Η επιρροή της ανατολικής τέχνης στη μουσική είναι ρητορική, χαρακτηριστική της εποχής του μπαρόκ (XVI - XVIII αιώνα). Σε αυτούς τους χρόνους, ακόμη και το δόγμα της μουσικής ρητορικής προκύπτει, που αντιπροσωπεύει τη μουσική ως άμεση αναλογία στην τέχνη της ευγλωττίας.
Μουσική ρητορική
Τα τρία καθήκοντα που εκφράζονται με ρητορική στην αρχαιότητα - να πείσουν, να χαρούν, να διεγείρουν - ανατρέπονται στην τέχνη του μπαρόκ και να γίνουν η κύρια οργανωτική δύναμη της δημιουργικής διαδικασίας. Όσο για έναν κλασσικό ομιλητή, το πιο σημαντικό ήταν το σχηματισμό μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής αντίδρασης του κοινού με την παράσταση του, οπότε για έναν μπαρόκ μουσικό ήταν κυρίως να επιτύχει το μέγιστο αντίκτυπο στα συναισθήματα του κοινού.
Στη μουσική του μπαρόκ στυλ, ο σολίστας τραγουδιστής και ο συναυλιακός μουσικός καταλαμβάνουν τη θέση ενός ομιλητή στη σκηνή. Η μουσική ομιλία επιδιώκει να μιμηθεί ρητορικές διαμάχες, συνομιλίες και διάλογους. Η συνθετική συναυλία, για παράδειγμα, κατανοήθηκε ως ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ του σολίστ και της ορχήστρας, με σκοπό να αποκαλύψει στο κοινό τις δυνατότητες και των δύο πλευρών.
Στον XVII αιώνα. οι τραγουδιστές και οι βιολιστές άρχισαν να παίζουν τον ηγετικό ρόλο στην σκηνή, για το ρεπερτόριο των οποίων ήταν τέτοια σκηνικά όπως η σονάτα και μια μεγάλη συναυλία (gorcet, με βάση την εναλλαγή του ήχου ολόκληρης της ορχήστρας και της ομάδας σολίστ).
Μουσικές ρητορικές φιγούρες
Οι παρατεταμένες στυλιστικές στροφές είναι χαρακτηριστικές της ρητορικής, οι οποίες κάνουν μια ρητορική δήλωση ιδιαίτερα εκφραστική, ενισχύοντας σε μεγάλο βαθμό τον εικονιστικό και συναισθηματικό της αντίκτυπο. Ορισμένοι τύποι ήχου (μουσικές και ρητορικές μορφές) εμφανίζονται στη μουσική της εποχής του Μπαρόκ, με σκοπό να εκφράσουν διάφορα συναισθήματα και ιδέες. Οι περισσότεροι από αυτούς έλαβαν τα λατινικά ονόματα των ρητορικών τους πρωτοτύπων. Οι αριθμοί συνέβαλαν στον εκφραστικό αντίκτυπο των μουσικών δημιουργιών, με την προϋπόθεση ότι τα όργανα και τα φωνητικά έργα σημασιολογικής και εικονιστικής πληρότητας.
Για παράδειγμα αυξάνεται δεύτερος δημιούργησε μια αίσθηση της ερώτησης, και, σε συνδυασμό ανά δευτερόλεπτοεκφρασμένος αναστεναγμός, πένθος. Παύση θα μπορούσε να ζωγραφίσει μια αίσθηση έκπληξης, αμφιβολία, μιμούνται διαλείπουσα ομιλία.
Ρητορικές τεχνικές στα έργα του I.S. Μπαχά
Τα έργα της ιδιοφυΐας JS Bach συνδέονται βαθιά με τη μουσική ρητορική. Η γνώση αυτής της επιστήμης ήταν σημαντική για τον μουσικό της εκκλησίας. Ο οργανογράφος στη λατρευτική λατρεία έπαιξε έναν ιδιόμορφο ρόλο ενός "μουσικού ιεροκήρυκα".
Στον θρησκευτικό συμβολισμό της Υψηλής Μάζας, ο Ι.Σ. Οι ρητορικές μορφές κάθοδος, ανάβασης και κύκλου είναι πολύ σημαντικές.
- Σχήμα κύκλου ο συνθέτης ζητάει την δόξα του Θεού, την εικόνα του ουρανού.
- Αυξημένες κλίμακες συμβολίζουν την ανάληψη, την ανάσταση και πτώση τονισμών που σχετίζονται με το θάνατο, τη θλίψη.
- Χρωματικές κινήσεις στη μελωδία, κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν θλίψη, πόνο. Η θλιβερή αίσθηση δημιουργεί το χρωματικό θέμα της φούγκας στον F minor (Ι. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" τόμος Ι).
- Αύξουσα μετακινήστε την έκτη (το σχήμα είναι θαυμαστικό) στο θέμα των Fugues στο C Sharp Major (Bach "CTC" Τόμος Ι) μεταδίδει χαρούμενο ενθουσιασμό.
Από τις αρχές του 19ου αιώνα. η επιρροή της ρητορικής στη μουσική χαθεί σταδιακά, δίνοντας τη θέση της στη μουσική αισθητική.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας