F. Liszt "Πρελούδια"
Ο σπουδαίος γιος του ουγγρικού λαού, ο Franz Liszt, μπήκε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού όχι μόνο ως λαμπρός πιανίστας, ο οποίος δεν ήταν ταυτόχρονα ίσος, αλλά και ως λαμπρός συνθέτης που αναπληρώθηκε το θησαυροφυλάκιο μουσικών έργων με ταλαντούχα έργα. Εκτός από τα θαυμάσια έργα για πιάνο, ο συνθέτης έδωσε απτή συμβολή στη συμφωνική μουσική. Ήταν αυτός που δημιούργησε για πρώτη φορά ένα ρομαντικό έργο, το οποίο ονομάστηκε "συμφωνικό ποίημα". Ένα σπουδαίο παράδειγμα είναι τα «Πρελούδια» του - μια μουσική σύνθεση που έχει λάβει υψηλό έπαινο από τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία της δημιουργίας των Πρελούδων, η οποία αποδείχθηκε πολύ δύσκολη, ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1844, όταν η Liszt ήρθε στη Μασσαλία με ένα πρόγραμμα συναυλιών. Τον καλωσόρισαν θερμά εκεί με γνωστούς καλλιτέχνες της γερμανικής χορωδίας, προσκεκλημένος στις εμφανίσεις τους και σύντομα ο αρχηγός της ομάδας στράφηκε προς τον συνθέτη με αίτημα να συνθέσει ένα νέο φωνητικό έργο, το οποίο θα έπρεπε βεβαίως να γίνει από τη χορωδία στην επόμενη συναυλία. Αφού ο Ferenc ανταποκρίθηκε ευχαρίστως σε αυτή την προσφορά, εισήχθη στον Joseph Autrans, έναν γάλλο ποιητή, στους στίχους του οποίου έπρεπε να γράψει μουσική ο μαέστρος. Το ποιητικό κείμενο με το όνομα "Aquilon" (άνεμος) από τον Liszt εξελίχθηκε πολύ γρήγορα και η νέα δουλειά της χορωδίας είχε ήδη ακουστεί στην τέταρτη συναυλία του πιανίστα. Ο ίδιος ο συγγραφέας συνοδεύει το πιάνο.
Όλοι τους άρεσαν το αποτέλεσμα της πρώτης δημιουργικής συνεργασίας του συνθέτη και ποιητή, οπότε ρωτούσε ο Liszt και ο Otran του έδωσε τρία ακόμη ποιήματα με τον τίτλο: "Γη", "Νερό" και "Αστέρια", τα οποία και ο μαέστρος έβαλε σύντομα στη μουσική.
Μετά από δημιουργικές συναντήσεις στη Μασσαλία περάστηκε ένας χρόνος και ένας ακούραστος συνθέτης ξαφνικά είχε μια νέα ιδέα: αποφάσισε να συνδυάσει τις χορωδίες με τα ποιήματα του γάλλου ποιητή σε ένα μόνο κύκλο με το όνομα "Τα τέσσερα στοιχεία" και να προσθέσει σε αυτά μια μεγάλη συμφωνική προπώληση. Οι εργασίες που ξεκίνησαν το 1845 επανεπεξεργάστηκαν αρκετές φορές και ολοκληρώθηκαν μόλις πέντε χρόνια αργότερα. Η ενορχήστρωσή του έγινε από τον ταλαντούχο Γερμανό συνθέτη Joseph Joachim Raff, ο οποίος εργάστηκε τότε ως βοηθός του Liszt.
Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για το γιατί η προθέρμανση, αρχικά ονομάζοντας τα τέσσερα στοιχεία, έγινε πρελούδιο. Σύμφωνα με έναν από αυτούς: ο Liszt, εντυπωσιασμένος με τα ποιήματα του γάλλου ποιητή Alphonse de Lamartine από τη συλλογή "New Poetic Reflections", αποφάσισε να μετονομάσει το έργο του και να του δώσει τον τίτλο ενός από τα ποιήματα. Το κείμενό του αποτέλεσε τη βάση του προγράμματος της νέας σύνθεσης, που τώρα δεν ονομάζεται προπύργιο, αλλά ένα συμφωνικό ποίημα. Η ουσία του προγράμματος είναι η εξής: η ανθρώπινη ζωή με όλες τις κακουχίες και τις χαρές - αυτό είναι μόνο ένα προοίμιο στο κύριο πράγμα - η ουράνια ζωή.
Η πρεμιέρα των Preludes πραγματοποιήθηκε στη Βαϊμάρη τον Φεβρουάριο του 1854. Πίσω από την στάση του αγωγού ήταν ο συγγραφέας. Το σκορ δημοσιεύθηκε από τον παλαιότερο μουσικό εκδοτικό οίκο της Λειψίας, Braitkopf και Hertel, τον Ιανουάριο του 1865.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο όρος "Συμφωνικό Ποίημα" εμφανίστηκε αρκετά τυχαία. Στην ανακοίνωση της επερχόμενης συναυλίας πρεμιέρας στις 23 Φεβρουαρίου 1854 γράφτηκε: «Τα πρελούδια είναι συμφωνική ποίηση».
- Ο Joseph Joachim Raff, ένας ταλαντούχος Γερμανός συνθέτης που εργάστηκε ως γραμματέας του Ferenc στη Βαϊμάρη και ακολούθως ενορχηστρωμένους Πρελούδες, ήταν πολύ επικριτικός απέναντι στα έργα του Franz Liszt. Ο συνθέτης αισθάνθηκε προσβεβλημένος, αλλά εκτιμώντας τα λαμπρά έργα του Raff για την οργάνωση μουσικών έργων για την ορχήστρα και την εκβίαση της υπερηφάνειας του, σε μια επιστολή ζήτησε συνεχή συνεργασία.
- Ο Ferenc Liszt αφιέρωσε το συμφωνικό ποίημα "Πρελούδια" στη σύζυγό του, την πριγκίπισσα Caroline Sayn-Wittgenstein, την οποία συναντήθηκε το 1847 στο Κίεβο, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Στη συνέχεια, η κόρη της Corolina - Maria Wittgenstein (nee) ίδρυσε το Μουσείο Liszt στη Βαϊμάρη.
- Ο Σοβιετικός συγγραφέας Valentin Pikul μίλησε για το μυθιστόρημα του Liszt με την Corolina Wittgenstein στο έργο του Requiem for Last Love. Επιπλέον, το 1970, οι θεατές είδαν μια δισκογραφική ταινία μεγάλου μήκους της σοβιετικής-ουγγρικής παραγωγής "Dreams of Love", η οποία μιλά για τη ρομαντική σχέση του μεγάλου ουγγρικού συνθέτη και της ρωσικής πριγκίπισσας.
- Στις αρχές του 1859 το συμφωνικό ποίημα του Franz Liszt "Preludes" εκτελέστηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη. Μετά την πρεμιέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Carl Klauser κανόνισε τη σύνθεση πιάνου, η οποία παρουσιάστηκε στον συνθέτη το 1863. Η ρύθμιση Liszt δεν άρεσε και το ενέκρινε μερικώς. Λίγο αργότερα ο ίδιος ο συγγραφέας έκανε δύο επιλογές: για δύο πιάνα και ένα πιάνο τεσσάρων χεριών. Υπάρχει επίσης μια έκδοση για αρμονία και πιάνο από τον A. Reinhard και για τη στρατιωτική ορχήστρα του L. Helfer.
- Οι φωνητικοί ήχοι από την τελική πορεία των Πρελούδων επιλέχτηκαν για να συνοδεύσουν τα εβδομαδιαία ραδιοφωνικά και ενημερωτικά δελτία σχετικά με τις νίκες των ένοπλων δυνάμεων της Ναζιστικής Γερμανίας το 1935-1945.
Περιεχόμενο
Παρά το πρόγραμμα κειμένου του ποιήματος, το οποίο άλλαξε τέσσερις φορές, το μουσικό περιεχόμενο των Πρελούδων αποδείχθηκε εντελώς διαφορετικό. Ο Liszt συνέθεσε ένα αισιόδοξο έργο, το οποίο επιβεβαιώνει τη ζωή, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε μια υπαινιγμός για το θάνατο: ένας άνθρωπος περνάει όλες τις δοκιμασίες της μοίρας και τους αφήνει ως νικητή.
"Πρελούδια" είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα μονοθεματισμού. Εδώ, μια τρισδιάστατη εκφραστική μελωδική σειρά είναι η βάση όχι μόνο του intro theme, αλλά συνδέεται και με την εσωτερική σύνδεση των κύριων, συνδετικών και πλευρικών τμημάτων του έργου.
Το συμφωνικό ποίημα "Preludes" του Franz Liszt έγραψε με τη μορφή ενός sonata allegro με ένα καθρέφτη reprise. Αυτή η μορφή του έργου αντιστοιχεί στο σχέδιο του συνθέτη, στο οποίο πρέπει να υπερισχύσει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και δεδομένου ότι αυτή η εικόνα εκφράζεται στο κύριο μέρος, ο ήχος του είναι απαραίτητος ακριβώς στον τελικό, επειδή οφείλεται στην ιδέα της σύνθεσης.
Το ποίημα ξεκινά με έναν μυστηριώδη χαρακτήρα την καταχώρηση. Οι εντυπωσιακοί ήχοι των pizzicato χορδών και, στη συνέχεια, το μοτίβο, παρόμοιο με την ερώτηση, δημιουργούν ένα αίσθημα ρομαντικού μυστηρίου. Ένα συλλογισμένο θέμα στον χορωδιακό ήχο των οργάνων βιολιού, διακοσμημένο με χορδές ξύλου, αρχικά λαμβάνει χώρα στο C major, και πάλι, αλλά ήδη στο D minor. Σταδιακά αυξάνεται, οδηγεί σε κύριο μέρος Η έκθεση, η οποία βασίζεται στο μοτίβο εισόδου τριών τμημάτων, είναι το θέμα του θέματος. Ακούγοντας επίσημα και επιβλητικά, που εκτελούνται από φαύλους, τρομπόνι και μπάσο, το κύριο μέρος παρουσιάζει με ακρίβεια την εικόνα ενός υπερήφανου ανθρώπου, σίγουρου για τις ικανότητές του.
Δεσμευτικό κόμμα συνεχίζει να χαρακτηρίζει τον κύριο χαρακτήρα, αλλά το δείχνει από την άλλη πλευρά. Δεν είναι πλέον έτοιμος ήρωας για νίκη, αλλά μια προσωπικότητα στην οποία τα απλά ανθρώπινα συναισθήματα δεν είναι αλλόκοτα: θέλει επίσης την αγάπη και την ευτυχία. Διαφανή υφή, συνοδεία συνοδείας, εκφραστική μελωδία που εκτελείται από χορδές, και στη συνέχεια γαλλικό κέρας, βυθισμένη σε μια ξεχωριστή, πανέμορφη ατμόσφαιρα ρομαντικής ονειροπόλης. Η πολύχρωμη διαμόρφωση από το C major στο E major προετοιμάζει την εμφάνιση πλευρική παρτίδα - λυρική εικόνα της αγάπης. Στην αρχή, ακούγεται οικεία, αλλά ταυτόχρονα ζεστή και διεισδυτική. Το θέμα της χορωδίας των κέρατων και των κέρατων alto δίνει ένα ιδιαίτερο οικείο θέμα. Στη συνέχεια, το δευτερεύον μέρος μεγαλώνει, συλλαμβάνοντας ολόκληρο το φάσμα της ορχήστρας και φτάνοντας σε κορύφωση, πεθαίνει.
Το είδωλο που εμφανίζεται στη δευτερεύουσα παρτίδα τελειώνει. Στο ανάπτυξη αντικαθίσταται από εντελώς αντίθετη μουσική. Ο ουρλιάζοντας από τον άνεμο ακούγεται, ξεκινά μια καταιγίδα που μπορεί να καταστρέψει την ανθρώπινη ευτυχία. Ωστόσο, σύντομα η δραματικά απεικονιζόμενη εικονογραφημένη εικόνα της πάλης τελειώνει με το ορειχάλκινο φάντασμα. Οι κραδασμοί τελείωσαν, αντικαταστάθηκαν από την ειρήνη του μυαλού. Πρώτα η απαλή μελωδία τραγουδάται εκφραστικά από το όμποε, και στη συνέχεια το κέρατο, κλαρινέτο και φλάουτοπου μιμούνται τις σάλπιγγες του ποιμένα, δημιουργούν μια ειδυλλιακή εικόνα απόλυτης ηρεμίας. Μετά από αυτό, ξεκινάει η αφύσικη mirror reprise, αρχικά ακούγεται ένας δεσμευτικός κόμπος, ο οποίος, μεταβάλλοντας τον χαρακτήρα του, γίνεται πιο ενεργητικός. Το επόμενο μέρος μετά από αυτό, επίσης, μετασχηματίζεται αισθητά. Έλαβε τη μορφή μιας πορείας θριάμβου. Το έργο τελειώνει με μια ισχυρή συγκράτηση του κύριου θέματος, που μοιάζει με ηρωική αποθέωση του ποιήματος.
Τα "πρελούδια" θεωρούνται μία από τις καλύτερες δημιουργίες. Franz Liszt. Από τα δεκατρία συμφωνικά ποιήματα του συνθέτη είναι τα πιο δημοφιλή και περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο πολλών διάσημων παγκόσμιων ορχηστρών.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας