Opera "Masked Ball": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Δ. Verdi όπερα "Μάσκες μπάλα"

Στην ιστορία της όπερας, ίσως, δεν υπάρχει άλλο αριστούργημα που έχει δύο ομάδες κύριων χαρακτήρων, επιπλέον, τόσο μακρυά από το ένα το άλλο: οι σουηδοί αριστοκράτες σε μια περίπτωση και οι αμερικανοί αξιωματούχοι - στο άλλο. Αυτή είναι η κύρια ίντριγκα της δημιουργίας της έβδομης πιο δημοφιλής όπερας του Giuseppe Verdi "Μπάλα μάσκας", το οποίο εξακολουθεί να παίζεται σήμερα και στις δύο παραλλαγές των ιστοριών.

Σύνοψη της όπερας Verdi "Masked Ball" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Περίληψη της μπάλας μασκών

Το πρωί στο βασιλικό παλάτι της Στοκχόλμης, το 1792, ο Γκούσταβιτς δέχεται επισκέπτες. Ο γραμματέας του, ο αδελφός Ankarström, προειδοποιεί για τον κίνδυνο - ο Count Ribbing και ο Count Horn, που σχεδιάζουν να τον σκοτώσουν, είναι από το πλήθος. Αλλά για τον Γκούσταβ είναι πιο σημαντικό το Ankarström να μην συνειδητοποιήσει την αγάπη που έχει για τη γυναίκα του γραμματέα, Amelia - το όνομά της στον κατάλογο των επισκεπτών της επερχόμενης μεταμφίεσης ενθουσιαζόταν τον βασιλιά. Ωστόσο, μετά από ευχάριστες αναμνήσεις της αγαπημένης της, ο Gustav εφιστά την προσοχή σε έναν άλλο επισκέπτη - Mademoiselle Arvidson. Αφού μάθει ότι πρόκειται για διάσημο περίεργο, ο βασιλιάς αποφασίζει να την επισκεφτεί. Οι συνωμότες βλέπουν την ευκαιρία να υλοποιήσουν τα σχέδιά τους.

Στο σπίτι της Mademoiselle Arvidson στενά από την εισροή των επισκεπτών, συνάντηση με την αναζήτηση για μια ευγενή κυρία. Ο Γκούσταβ, ανήσυχος ανάμεσα στους ανθρώπους με ένα κοστούμι ψαρά, ανακαλύπτει σε αυτή την κυρία Amelia - ήρθε να ζητήσει βοήθεια για να απαλλαγεί από την απαγορευμένη αγάπη. Ο τυφώνας συνιστά να συλλέξει βότανα που καλλιεργούνται στο πεδίο για εκτέλεση. Όταν η Amelia εγκαταλείπει, ο Gustav ζητά από τον περιουσιακό να αναφέρει το μέλλον του. Προβλέπει ότι θα σκοτώσει τον φίλο που θα του δώσει πρώτα ένα χέρι. Όπως αποδεικνύεται ότι είναι Ankarstrom, όλοι γελούν σε μια τόσο απίστευτη προφητεία.

Η Αμέλια κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας έρχεται σε ένα ερημικό μέρος για βότανα. Ο Γκουσάβ τη ακολουθεί κρυφά, ομολογεί την αγάπη του και λαμβάνει επιβεβαίωση της αμοιβαιότητας του συναισθήματός του. Ο Ankarström εμφανίζεται ξαφνικά, προειδοποιώντας τον βασιλιά ότι εντοπίστηκε από συνωμότες. Η Αμέλεια ρίχνει ένα πέπλο. Ο Gustav και ο Ankarstrom αλλάζουν τους μανδύες τους. Πριν κρυφτεί, ο μονάρχης παίρνει το λόγο από τον γραμματέα του, ότι κρατά την κυρία, χωρίς να ανοίξει το πρόσωπό της. Οι αντίπαλοι περιβάλλουν το ζευγάρι, πιστεύοντας ότι πριν από αυτούς είναι ο Γκούσταβ. Η Amelia προστατεύει τον σύζυγό της, αλλά με τον τρόπο αυτό προωθώντας τον εαυτό της. Το Ankarström γίνεται αντικείμενο γελοιοποίησης και εκδίκησης όρκων.

Μια δραματική σκηνή πραγματοποιείται στο σπίτι του Ankarstrom - ο αρίθμησης είναι αποφασισμένος να σκοτώσει τη σύζυγό του, αλλά αντιλαμβάνεται ότι ο κύριος ένοχος δεν είναι της, αλλά ο Gustav. Αποδέχεται τους συνωμότες και κάνει την Αμέλια να τραβήξει πολλά - ποιο από αυτά θα σκοτώσει τον βασιλιά. Αυτή η μοίρα πέφτει πάνω του. Ο Γκουσάβ υπογράφει διάταγμα για τη μεταβίβαση του Ankarström στην Αγγλία. Η Αμέλια προσπαθεί να προειδοποιήσει τον εραστή της για τον κίνδυνο με ανώνυμο γράμμα, αλλά ο βασιλιάς τον αγνοεί.

Βραδινή μεταμφίεση μπάλα. Ο Ankarström βγαίνει στο Όσκαρ κάτω από το είδος της μάσκας που κρύβει ο πλοίαρχος του. Η Αμέλια προσπαθεί να πείσει τον Γκούσταβ να φύγει από την μπάλα, αλλά δεν έχει χρόνο - ο γραμματέας τον χτυπά με ένα μαχαίρι. Ο βασιλιάς διαβεβαιώνει τον δολοφόνο του ότι δεν υπάρχει τίποτα μεταξύ του και της Αμέλια, λέει λόγια συγχώρεσης και πεθαίνει.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Δεν υπάρχει ούτε ένας μεγάλος αστέρας της όπερας στον 20ό αιώνα που δεν θα συμμετείχε στις παραγωγές της Μασκαριάς. Ο Λ. Γκαβαρότι, ο Γ. Μπιορλινγκ, ο Δ. Στεφάνο, ο Χ. Μπεργκόνζι, ο Π. Ντομίνγκο, ο Χ. Καρρέρας άκουσαν στο παιχνίδι του Γκούσταβ (Ρίτσαρντ) στο παιχνίδι των Άνκαρστρουμ - Ε. Μπαστιάν, Ρ. Μερίλ, Τ. Kappuchchili, R. Bruzon, D. Hvorostovsky, στο κόμμα Amelia - Μ. Callas, C. Ricchiarelli, B. Nilsson, L. Price, R. Tebaldi, M. Caballe.
• Το ιστορικό γεγονός που χρησίμευσε ως βάση για το οικόπεδο - η επίθεση στον Gustav III - συνέβη σε μια μπάλα μεταμφίεσης στη Σουηδική Βασιλική Όπερα στις 15 Μαρτίου 1792. Ο βασιλιάς τραυματίστηκε θανάσιμα από ένα πιστόλι και πέθανε δύο εβδομάδες αργότερα. Η υπόθεση έφερε καθαρά πολιτικά κίνητρα - μια ομάδα συντηρητικής ευγενείας, ανάμεσα στους οποίους ήταν ο J. Yu Ankarström (σίγουρα δεν υπηρετούσε ως βασιλικός γραμματέας) και ήθελε να απαλλαγεί από τον ηγεμόνα ακολουθώντας τις αρχές του φωτισμένου απολυτατισμού. Μέχρι την εκτέλεση του, ο Ankarstrom δεν πρόδωσε τα ονόματα των συνεργατών του στην έρευνα. Ωστόσο, έγιναν ακόμα γνωστοί και τιμωρούνται. Όσο για τη γραμμή αγάπης, ήταν μια απόλυτη μυθοπλασία, ξεκινώντας από την Αμέλια που δεν υπήρχε ποτέ. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, ο Gustav III δεν ενδιαφέρθηκε καθόλου για τις γυναίκες.

• Η μάσκα μπάλα είναι μια όπερα γεμάτη με ένα δυσοίωνο γέλιο. Υπάρχει μια αριά γέλιο, και ακόμη και ένα quintet γέλιο.
• Σε αυτό το έργο Verdi χρησιμοποίησε έναν νέο τύπο ηρώου - σελίδα Oscar. Αυτός είναι ένας άνδρας ρόλος για μια γυναίκα. Ένας τέτοιος χαρακτήρας είναι χαρακτηριστικός της γαλλικής οπερατικής παράδοσης, με ζευγάρια τραγούδια και ένα αριστοτεχνικά διακοσμημένο χρώμα.
• Η Ulrika (Mademoiselle Arvidson) είναι ένας από τους σημαντικότερους χαρακτήρες του Verdi, που γράφτηκε για την μεσοζωπόρω. Αυτή η ηρωίδα είναι συγκρίσιμη με αυτή Τσιγγάνος Azuchenoy από το "Troubadour" και είναι ένας από τους τρόπους που ο συνθέτης υποδηλώνει τη θανατηφόρα φύση των γεγονότων.
• Οι ερμηνευτές των κύριων αρσενικών ρόλων στην πρεμιέρα της όπερας Gaetano Fraschini (Richard) και Leone Giraldoni (Renato) είχαν ήδη γίνει οι πρώτοι διερμηνείς των ήρωων του Verdi. Ο Thraschini τραγούδησε 4 ακόμα πρεμιέρες - "Alziru", "Corsair", "Μάχη του Legnano" και "Stiffelio". Jaraldoni έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην πρεμιέρα "Simone Boccanegra".

Οι καλύτερες άριες από την όπερα "Masked Ball"

"La rivedra nell estasi" - Aria του Richard (ακούστε)

"Eri tu che macchiavi quell'anima" - Aria του Ρενάτο (ακούστε)

"Re dell'abisso" - Άρια της Ulrika (ακούστε)

"Volta la terrea" - Άρια του Όσκαρ (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών

Ο θεατρικός συγγραφέας Antonio Somma Verdi γύρισε την εργασία για το λιμπρέτο "King Lear", το οποίο παρέμεινε ημιτελές μετά το θάνατο του πολύχρονου συνεργάτη του Salvatore Cammarano. Έτσι, το 1853 και το 1855, δημιουργήθηκαν δύο εκδοχές του λιμπρέτου του "βασιλιά Ληρ", οι οποίες δεν βρήκαν τη μουσική τους μορφή. Εν τω μεταξύ, το Teatro San Carlo στη Νάπολη περιμένει μια νέα δουλειά του μαέστρου. Τον Σεπτέμβριο του 1857 Verdi καλεί το Somme να γράψει ένα κείμενο σχετικά με το οικόπεδο του Gustav III του Ε. Scribe ή της Μασκαριάς. Ο συνθέτης καταγράφηκε από αυτή την ιστορία, η οποία έγινε δύο φορές η βάση των όπερων: το 1833 - ο Gustav III από τον D. Auber, το 1843 - Regent από τον S. Mercadante.

Όμως κατά τη διάρκεια της δουλειάς δημιουργήθηκαν δυσκολίες: η λογοκρισία του Bourbon απαγόρευσε το ρεσεψιονίστ να διοργανωθεί. Κατά τη γνώμη της, είναι καλύτερο να αντικατασταθεί ο βασιλιάς με τον δούκα, η δράση πρέπει να μεταφερθεί στην προχριστιανική εποχή, οι συνωμότες δεν πρέπει να έχουν μίσος για τον βασιλιά, αλλά πρέπει απλά να αγωνιστούν για εξουσία, και - κανένα πυροβόλο όπλο στη σκηνή! Οι συγγραφείς αφιέρωσαν την Χριστουγεννιάτικη εβδομάδα του 1857 για να εργαστούν για την επεξεργασία του λιμπρέτου. Ως αποτέλεσμα, η δράση έλαβε χώρα στην Πομερανία, ο βασιλιάς έγινε ο δούκας, και η όπερα ονομάστηκε "εκδίκηση του Domino". Φαίνεται ότι βρέθηκε ένας συμβιβασμός και ο Βέρντι επέστρεψε στη Νάπολη τον Ιανουάριο του 1858 με μια βαθμολογία τροποποιημένης όπερας.

Οι πρόβες ήταν έτοιμες να ξεκινήσουν, αλλά στις 14 Ιανουαρίου έγινε μια αποτυχημένη προσπάθεια για τη ζωή του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ, λίγες μέρες αργότερα τον ένοιωσε ο ένοχος, αποδείχθηκε ιταλός και η όπερα απειλήθηκε και πάλι. Οι ακόλουθες απαιτήσεις λογοκρισίας που αναφέρονται: αντικαταστήστε τη σύζυγο με την αδελφή, αφαιρέστε την μπάλα, αφαιρέστε το επεισόδιο με την κλήρωση, μην εμφανίζετε δολοφονία στη σκηνή. Ο ηθοποιός του θεάτρου του Σαν Κάρλο προσπάθησε να αλλάξει το χρόνο και τον τόπο δράσης, τους κύριους χαρακτήρες και την πλοκή - η όπερα θα ονομαζόταν «Αδελια από το Αδάμαρι», αλλά ο Βέρτι δεν έδωσε τη συγκατάθεσή του και άρχισε την καταγγελία του συμβολαίου. Το θέατρο κατέθεσε αγωγή εναντίον του, η οποία όμως κέρδισε ο μαέστρος.

Σχετικά με την παραγωγή του Verdi συμφώνησε με το ρωμαϊκό θέατρο Απόλλωνα. Ο ηθοποιός του ήταν ευχαριστημένος με την όπερα, αλλά προειδοποίησε τον συνθέτη ότι μπορεί να υπάρχουν προβλήματα με τον λογοκριτή. Ο Βέρντι έκπληκτος - γιατί ο Σκριμπ παίζει ελεύθερα στις ρωμαϊκές σκηνές, αλλά η όπερα στο ίδιο οικόπεδο δεν μπορεί να εκτελεστεί ελεύθερα; Έχοντας ξεπεράσει τα πάντα, στις 17 Φεβρουαρίου 1859, η Masked Ball ήταν η πρώτη επιτυχημένη της επιτυχία. Αυτό το διευκόλυνε το ομώνυμο ομώνυμο κομμάτι που συνδυάζει την τραγική και αστεία μουσική και το πατριωτικό ακροατήριο που μετά την πρεμιέρα τραγούδησε μελωδίες από την όπερα στους δρόμους και τα τείχη των ρωμαϊκών σπιτιών γράφτηκαν με τη φράση «VIVA VERDI», όπου το επώνυμο του συνθέτη είχε το ακρωνύμιο «Vittorio Emanuele Re d'Italia "(Victor Emmanuel - βασιλιάς της Ιταλίας). Οι κορυφαίοι σολίστες της γενιάς τους - Gaetano Fraschini (Richard), Leone Geraldoni (Renato), Ευγενία Julien-Dejean (Amelia) έπαιξαν στα κύρια μέρη. Αλλά ο ίδιος ο μαέστρος ήταν ικανοποιημένος με αυτό το έργο; Εξάλλου, στο τέλος, ο "Γκουστάβ Γκ" δεν τέθηκε ποτέ σε εφαρμογή: η όπερα ονομάστηκε "μάσκα μπάλα", A. Somme, παρά το τέλος του έργου, λόγω των πολυάριθμων αλλαγών, αρνήθηκε να φέρει το όνομά του στο λιμπρέτο και ελαφρώς αργότερα το κείμενο επεξεργάστηκε ο μόνιμος συν-συγγραφέας του συνθέτη F. M. Piave. Η δράση μεταφέρθηκε στις ΗΠΑ, ο Γκουσάβ έγινε Ρίτσαρντ, ο διοικητής της Βοστώνης, και άλλοι χαρακτήρες άλλαξαν. Τα θέατρα της Ιταλίας πήραν την όπερα σε ρεπερτόριο με τίτλο "Amelia".

Θα χρειαστούν μόνο λίγα χρόνια, το 1861 η Ιταλία θα ενωθεί, και ο συγγραφέας θα είναι σε θέση να αναδημιουργήσει την όπερα στην αρχική της μορφή. Αλλά ο Verdi δεν θα επωφεληθεί από αυτή την ευκαιρία - είτε επειδή δεν θέλει να επιστρέψει στην εργασία που έχει πάρει τόσο πολλή ψυχική δύναμη, είτε επειδή είναι ήδη κουρασμένος από την όπερα κατ 'αρχήν - μετά το 1862 δεν θα έχει πρωθυπουργό για 5 χρόνια. Ως εκ τούτου, μέχρι το 1935, "η μάσκα μπάλα" είπε την ιστορία μιας υπερπόντιας, όχι ευρωπαϊκής τραγωδίας.

Τον 20ο αιώνα έγινε μια προσπάθεια ανακατασκευής της αρχικής έκδοσης της όπερας, που στη συνέχεια ονομάστηκε "Gustav III", σύμφωνα με τα επιμένοντα σχέδια Verdi. Αυτή η έκδοση δόθηκε στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας το 2002. Το 2004, ο Γκούσταβιτς Γ Γιάννης παρουσίασε τη σκηνή του Σαν Κάρλο - το θέατρο είδε αυτή την όπερα 146 χρόνια αργότερα.

Το 1861, ο ιταλός θίασος εισήγαγε για πρώτη φορά το Masked Ball στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά οι ρωσικές παραγωγές της όπερας, ακόμα και στην "αμερικανική" έκδοση, απαγορεύτηκαν μέχρι το 1880. Από το 2001, η όπερα ήταν στο ρεπερτόριο του Mariinsky Theatre, από το 2010 - το Θέατρο Mikhailovsky. Η διοργάνωση του 2017 στο Όπερο Όπερας και Μπαλέτου στο Νοβοσιμπίρσκ ονομάστηκε "Θρίλερ Όπερα". Το 2018, η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του Ball Masquerade θα διεξαχθεί στο Θέατρο Bolshoi.

Μουσική "μπάλα μάσκας" στην ταινία

Η μουσική του "Masked Ball" χρησιμοποιήθηκε στις ταινίες "The Moon" του B. Bertolucci, "Οι Δέκα Εντολές" του D. Wayne, μια συλλογή ταινιών μικρού μήκους "Aria".

Οι παραγωγές της όπερας εξετάστηκαν επανειλημμένα:

• 2012, Μητροπολιτική Όπερα, σκηνοθέτης Γ. Halvorson, στους κύριους ρόλους Μ. Αλβάρεζ, Σ. Ραντβάνοφσκι, Δ. Χβιοροσόφσκι.
• 1991, Μητροπολιτική Όπερα, σκηνοθέτης Β. Μεγάλος, σε μεγάλους ρόλους L. Pavarotti, A. Millo, L. Nucci.
• 1986, Βιέννη Όπερα, σκηνοθέτης J. Kulka, στα κυριότερα τμήματα L. Pavarotti, G. Lechner, P. Kappuccilli.
• 1975, Covent Garden, σκηνοθέτης D. Vernon, στους κύριους ρόλους των P. Domingo, C. Ricchiarelli, P. Kappuchchilli.

Το "Masked Ball" έγινε ο προάγγελος μιας νέας περιόδου στα έργα Δ. Βέρντι, μετά από αυτόν, για τα 42 χρόνια της υπολειπόμενης ζωής του, ο μαέστρος θα γράψει μόνο 5 όπερες, αλλά μεταξύ αυτών θα υπάρχουν τέτοια αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα όπως "Aida"και"Οθέλλος".