J. Bize "Arlesianka": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

J. Bizet "Arlesian"

Όταν πρόκειται για τον εξαιρετικό γάλλο συνθέτη Georges Bizet, το κορυφαίο επίτευγμα του έργου του θεωρείται από πολλούς ως η περίφημη όπερα "Carmen". Το έργο αυτό είναι αληθινά ένα αριστούργημα, αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο, αλλά ο συνθέτης έχει μια άλλη δημιουργία, στην οποία σαφώς εκδηλώνεται σαφώς ολόκληρη η τέχνη της ενορχήστρωσης, του μελωδικού δώρου και της γαλλικής κομψότητας του στυλ του συνθέτη. Αρχικά για τη θεατρική παράσταση και στη συνέχεια μετατράπηκε σε ανεξάρτητο έργο, η μουσική του Bizet στο έργο του Arlesianca του Α. Νταούντ κέρδισε όχι μόνο μεγάλη δημοτικότητα, αλλά και κατατάσσεται με τα καλύτερα έργα παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1872, οι Παρισινοί ανυπομονούσαν να ανοίξουν το νεοϊδρυθέν Θέατρο Vaudeville, ειδικά αφού η πρώτη σεζόν έπρεπε να ξεκινήσει με ένα ευρέως δημοσιευμένο έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος από τον Madame Frene του Robert Galt. Ως δεύτερη παράσταση, η διεύθυνση επέλεξε το δράμα "Arlesienka", το οποίο ο συγγραφέας από την Provence Alphons Daudet δημιούργησε βάσει μιας από τις ιστορίες του από τη συλλογή με τίτλο Letters from my Mill. Η μεγάλη εμπειρία του διευθυντή του θεάτρου πρότεινε στον Leon Carvalho, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου Vaudeville, ότι αυτή η παραγωγή, η οποία λαμβάνει χώρα στην Προβηγκία ήλιο με τα περίεργα έθιμα και τα έθιμά της, απλά χρειαζόταν να διακοσμηθεί με εκφραστική και συναισθηματική μουσική που βοηθά να αποκαλύψει καλύτερα τις εικόνες. Και δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης γνώριζε καλά το έργο του Georges Bizet, πρότεινε τη μουσική σύνθεση του δράματος αυτού του συγκεκριμένου συνθέτη. Ο Bizet, εκείνη την εποχή εμπνευσμένος από ένα χαρούμενο γεγονός, η σύζυγός του τον παρουσίασε με κληρονόμο, συμφώνησε με χαρά την πρόταση του σκηνοθέτη. Μετά την ανάγνωση του έργου, ο συνθέτης αμέσως άρχισε να εργάζεται. Του άρεσε η πραγματική αλήθεια της ζωής που απεικονίζεται στο δράμα, τα πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα και οι απλοί άνθρωποι που δεν είναι τόσο όμοιοι με τους παραδοσιακούς χαρακτήρες της όπερας.

Για να συνθέσει τη μουσική για το παιχνίδι, που αποτελείται από 27 αριθμούς, πήρε Bizet μόνο δύο μήνες. Η δυσκολία για τον συνθέτη ήταν μόνο ότι στο θέατρο είχε μια ορχήστρα αποτελούμενη από 26 μουσικούς και παρόλα αυτά για μια τόσο μικρή σύνθεση μπόρεσε να γράψει φωτεινή μουσική, την οποία αργότερα όλοι θα αναγνώριζαν ως έξυπνες.

Το άνοιγμα του θεάτρου είχε προγραμματιστεί για τις αρχές Οκτωβρίου, αλλά ξαφνικά συνέβη το απροσδόκητο: η λογοκρισία απαγόρευσε την παράσταση της κυρίας Fréne, τα εισιτήρια της οποίας αγοράστηκαν εντελώς. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε, το οποίο έφτασε στο Συμβούλιο των Υπουργών, αλλά η απαγόρευση δεν άρθηκε. Ο διευθυντής του θεάτρου έπρεπε να βγει ενεργά και αντί για το "Madame Frénay", δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά να ανοίξει η σεζόν με την "Arlesianka". Μια τέτοια αντικατάσταση δεν απευθυνόταν στο αστικό κοινό καθόλου, γιατί ήθελε μια όμορφη δράση και κάποιοι κοινότες γυρίζονταν στη σκηνή: αγρότες και ποιμένες που τους υπενθύμιζαν την Κομμούνα των Παρισίων. Ναι, αυτή η μουσική, που ήταν τόσο πολύ που ο θεατής αισθάνθηκε σαν να είχε πέσει στην όπερα. Σε γενικές γραμμές, η παράσταση, που αρχικά αντιμετώπισε εχθρότητα, δεν διαρκούσε πολύ στη σκηνή, αλλά η μουσική παρέμεινε, όπως ο Bizet αποτελούμενος από τέσσερα, καθώς θεωρούσε τους καλύτερους μουσικούς αριθμούς: το Prelude, το Minuet, το Adagietto και το Chime, μια σουίτα ένα μήνα αργότερα για πρώτη φορά από μια συμφωνική ορχήστρα υπό την διεύθυνση του J.E. Padla. Δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Georges Bizet και του φίλου του, ο συνθέτης Ernest Giro εντάχθηκε σε τέσσερα ακόμη έργα: Pastoral, Intermezzo, Minuet και Farandolu. Έτσι υπήρχε μια σουίτα "Arlesianka" νούμερο 2.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το κοινό των πρεμιερών παραστάσεων της "Arlezianka" από το δράμα A. Daudet ήταν εξαιρετικά απογοητευμένο. Ένας από τους λόγους δημόσιας δυσαρέσκειας ήταν η προσδοκία της εμφάνισης στη σκηνή ενός νεαρού πανέμορφου παθιασμένου κοριτσιού που δηλώθηκε στον τίτλο του έργου, αλλά για την απογοήτευση όλων, παρέμεινε ένα μυστηριώδες και αόρατο ειδικό γύρω από το οποίο συγκεντρώθηκε όλη η δράση.
• Τρία χρόνια μετά το θάνατο του Γάλλου συνθέτη Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι συνέστησε σε μια επιστολή στους φίλους του να δώσουν προσοχή στη μουσική του Bizet στο δράμα "Arlezianka", καλώντας το ένα νέο αριστούργημα.
• Η πλοκή του δράματος "Arlesianka" έχει ως εξής: η δράση λαμβάνει χώρα στα νότια της Γαλλίας στην Προβηγκία. Ένας νεαρός άντρας που ονομάζεται Fredery, ο μεγαλύτερος γιος του ιδιοκτήτη του αγροκτήματος, ερωτεύτηκε ένα όμορφο κορίτσι από την Arles. Μια συνωμοσία έχει ήδη γίνει και η οικογένεια ετοιμάζεται για τον επερχόμενο γάμο, αλλά ένας αγνώστων εμφανίζεται στο αγρόκτημα, ο οποίος λέει ότι για δύο χρόνια ήταν ο εραστής της νύφης του Φρέντεϊ, αλλά μετά το χτύπημα που συνέβη, το κορίτσι τον απέρριψε. Ως ένδειξη αποδεικτικών στοιχείων, ένα άτομο έδειξε επιστολές που έδειχναν μια ερωτική σχέση. Η δέσμευση τερματίζεται. Ένας αγρότης ζητάει από τη γειτονική κοπέλα Vivette, η οποία είναι από καιρό ερωτευμένη με τον Fredery, για να βοηθήσει τον γιο της. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας δεν μπορεί να αντιμετωπίσει το θανατηφόρο πάθος και αυτοκτονεί.
• Αρχικά, το δράμα Daudet δεν απολάμβανε την επιτυχία με το ακροατήριο, και έχοντας υπομείνει μόλις 21 παραστάσεις, άφησε τη σκηνή. Δέκα χρόνια αργότερα, η παραγωγή επαναλήφθηκε και έγινε δημοφιλής, αλλά το κοινό δεν προσελκύτηκε περισσότερο από τη δράση του δράματος, αλλά από τη μουσική με την οποία ήταν διακοσμημένη.
• Δεδομένου ότι η ορχήστρα ήταν πολύ μικρή στο πρόσφατα ανοιγμένο θέατρο και περιλάμβανε μόνο 26 μουσικούς, ο Georges Bizet έπρεπε να είναι πιο επινοητικός για να κάνει τη μουσική πιο εκφραστική και πολύχρωμη. Για παράδειγμα, εισήγαγε το νέο εφευρεθέν και κατοχυρωμένο με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας σαξόφωνο οργάνων στο σκορ. Επιπλέον, για μια πιο ζωντανή ορχήστρα, ο ίδιος ο συνθέτης έπαιξε το αρμονίμιο πίσω από τις σκηνές.

• Σουίτα "Aleslesian" - αυτό είναι το πρώτο και ίσως το μοναδικό κομμάτι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα με μεγάλη επιτυχία και bagovka εκτελούνται σε διάφορους δημοφιλείς συναυλιακούς χώρους στο Παρίσι.
• Προς το παρόν, η μουσική του Bizet στο "Arlesianke" είναι πολύ δημοφιλής. Μπορεί να ακουστεί σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές, κινούμενες ταινίες, παιχνίδια στον υπολογιστή και διαφημίσεις. Και στην Αλβανία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του πολιτικού ηγέτη Enver Hoxha, ένα από τα επεισόδια της σουίτας χρησιμοποιήθηκε ως στρατιωτική πορεία.

Περιεχόμενο

Αριθμός σουίτας 1που συντάχθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα, περιλαμβάνει τέσσερις αριθμούς: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" και "Chime".

Ο κύκλος αρχίζει με Πρελούδιαη οποία στο παιχνίδι παίζει το ρόλο μιας προθέρμανσης που απεικονίζει συνοπτικά το ιδεολογικό περιεχόμενο του δράματος. Σε αυτή την ορχηστρική εισαγωγή, ο συνθέτης παρουσιάζει τρία διαφορετικά θέματα. Η πρώτη είναι μια φωτεινή, φωτεινή εικόνα της λαϊκής ζωής. Το δεύτερο είναι η εικόνα ενός ευαίσθητου παιδιού Jane, και το τρίτο είναι ένα θέμα που μεταφέρει την αγωνιώδη συναισθηματική αναταραχή του πρωταγωνιστή Frederi. Εκτός από τη σύγκριση εικόνων με αντιθέσεις, για να επιτύχει το αιχμηρό-δραματικό αποτέλεσμα, η Bizet εφαρμόζει μια τέτοια μέθοδο συνθέτη ως μια ξεδιπλωμένη παραλλακτική εξέλιξη.

Το Prelude περιλαμβάνει τρία μέρη. Στο πρώτο τμήμα, το οποίο ξεκινάει με τον παγκόσμιο ήχο της ορχήστρας, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το γαλλικό χριστουγεννιάτικο ημερολόγιο - τον Μάρτιο των τριών βασιλέων του Noel. Αρχικά, η μελωδία ακούγεται αυστηρά και επίσημα, αλλά με εντελώς διαφορετικό τρόπο παρουσιάζεται στην πρώτη παραλλαγή που εκτελείται από το κλαρίνο. Δημιουργεί ένα αίσθημα ειρήνης και ηρεμίας, το οποίο βοηθά να αναδημιουργηθεί ο ευαίσθητος ήχος των ξύλινων οργάνων. Η δεύτερη παραλλαγή έρχεται σε αντίθεση με το θέμα: ακούγεται εορταστικά διασκέδαση και διαφέρει από το τρίτο, το οποίο, όταν παίζεται στον τσέλο με φόντο το τρίπτυχο συνοδεία φαγκρών, αποκτά έναν απαλό και μελωδικό χαρακτήρα. Το φωτεινότερο και πιο έντονο είναι το τέταρτο παραλλαγμένο θέμα. Ο tutti ολόκληρης της ορχήστρας δημιουργεί μια διάθεση χαρούμενης διασκέδασης, φτάνει σε μια κορύφωση και στη συνέχεια υποχωρεί σταδιακά.

Το δεύτερο τμήμα του πρελούδι ξεκινάει μετά από μια μεγάλη παύση. Η μουσική εδώ είναι εντελώς διαφορετική: μια πολύ λυπημένη και τρυφερή μελωδία που παίζει το σαξόφωνο αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την κατάσταση του νου του. Το επόμενο τρίτο μέρος του πρελούδι ξεκινά με ένα λυπημένο κραυγή βιολονιών, το οποίο στη συνέχεια μεγαλώνει σε μια απελπισμένη κραυγή, σε ένα πνευματικό θρήνο. Η αναστατωμένη μελωδία γίνεται τόσο δραματική που οδηγεί στο υψηλότερο σημείο της συναισθηματικής έντασης.

Ο δεύτερος αριθμός της σουίτας είναι διασκέδαση "Minuet", που γράφτηκε από τον συγγραφέα σε μορφή τριών τεμαχίων.Το θέμα του πρώτου τμήματος του χορού είναι ένα πολύ απλό μοτίβο με μια επανάληψη ενός ήχου και σκασίματος για shlagami.Η μελωδία πραγματικά μεταφέρει τον χαρακτήρα του παλιού γαλλικού χαριτωμένου minuet. στο πλαίσιο των όμορφων περασμάτων μιας ομάδας οργάνων βιολιού.

"Adagietto"- το τρίτο, το μικρότερο κομμάτι του κύκλου, με μια όμορφη εκφραστική μελωδία που εκτελείται από βιολιά. Ο ήχος ήπιας σίγασης δίνει στο έργο ένα ιδιαίτερο ευγενικό χαρακτήρα γεμάτο με την ανάσα της αρχαιότητας.

"Χιμ"- το τελευταίο τελευταίο κομμάτι της πρώτης σουίτας βυθίζει και πάλι τον ακροατή στην ατμόσφαιρα μιας φωτεινούς εορταστικής περιόδου, συνοδευόμενη από κουδούνισμα και χαρούμενο κουδούνισμα των κουδουνιών Το μεσαίο επεισόδιο της δουλειάς δίνει έμφαση στην σκούπισμα του πρώτου τμήματος, μια ελαφριά και ελαφρώς λυπημένη μελωδία που εκτελείται από φλάουτα, που μοιάζει ρυθμικά με τη Σικελία.

Σουίτα "Arlesianka" № 2που αποτελείται από το θάνατο του Bizet από τον φίλο του Ernest Giro, καθώς και η πρώτη σουίτα περιλαμβάνει τέσσερα μέρη και ξεκινά με ένα έργο που ονομάζεται "Ποιμαντική"Στην παράσταση αυτή η μουσική χρησιμεύει ως εισαγωγή στην δεύτερη πράξη και απεικονίζει μια εικόνα της θαυμάσιας αφύπνισης της πρωινής φύσης, της ανατολής και των αγροτών που πηγαίνουν στα χωράφια για δουλειά. Το μεσαίο κομμάτι είναι μια χαρούμενη και πολύ όμορφη μελωδία, η οποία, όπως και τα πτερύγια των πουλιών, διαπερνά τους ψηλούς ήχους του φλογέρ - piccolo. Ο ίδιος ο Gyro ενορχηστρώνει αυτό το τμήμα, παίρνοντας SVA αγρότες μοτίβο χορωδία. Κυκλική Pastorale θέμα του πρώτου τμήματος, το οποίο παριστάνεται ως το περικομμένο επανάληψη.

Το δεύτερο μέρος της σουίτας "Intermezzo"- αυτό είναι ένα από τα πιο δραματικά επεισόδια της σουίτας, το οποίο ξεκινά με ένα εκφραστικό λυρικό θέμα, που αρχικά διεξήχθη από το σαξόφωνο και το κέρατο πλαισιωμένο από ισχυρές χορδές, και στη συνέχεια πήρε από μια ομάδα οργάνων βιολιού.

"Minuet"- Ο Giro δανείστηκε αυτόν τον αριθμό από την όπερα Perth Beauty της Bizet, ενώ το πολύ λεπτό διαφανές θέμα ενός σόλο φλάουτου με την κρύσταλλο συνοδεία της άρπα αντιτίθεται σε ένα βαρύ ενορχηστρωμένο μεσαίο κομμάτι, στην επανάσταση του σόλο, το φλάουτο τυλίγει απαλά γύρω από το σαξόφωνο.

"Farandola"- ο τελευταίος τελικός αριθμός της δεύτερης" Arlezianca "ξεκινά με το θέμα" The March of the Three Kings ", ακολουθείται από το μοτίβο που δανείστηκε επίσης από την προβηγκιακή λαογραφία - το Χορός των Frisky Horses. φινάλε με μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή.

"Arlesian" στη δημιουργική ανάπτυξη του Georges Bizet διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Ο ίδιος ο συνθέτης κατάλαβε ότι αυτή η μουσική τον βοήθησε να ξεκινήσει το σωστό μονοπάτι, το οποίο έπρεπε να ακολουθήσει στο τέλος. Πράγματι, ο επιλεγμένος δρόμος τον οδήγησε στην όπερα "Carmen" - ένα αριστούργημα που περιλαμβάνεται στο χρυσό υπόβαθρο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.