Ο Δρ. Gershwin "Αμερικανός στο Παρίσι"
Τα είκοσι και τα επόμενα τριάντα του περασμένου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ονομάζονται "εποχή τζαζ". Αυτό το ενδιαφέρον κεφάλαιο στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού συνδέεται με το όνομα του διάσημου Αμερικανού συνθέτη George Gershwin, ο οποίος σήμερα αποκαλείται κλασικό της μουσικής του 20ού αιώνα. Έχοντας αφήσει έναν απόγονο πλούσια δημιουργική κληρονομιά, προσπάθησε να επιδείξει στα έργα του το πνεύμα εκείνης της εποχής και τον τρόπο ζωής του αμερικανικού έθνους. Ένα από τα έργα αυτά είναι το συμφωνικό ποίημα Αμερικανός στο Παρίσι. Σε αυτό το έργο, ο συνθέτης, χωρίς να αγγίξει σοβαρά κοινωνικά προβλήματα, μίλησε στη μουσική γλώσσα για τις ενθουσιώδεις εντυπώσεις ενός Αμερικανού ταξιδεύοντος στο Παρίσι.
Ιστορία της δημιουργίας
1924 στη ζωή Γιώργος Gershwin ήταν πολύ επιτυχημένη. ΕπιτυχίαRhapsody Blues"Και στη συνέχεια η ελκυστική παραγωγή της μουσικής" Lady please! "Έφερε φρούτα ή μάλλον καλά χρήματα Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας έγινε τόσο ευημερούσα που της επέτρεψε να αποκτήσει μια πενταόροφη κατοικία και να μετακομίσει σε μια πιο διάσημη περιοχή της Νέας Υόρκης και ο Τζορτζ να περάσει μια τριετή δημιουργική περιοδεία στην Ευρώπη Η επιτυχία του νεαρού συνθέτη στο Λονδίνο ήταν τόσο φιλόδοξη ώστε ακόμη και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας ήθελαν να τον συναντήσουν αλλά παρά την θερμή υποδοχή των Βρετανών η καρδιά του Gershwin έσπασε στη Γαλλία Αυτό οφείλεται στην επιθυμία του Γιώργου να γνωρίσει τον εξαιρετικό συνθέτη το συντομότερο δυνατό. Μωρίς Ράβελτης οποίας η μουσική δεν έπαψε ποτέ να θαυμάσει.
Τέλος, έλαβε χώρα η πολυαναμενόμενη συνάντηση για τον Αμερικανό. Ο Gershwin, ο οποίος προσελκύτηκε από την ασυνήθιστη εναρμόνιση στα έργα του γάλλου μαέστρο, ζήτησε λίγα μαθήματα. Ωστόσο, ο Ravel, αφού άκουσε για πρώτη φορά το έργο του Γιώργου, τον αρνήθηκε με αγάπη, δηλώνοντας: "Γιατί να είναι ο Ravel δευτεροβάθμιας, αν μπορείς να είσαι πρώτος τάξη Gershwin;" Δηλαδή, όπως ο μεγαλύτερος Γάλλος αργότερα δικαιολόγησε τον εαυτό του, δεν ήθελε να χαλάσει το ιδιαίτερο μουσικό ύφος του ταλαντούχου Αμερικανού. Ακολούθως, οι φιλικές σχέσεις μεταξύ των δύο συνθετών οδήγησαν τον Γεώργιο να πείσει επίμονα τον Μωρίς να επισκέπτεται τις Ηνωμένες Πολιτείες σε μια περιοδεία.
Το Παρίσι εντυπωσιάστηκε από τον Γιώργο όχι μόνο με τη συνάντηση πολλών ταλαντούχων προσωπικοτήτων αλλά και με τα αξιοθέατα του. Η έκθεση του Λούβρου, το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών, περπατά μέσα από τα Ηλύσια Πεδία και τους πολυσύχναστους δρόμους του Παρισιού, τους κομψούς ανθρώπους, τους ήχους των κέρατων των ταξί - όλα αυτά ευχάριστα επηρέασαν τη φαντασία του νεαρού άνδρα και δεν μπορούσαν παρά να εμπνεύσουν τον συνθέτη να δημιουργήσει μια νέα σύνθεση. Έτσι εμφανίστηκε ένα έργο με τίτλο "Πολύ Παριζιάνικο", στο οποίο ο Gershwin αντικατοπτρίζει τη συναρπαστική ατμόσφαιρα της πρωτεύουσας του Παρισιού και στη συνέχεια βάζει το μουσικό του υλικό στη βάση ενός νέου έργου - το συμφωνικό ποίημα "Αμερικανός στο Παρίσι".
Επιστρέφοντας σπίτι στις αρχές του 1928, ο Γιώργος άρχισε αμέσως να ασχολείται με την περιοδεία του Ravel στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για να οργανώσει ένα ταξίδι συναυλιών, στράφηκε στον φίλο του συνθέτη Ρόμπερτ Σμιτς, τον ιδρυτή της Γαλλο-Αμερικανικής Μουσικής Εταιρείας, που ασχολήθηκε με τις ΗΠΑ για τη διάδοση της σύγχρονης γαλλικής μουσικής. Ο Schmitz προσέφερε στον Ravel μια σημαντική αμοιβή δέκα χιλιάδων δολαρίων για τις συναυλίες και ο Maurice συμφώνησε ότι μια τέτοια ανταμοιβή θα μπορούσε να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση.
Ο Gershwin συναντήθηκε και πάλι με τον Ravel στη Νέα Υόρκη στις 7 Μαρτίου σε ένα φιλικό πάρτι με την ευκαιρία των γενεθλίων του γάλλου συνθέτη. Μια συνάντηση με τον Μάριτς ώθησε τον Γιώργο να επιστρέψει στο Παρίσι και αυτή τη φορά ταξίδεψε με τον παλαιότερο αδελφό του. Αυτό το τριήμερο ταξίδι ήταν πολύ καρποφόρο, ο Gershwin είχε στενή επικοινωνία με τους συνθέτες: William Walton, Arthur Onegger και Σεργκέι Προκόφιεφ, έδειξε τα έργα του στους εκδότες και επίσης έτρεξε γύρω από τα καταστήματα, ψάχνοντας για κέρατα αυτοκινήτων που χρειάστηκε να δημιουργήσει ειδικά ηχητικά εφέ στη φιλοσοφία του "Αμερικανός στο Παρίσι". Ο Gershwin άρχισε με ενθουσιασμό να κάνει σκίτσα αυτού του συμφωνικού ποίημα στη Γαλλία και το ολοκλήρωσε στα κράτη. Στη συνέχεια, στη συνέντευξή του στον ανταποκριτή της Μουσικής Αμερικής, ο συνθέτης εξήγησε ότι στο δοκίμιό του ήθελε να παρουσιάσει όλα όσα είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά για έναν Αμερικανό επισκέπτη στο Παρίσι, δηλαδή να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της γαλλικής πρωτεύουσας.
Η πρεμιέρα της "Αμερικανίδας στο Παρίσι" πραγματοποιήθηκε στο Carnegie Hall στα μέσα Δεκεμβρίου του ίδιου 1928. Το κομμάτι εκτελέστηκε από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, το οποίο διηύθυνε ο Walter Damros, και το δέχτηκε με μεγάλη εγκυρότητα από το ακροατήριο.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ενώ στο Παρίσι, ο Gershwin, μετά την άρνηση του Maurice Ravel, προσπάθησε να πάρει μερικά μαθήματα από Ιγκόρ Στραβίνσκι, αλλά έλαβε και πάλι μια άρνηση. Στην ερώτηση: "Πόσα χρήματα κερδίσατε πέρυσι;" Ο Γιώργος απάντησε: "200.000 δολάρια." Ο Στραβίνσκι κοίταξε με μια φωνή: «Για να κερδίσω αυτά τα χρήματα, πρέπει να μάθω να γράφω μουσική μαζί σου».
- Το έργο του "Πολύ Παρισιάνικα", το μελωδικό υλικό του οποίου χρησιμοποίησε αργότερα ο Gershwin στο συμφωνικό ποίημα "Ο Αμερικανός στο Παρίσι", συνθέτει ως δώρο στους Mabel και τον Robert Schirmer - τους φιλόξενους ιδιοκτήτες του σπιτιού που κάλυπτε τον Γιώργο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι.
- Ο Maurice Ravel, ο οποίος αξιοποίησε το ταλέντο του Gershwin και εξακολουθεί να κάνει τον Γιώργο να σκεφτεί σοβαρά την εκπαίδευση, έγραψε μια επιστολή εισαγωγής στον καλό φίλο του, τον συνθέτη και τη δασκάλα Nadia Boulanger, που τότε κατοικούσε στο Fontainebleau και εργάστηκε στο αμερικανικό Ωδείο. Ωστόσο, μετά από να μιλήσει με τον Gershwin, η Nadia εξέφρασε ότι δεν μπορούσε να του διδάξει τίποτα.
- Για την παράσταση του "Αμερικανού στο Παρίσι", ένα μουσικό όργανο κατασκευάστηκε ειδικά, αποτελούμενο από τέσσερα διαφορετικά ηχητικά κέρατα, τα οποία στην αρχή του έργου απεικόνιζαν σήματα από τα ταξί του Παρισιού. Στο σκορ, η σειρά τους δηλώθηκε με τα γράμματα Α, Β, Γ και Δ και επιπλέον η διάρκεια του ήχου τους υποδείχθηκε. Για την εκτέλεση του ποιήματος, ο ίδιος ο Γιώργος επέλεξε τα κέρατα στο Παρίσι, αλλά, δυστυχώς, σήμερα χάνονται.
- Η "αμερικανική" ενορχήστρωση που ακούμε σήμερα έχει σημαντικές διαφορές από την αρχική έκδοση του Gershwin. Αυτό θα πρέπει να κατηγορήσει τον εκδότη του συνθέτη Frank Campbell-Watson. Έγραψε το σκορ με τέτοιο τρόπο ώστε να χάσει την αρχική του εμφάνιση.
- Το 1951, το μουσικό μελόδραμα "Ένας Αμερικανός στο Παρίσι" γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Vincent Minnelli, στον οποίο πρωταγωνίστηκαν οι Gene Kelly και Leslie Caron. Υπάρχουν πολλές μελωδίες του George Gershwin στην ταινία και τελειώνει με μια μεγάλη χορευτική σκηνή στην οποία χρησιμοποιείται η μουσική του συμφωνικού ποιήματος του συνθέτη. Η επόμενη ταινία του 1952 έλαβε έξι Όσκαρ.
Το περιεχόμενο
"Ένας Αμερικανός στο Παρίσι" είναι μια μουσική φαντασίωση που χαρακτηρίζει τόσο τη σουίτα όσο και το συμφωνικό ποίημα, με το οποίο συγκεντρώνεται από την ελευθερία στην ανάπτυξη του μουσικού υλικού και τη δημιουργική σχέση. Το έργο μπορεί να χωριστεί σε πέντε τμήματα, που περικλείονται στο πλαίσιο του τριμερούς εντύπου. Το πρώτο μέρος του συνθέτη "Allegretto grazioso", για να φωτίσει τη γαλλική γεύση, έγραψε στο στυλ Claude Debussy και συνθέτες του διάσημου συλλόγου "The Six". Βασισμένο σε τρία θέματα που διαρκώς μεταβάλλονται και αναπτύσσονται ενεργά, εμφανίζεται ο περίπατος ενός Αμερικανού επισκέπτη στους δρόμους του Παρισιού, η διαμάχη ενός οδηγού ταξί και η ανάπαυση πάνω από ένα φλιτζάνι καφέ στη φοιτητική συνοικία. Το μεσαίο τμήμα είναι "Andante ma con ritmo deciso", ξεκινώντας με ένα όμορφο σόλο με μπλε τιμιότητα σωλήνες, μεταφέρει το νοσταλγικό συναίσθημα που σχετίζεται με το νοικοκυριό που έχει προκύψει στην Αμερικανική πλευρά σε σχέση με μια επίσκεψη στον υπέροχο κήπο του Λουξεμβούργου. Στο τελευταίο μέρος, που αναφέρει πώς ο ταξιδιώτης συναντήθηκε με τον συμπατριώτη του και μοιράστηκε τις εντυπώσεις του μαζί του, τα θέματα που ακουγόταν ενεργά στο πρώτο μέρος ξαναγυρίζουν και στο μεγάλο φινάλε εμφανίζεται επίσης το θέμα μπλουζ από το μεσαίο τμήμα.
"Ένας Αμερικανός στο Παρίσι" είναι ένα αξιοσημείωτο έργο από έναν εξαιρετικό συνθέτη. Γιώργος Gershwin Αμέσως αγαπούσε τους ακροατές σε όλο τον κόσμο. Είναι ίσο με τα περίφημα αριστουργήματα του αμερικάνικου μαέστρο, τα οποία παίζονται συχνά στις καλύτερες σκηνές που εκτελούνται από αστέρια μουσικές ομάδες, μαζί με την Porgy και την Bes και Blues Rhapsody.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας