Στον σύγχρονο κόσμο με την ταχέως αναπτυσσόμενη τεχνολογία υπολογιστών και την κοινωνία, που πηγαίνει με όλες τις καινοτομίες σε βήμα, συχνά τίθεται το ερώτημα, πώς να γράφεις μουσική σε έναν υπολογιστή; Τις περισσότερες φορές, οι δημιουργικές προσωπικότητες, τόσο επαγγελματίες μουσικοί όσο και αυτοί που κατέχουν ανεξάρτητα μουσική παιδεία, επιλέγουν έναν υπολογιστή ως εργαλείο για τη δημιουργία των δικών τους μουσικών αριστουργημάτων.
Για να γράψετε μουσική υψηλής ποιότητας σε έναν υπολογιστή είναι πραγματικά δυνατή, χάρη στον τεράστιο αριθμό των διαφόρων προγραμμάτων που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτούς τους σκοπούς. Παρακάτω, θα εξετάσουμε τα βασικά στάδια της δημιουργίας τραγουδιών σε έναν υπολογιστή χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα · φυσικά, θα πρέπει να είναι σε θέση να χρησιμοποιήσουν τουλάχιστον στο αρχικό επίπεδο.
Το πρώτο στάδιο. Η ιδέα και το περίγραμμα της μελλοντικής σύνθεσης
Σε αυτό το στάδιο, το πιο δημιουργικό έργο διεξάγεται χωρίς περιορισμούς. Η βάση της σύνθεσης δημιουργείται από το μηδέν - μια μελωδία, πρέπει να δώσει βάθος και ομορφιά στον ήχο. Αφού προσδιοριστεί η τελική έκδοση της μελωδίας, θα πρέπει να εργαστείτε στην συνοδεία. Στο μέλλον, ολόκληρη η δομή του έργου θα απωθηθεί από το έργο που έγινε στο πρώτο στάδιο.
Το δεύτερο στάδιο. Ντύστε τη μελωδία
Αφού η μελωδία και η συνοδεία είναι έτοιμα, θα πρέπει να προσθέσετε στη σύνθεση των οργάνων, δηλαδή να τα γεμίσετε με χρώματα για να ενισχύσετε το κύριο θέμα. Είναι απαραίτητο να γράφετε μελωδίες για μπάσα, πληκτρολόγια, ηλεκτρικές κιθάρες, για να καταχωρίσετε ένα μέρος τύμπανο. Στη συνέχεια, θα πρέπει να επιλέξετε τον ήχο για τις γραπτές μελωδίες, δηλαδή, μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικά όργανα, μπορείτε να εργαστείτε σε διαφορετικές τιμές. Όταν ο ήχος όλων των προδιαγραφόμενων οργάνων θα ακουστεί αρμονικά και θα τονίσει το κύριο θέμα, μπορείτε να προχωρήσετε στο σημείωμα.
Το τρίτο στάδιο. Πληροφορίες
Η ανάμειξη είναι η επιβολή όλων των προδιαγραφόμενων εξαρτημάτων για τα όργανα μεταξύ τους, ανάμειξη των ήχων τους σύμφωνα με το συγχρονισμό του χρόνου αναπαραγωγής. Η αντίληψη της σύνθεσης εξαρτάται από τη σωστή ανάμειξη των οργάνων. Ένα σημαντικό σημείο σε αυτό το στάδιο είναι τα επίπεδα έντασης για κάθε τμήμα. Ο ήχος του οργάνου θα πρέπει να είναι διακριτός στη συνολική σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα να μην μαντάρει άλλα όργανα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ειδικά ηχητικά εφέ. Αλλά είναι απαραίτητο να συνεργαστείτε πολύ προσεκτικά μαζί τους, το κύριο πράγμα δεν είναι να το παρακάνετε, αλλιώς μπορείτε να καταστρέψετε τα πάντα.
Τέταρτο στάδιο. Έλεγχος
Το τέταρτο στάδιο, το οποίο είναι τελικό στο θέμα του πώς να γράφεις μουσική σε έναν υπολογιστή, είναι το mastering, δηλαδή η προετοιμασία και η μεταφορά της ηχογραφημένης σύνθεσης σε οποιονδήποτε μεταφορέα. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να δοθεί προσοχή στον κορεσμό, έτσι ώστε τίποτα να μην επηρεάζει τη συνολική διάθεση του έργου. Κανένα από τα εργαλεία δεν πρέπει να ξεχωρίζει στο φόντο άλλων, αν βρεθεί κάτι τέτοιο, είναι απαραίτητο να επιστρέψετε στο τρίτο στάδιο και να το βελτιώσετε. Πρέπει επίσης να ακούσετε τη σύνθεση σε διάφορες ακουστικές. Η εγγραφή πρέπει να έχει περίπου την ίδια ποιότητα.
Δεν έχει σημασία το πρόγραμμα που θα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μουσική στον υπολογιστή σας, καθώς δημιουργήθηκε η μεγάλη ποικιλία. Για παράδειγμα, το πρόγραμμα επαγγελματικής μουσικής δημιουργίας FL Studio, ηγέτης στη δημοτικότητα των μουσικών. Το Cubase SX είναι επίσης ένα πολύ ισχυρό εικονικό στούντιο, αναγνωρισμένο από πολλούς διάσημους DJs και μουσικούς. Sonar X1 και Propellerhead Reason, τα οποία είναι επίσης επαγγελματικά κομμάτια εγγραφής, επεξεργασίας και ανάμειξης, βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τα εικονιζόμενα στούντιο εικονικής εγγραφής. Το πρόγραμμα πρέπει να επιλέγεται από τις ατομικές ανάγκες και ικανότητες του μουσικού. Τελικά, τα ποιοτικά και δημοφιλή έργα δεν δημιουργούνται από προγράμματα, αλλά από ανθρώπους.
Ο συγγραφέας - Stanislav Kolesnik
Ας ακούσουμε ένα παράδειγμα μουσικής που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών:
Αφήστε Το Σχόλιό Σας