I. Brahms "Ουγγρικά Χορού": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Γιώργος Μπράχμς "Ούγγροι χοροί"

Ο ουγγρικός χορός του Johannes Brahms είναι ασυνήθιστη μουσική για την κλασική αντίληψη. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό δεδομένου ότι μεταφέρει την ευελιξία της εθνικής ουγγρικής γεύσης. Η ελευθερία και η ιδιοσυγκρασία καταγράφουν τον ακροατή από τον πρώτο ήχο. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με την ιστορία της δημιουργίας, να διαβάσετε ενδιαφέροντα γεγονότα και να ακούσετε μουσική από τους καλύτερους μουσικούς της εποχής μας στην ιστοσελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1853, ο Johannes Brahms πήγε σε περιοδεία στη Γερμανία με τον ταλαντούχο ουγγρικό βιολονίστα Ede Remeni. Η γνωριμία των μουσικών έγινε το 1849. Στη συνέχεια, η Remeni ήρθε για πρώτη φορά στο Αμβούργο σε περιοδεία. Ο ενθουσιασμός, η αγάπη για τη δική τους επιχείρηση και η απίστευτη ικανότητα θαύμαζαν όλους όσους άκουσαν το πραγματικά μαγικό παιχνίδι της Ede. Ήταν διάσημος για τους ιδιοσυγκρασιακούς αυτοσχεδιασμούς του πάνω στα θέματα των λαϊκών χορών. Στη συνέχεια, ο Μπράχμς συναντήθηκε με τον μουσικό. Μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι, το χειμώνα του 1852, η Remeni ήταν και πάλι στο Αμβούργο και κάλεσε τον Johannes να περιηγηθεί μαζί του γύρω από τις πόλεις της Γερμανίας.

Η διαδρομή περιελάμβανε επισκέψεις σε διάσημους μουσικούς: Liszt και Schumann. Το πρώτο σημαντικότερο σημείο στο ταξίδι ήταν το Αννόβερο. Στην πορεία, οι μουσικοί έκαναν συναυλίες σε μικρές γερμανικές πόλεις - Vincennes, Lüneburg, Celle. Είναι αδύνατο να μεταφέρω ποιες φωτεινές εντυπώσεις γεμίζουν τον νεαρό Brahms. Μαζί με την Ede, περπάτησαν πολύ με τα πόδια, εξοικειωμένοι με τους ντόπιους, θα μπορούσαν να έχουν αυθόρμητα μια αυτοσχέδια νυχτερινή συναυλία. Οι ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική. Οι άνθρωποι ήταν γεμάτοι, διασκέδαζαν και απολάμβαναν ευχαρίστηση από αυτό που άκουσαν.

Εξωτερικά, οι μουσικοί ήταν πολύ διαφορετικοί: η σκοτεινή και ενεργητική Remeni και ο γαλαζοπράσινος ξανθός Brahms. Δημιούργησαν μόνο ορατή αντίθεση. Εσωτερική ιδιοσυγκρασία τονίστηκε στα έργα. Το παιχνίδι στο σύνολό του επέτρεψε να αποδείξει τον πραγματικό χαρακτήρα του Brahms, αποκάλυψε την τέχνη και το χάρισμα του. Παρά το γεγονός ότι το πρόγραμμα εγκρίθηκε, ο Μπράχμς έπαιξε χωρίς σημειώσεις, ούτε τα πήρε μαζί του, κάτι που σήμαινε και πρόσθεσε στη συναυλία ένα συναίσθημα αυτοσχεδιασμού. Οι λαϊκές μελωδίες που εκτελέστηκαν τόσο συχνά δεν καταγράφηκαν. Αργότερα θα γίνουν οι διάσημοι "Ουγγρικοί χοροί". Το ταξίδι άφησε αμέτρητες ζεστές αναμνήσεις από την περιοδεία της ζωής, του κοινού. Μετά από 16 χρόνια, ο συνθέτης θα καταγράψει τους πρώτους δέκα χορούς για πιάνο με τέσσερα χέρια, μέσα σε ένα χρόνο θα είναι έτοιμες άλλες 11 συνθέσεις. Το 1869 θα κυκλοφορήσουν δύο σημειωματάρια, τα οποία θα φέρουν μεγάλη φήμη στον συνθέτη. Πρακτικά όλοι με ένα όργανο στο σπίτι θα αρχίσουν να παίζουν τέσσερα χέρια με συνθέσεις βιρτουόζης.

Το 1872 ο συγγραφέας επιστρέφει στους αγαπημένους "ουγγρικούς χορούς" και δημιουργεί τη διάταξη για δύο χέρια του πρώτου φορητού υπολογιστή και σε οκτώ χρόνια η διάταξη του δεύτερου φορητού υπολογιστή θα είναι έτοιμη και θα ολοκληρωθεί το τρίτο και το τέταρτο.

Το 1874, ο συγγραφέας αποφάσισε να ενορχηστρώσει τρεις αριθμούς: №1, 3, και 10. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johannes Brahms διατήρησε την αγάπη του για την ουγγρική μουσική. Για αυτόν, αυτή η χώρα έχει γίνει ένα σύμβολο της ελευθερίας και της χειραφέτησης του πνεύματος. Έτσι, το 1861 θα υπάρχουν υπέροχες παραλλαγές στο ουγγρικό τραγούδι.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Ede Remeni είναι ο πρώτος βιολιστής που κατάφερε να αναδείξει την τέχνη του verbunkosch και του chardash ως πρόγραμμα συναυλιών. Ήταν ένας λαϊκιστής της εθνικής ουγγρικής μουσικής στην Ευρώπη και στη συνέχεια στην Αμερική. Η Ede κατόρθωσε να κάνει το αδύνατο: ανάφλεξη ενός φλογερού τσιγγάνου πάθους σε συγκρατημένους και μετρημένους Ευρωπαίους και Αμερικανούς.
• Οι ουγγρικοί χοροί είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ragtime και της αμερικανικής μουσικής εν γένει. Ισχυρή εντύπωση από την ακρόαση των δοκίμων δόθηκε στον Scott Joplin, ο οποίος επαίνεσε το έργο του Brahms.
• Η δημιουργική ένωση των Brahms και Remeni υπήρξε για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο μουσικός είχε πάρα πολύ λάθος, ψέματα και προσποίηση. Ο Brahms ανέκαθεν εκτίμησε τους ανθρώπους για ειλικρίνεια και καλοσύνη και δεν ανέχτηκε καμία άλλη στάση. Όλα τα απαραίτητα χαρακτηριστικά που βρήκε στον Joseph Joachim. Με έναν ταλαντούχο βιολιστή, συναντήθηκε μόνο κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Ανόβερο. Στο μέλλον, ο Ιωακείμ θα δημιουργήσει μια διάταξη "Ουγγρικών Χορών" για το βιολί και το πιάνο. Ο σύντροφος θα είναι πιστός στον Brahms μέχρι το τέλος της ζωής.
• Συνολικά υπάρχουν 4 τετράδια φορητών "Ουγγρικών Χορών".
• Οι πιο γνωστές συνθέσεις είναι αριθ. 1 και 5. Είναι γνωστό ότι οι μελωδίες αυτών των συνθέσεων ανήκουν στον ουγγρικό συνθέτη Bela Köhler. Ο Μπράμς δεν το γνώριζε και θεωρούσε τη μουσική εθνική λαογραφία.
• Οι αριθ. 11, 14, 16 γράφονται εντελώς από τον συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας. Σε όλα τα άλλα δωμάτια, ο συγγραφέας αναφέρει γνήσια ουγγρική παραδοσιακή μουσική.
• Είναι γνωστό ότι ο Τσέχος συνθέτης Antonin Dvořák ενορχηστρώσε επιλεκτικά τους "Ουγγρικούς Χορούς", οι οποίοι επηρέασαν σοβαρά το έργο του. Πριν από αυτό, ο συνθέτης έγραψε μια συλλογή "σλαβικών χορών".

Ορχηστρικές εκδόσεις

• Η ενορχήστρωση του συγγραφέα του 1874 χορεύει αριθ. 1, 3, 10. Στον αριθμό 10, κατά την εκτέλεση της ενορχήστρωσης, ο Brahms άλλαξε τον τόνο από την E-dur στο F-dur, ανεβάζοντας το κομμάτι σε ένα ημίτονο. Η ρύθμιση έγινε κατόπιν αιτήματος του εκδότη.
• Το 1880, ο Antonín Dvořák εμπνεύστηκε από το έργο του Brahms και δημιούργησε ενορχήστρωση για το τέταρτο τετράδιο, το οποίο περιελάμβανε τον αριθμό 17-21.
• Το 1881, ο γερμανός συνθέτης και διευθυντής Albert Parlou αποφάσισε να δημιουργήσει ρυθμίσεις για χορούς από 11 έως 16 αριθμούς, καθώς και τον πέμπτο και τον έκτο αριθμό.
• Το 1894, ο Σουηδός συνθέτης Ανδρέας Χάλεν ολοκλήρωσε την ορχήστρα των χορευτικών αριθμών 2, 3, 7.
• Το 1908, ο ρώσος μουσικός δάσκαλος, καθώς και ο αδελφός του διάσημου καλλιτέχνη Konstantin Yuon, ο Pavel Fyodorovich Yuon ενορχηστρώθηκαν με τον ουγγρικό αριθμό χορού 4.
• Το 1955, ο αυστριακός συνθέτης, πιανίστας και δάσκαλος Robert Shollum, ο οποίος έγραψε στο νεοκλασικό στυλ, αποφάσισε να δημιουργήσει ασυνήθιστες ορχηστρικές εκδόσεις τριών χορευτών με αριθμούς 4.8 και 9.
• Επίσης, στον 20ο αιώνα, οι ουγγρικοί χοροί αριθ. 8 και 9 μετατοπίστηκαν για την ορχήστρα από το χέρι ενός ταλαντούχου αυστριακού συνθέτη και μουσικολόγου Hans Galya. Στο μέλλον, ο επιστήμονας θα γράψει ένα ενδιαφέρον βιβλίο "Brahms, Wagner, Verdi, Three Masters - Three Worlds", το οποίο θα δημοσιευθεί στη Ρωσία το 1986.
• Ο ταλαντούχος βιολιστής και αφοσιωμένος φίλος του Johannes Brahms Joseph Joachim δημιούργησε αριστοτεχνικές ρυθμίσεις για ολόκληρο τον κύκλο έργων βιολιού και πιάνο.
• Πρόσφατα, ο Ivan Fisher ενορχηστρώνει όλους τους ουγγρικούς χορούς.

Το περιεχόμενο

Οι "Ουγγρικοί Χοροί" είναι μια συλλογή μουσικών έργων που αποτελείται από τέσσερα τετράδια. Η απουσία σαφούς αρίθμησης επιτρέπει στον συγγραφέα να τονίσει ότι ο συγγραφέας είναι ο λαός και είναι απλώς διερμηνέας. Ο πρώτος, δεύτερος και τέταρτος φορητοί υπολογιστές περιλαμβάνουν παραδοσιακά πέντε δοκίμια, ο τρίτος περιλαμβάνει έξι έργα.

Χορός αριθμός 1, που γράφεται με τον ελεκτικό τόνο του g-moll, είναι ένα ουγγρικό λαϊκό χορό - chardash, πολλοί ερευνητές ισχυρίζονται ότι είναι ένα αργό είδος μαστίγιας. Το δωμάτιο είναι σε αντίθεση με τη διάθεση και τη δομή, η οποία αντιστοιχεί πλήρως στην κλασική μορφή δύο τεμαχίων. Το πρώτο μέρος του θέματος έχει μια χροιά μελαγχολίας, λυπάται για το παρελθόν, ένας αργός ρυθμός δίνει έμφαση στον χαρακτήρα του έργου. Το δεύτερο μέρος έχει μια κινούμενη, χαρούμενη διάθεση. Στο βάθος του μουσικού υλικού που παρουσιάστηκε νωρίτερα, οι αιχμηρές ρυθμοί ακούγονται ακόμα πιο διασκεδαστικοί και παιχνιδιάρικοι. Ιδιαίτερα ακούγεται χαρισματικά σύνθεση στην ορχηστρική έκδοση.

Ούγγρος χορός αριθμός 1 (ακούστε)

Χορός 2 γραμμένο στο κλειδί του D minor. Το είδος είναι chardash. Η χαλαρή μελωδία καταγράφει και παίρνει τον ακροατή από τον πρώτο ήχο. Το θέμα δόνησης έχει ένα ευρύ φάσμα ήχου, το οποίο το καθιστά ιδιαίτερα ενδιαφέρον και ανάγλυφο.

Χορός 3 έχει ένα σημαντικό κλειδί - στο F major. Φωτεινό και χαρούμενο χαρακτήρα ορίζει τον παραδοσιακό ουγγρικό χορό γάμου στη μουσική. Το αίσθημα της γιορτής είναι παρόν σε ολόκληρο το δωμάτιο.

Ουγγρικός αριθμός χορού 3 (ακούστε)

Χορός αριθ. 4 γραμμένο στο κλειδί του F minor. Εικόνες από τις διακοπές ενός χωριού εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας. Τα οπτικά βοηθήματα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης αναδεικνύουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παραδοσιακής μουσικής. Η ατμόσφαιρα του verbunkosha συνοδεύει από την αρχή μέχρι το τέλος. Η απομίμηση των λαϊκών οργάνων της Ουγγαρίας είναι ασυνήθιστη.

Χορός αριθ. 5 είναι η πιο διάσημη και πολύχρωμη σύνθεση. Αρχική τονικότητα - F-αιχμηρή δευτερεύουσα. Η φύση του θέματος - το chardash εκδηλώνεται σαφώς. Ο στρογγυλός ρυθμός δίνει το μουσικό μοτίβο της ευκρίνειας και της δυναμικής. Η αντίθετη μέση ταιριάζει οργανικά στη συνολική σύνθεση.

Ουγγρικός αριθμός χορού 5 (ακούστε)

Χορός αριθμός 6 - Αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα μινιατούρας σε αληθινές ουγγρικές παραδόσεις. Ο τόνος του Des-dur δίνει έμφαση στο δυναμισμό και τη λαμπρότητα του ουγγρικού λαϊκού χορού. Η μεταβαλλόμενη δυναμική, ο ρυθμός κάνουν τη μουσική ζωντανή και παιχνιδιάρικη. Οι πυκνές χορδές σε συνδυασμό με μια απλή, χιουμοριστική μελωδία αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά του chardash. Η χρήση των κυλίνδρων και των τυμπάνων στην ορχηστρική έκδοση δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πολυτελών εορτασμών.

Ουγγρικός αριθμός χορού 6 (ακούστε)

Χορός αριθμός 7 έχει το κλειδί του A major. Η γραφή βυθίζεται στη ζωή των τσιγγάνων που αγαπούν την ελευθερία. Το κομμάτι έχει μια φλογερή ιδιοσυγκρασία και μια απίστευτα γρήγορη αλλαγή της συναισθηματικής κατάστασης.

Χορός αριθ. 19 μπαίνει στο τέταρτο τετράδιο και είναι γραμμένο στο κλειδί του B-flat. Την εποχή του Brahms, ο αριθμός ήταν ένα πραγματικό χτύπημα, όλοι τον γνώριζαν, ανεξάρτητα από την ηλικία και τον πλούτο. Ο χαρακτήρας μοιάζει με ποταμό, η ροή του οποίου ποικίλλει ανάλογα με την κατεύθυνση του ανέμου. Ένα ήρεμο, μετρημένο κίνημα μετατρέπεται αμέσως σε μια θυελλώδη, φλογερή ροή συναισθημάτων. Η μουσική κυριολεκτικά διαπερνάται από λαμπρό φως του ήλιου.

Πρακτικά όλες οι συνθέσεις είναι γεμάτες με την παρουσία τεχνικών χαρακτηριστικών της ουγγρικής μουσικής, οι οποίες περιλαμβάνουν ένα διάστικτο, τραγικό ρυθμό, την κυριαρχία των εκτεταμένων δευτερολέπτων, δημιουργώντας ένα ειδικό τύπο κλίμακας, που ονομάζεται κλίμακα τσιγγάνων.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Τα μουσικά έργα ανακούφισης μπορούν συχνά να ακουστούν, τόσο στον σύγχρονο κινηματογράφο όσο και στα αριστουργήματα του κινηματογράφου. Ο πιο δημοφιλής αριθμός χορού 5.

Η δημιουργία του πλοιάρχου - "Ουγγρικοί χοροί" - είναι μια αληθινή τέχνη. Δεν θα εξασθενίσει τις ηλικίες. Η λαμπερή, βιρτουόζικη μουσική θερμαίνει τις καρδιές των ακροατών στο μακρινό 1853, και θα ζεσταίνει και στον 21ο αιώνα. Η φιλία και η ζωντάνια των συνθέσεων δείχνουν τη γεύση της χώρας. Οι δρόμοι της Βουδαπέστης ζωντανεύουν στον ακροατή, οι άνθρωποι, στις λεπτομέρειες εμφανίζονται ζωηρές εικόνες της ζωής ενός τέτοιου ελεύθερου λαού.