό και ένα τηλέφωνο, ένα αυτοκίνητο και ένα πλυντήριο πιάτων εφευρέθηκαν ... Ακόμη πιο περίεργο κατά την εποχή της αλλαγής είναι η 55χρονη συνοχή με τις οποίες σκηνές κόσμου θεάτρου Giuseppe Verdi - Ένα αγόρι από το χωριό, που έγινε η κύρια μεγαλοφυία της όπερας στην ιστορία.