Lute: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφίες

Μουσικό όργανο: Lute

Στην εποχή των υπερηχητικών ταχυτήτων και της νανοτεχνολογίας, μερικές φορές θέλετε πραγματικά να χαλαρώσετε, να απομακρυνθείτε από όλες τις κοσμικές αναταραχές και να βρεθείτε σε κάποιο άλλο κόσμο όπου δεν υπάρχει σύγχρονη αναταραχή, για παράδειγμα, στη ρομαντική εποχή της Αναγέννησης. Προς το παρόν, δεν χρειάζεται να ανακαλύψετε ξανά τη μηχανή του χρόνου, αλλά απλά επισκεφθείτε μια συναυλία αυθεντικής μουσικής κάπου στο Κρεμλίνο του Ισμαϊμόβο ή στο Παλάτι Sheremetyevo. Εκεί δεν θα ακούτε μόνο όμορφες μελωδίες που υπομένεις διανοητικά σε παλιούς καιρούς, αλλά και να γνωρίσετε ενδιαφέροντα μουσικά όργανα, τα οποία οι μακρινοί μας πρόγονοί έπαιζαν μουσική με πολλούς αιώνες πριν. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μουσική αυξάνεται ολοένα και περισσότερο, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες κυριαρχούν τα εργαλεία των παρελθόντων εποχών, που περιλαμβάνουν το τραγουδιστή φλάουτο, viol και da gamba, απαιτούσαν viol, μπαρόκ βιολόφωνο βιολοντσέλο, τσαγκάρη και αναμφισβήτητα γαλάζιο - εργαλείο προνομιούχων τάξεων προσοχή. Οι Άραβες της τον Μεσαίωνα, δικαίως ονομάζεται βασίλισσα των μουσικών οργάνων.

Ήχος

Το Lute ανήκει στην οικογένεια των κορδονωτών οργάνων, ο ήχος του είναι λίγο σαν κιθάρα, ωστόσο η φωνή του είναι πολύ μαλακότερη και πιο τρυφερή και το στύλ του είναι βελούδινο και τρεμοπαίζει, καθώς είναι πιο κορεσμένο με έντονους τόνους. Η πηγή ήχου στο λαούτο είναι ζευγαρωμένη και μονόχορτα, τα οποία ο ερμηνευτής σπρώχνει με το δεξί του χέρι και πιέζει το αριστερό με το αριστερό, αλλάζοντας το μήκος τους, αλλάζοντας έτσι το βήμα.

Το μουσικό κείμενο για το όργανο καταγράφηκε με γράμματα στην έξι γραμμών και η διάρκεια των ήχων επισημάνθηκε με τις σημειώσεις πάνω από τα γράμματα. Εύρος Όργανο για 3 οκτάβες. Το εργαλείο δεν έχει καθορισμένη ρύθμιση.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Για πολλά έθνη, η εικόνα του λαούτο χρησίμευσε ως σύμβολο της αρμονίας, της νεολαίας και της αγάπης. Για τους Κινέζους, σήμαινε σοφία, καθώς και συνοχή στην οικογένεια και την κοινωνία. Για τους Βουδιστές, η αρμονία στον κόσμο των θεών, για τους χριστιανούς, λαγνεία στα χέρια των αγγέλων σημάδεψε την ομορφιά του ουρανού και τη συμφιλίωση των φυσικών δυνάμεων. Στην τέχνη της Αναγέννησης, συμβόλιζε τη Μουσική, και ένα όργανο με σπασμένες χορδές έδειξε διαφωνία και αντίφαση.
• Το Lute ήταν το έμβλημα - μια συμβολική εικόνα των εραστών.
• Το λαούτο στην Αναγέννηση εμφανίζεται συχνά στους πίνακες, ακόμη και ο Ορφέας και ο Απόλλωνας, οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής δεν εφάρμοζαν με λύρα, αλλά με λαούτο. Μια πιο αρμονική σύνθεση από ένα κορίτσι ή αγόρι με αυτό το ρομαντικό όργανο και δεν μπορεί να φανταστεί κανείς.
• Κάποτε, το λαούτο, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές, θεωρήθηκε ως προνομιούχο όργανο του κοσμικού κύκλου, της ευγένειας και των προσώπων του βασιλικού αίματος. Στην Ανατολή ονομάστηκε σουλτάνος ​​των οργάνων και στις ευρωπαϊκές χώρες λέγεται ότι το όργανο ήταν «βασιλιάς όλων των οργάνων» και το λαούτο ήταν «όργανο όλων των βασιλιάδων».
• Ο μεγάλος αγγλικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας W. Shakespeare πολύ συχνά αναφέρθηκε στο λαούτο στα έργα του. Θαύμαζε τον ήχο της, αποδίδοντας σε αυτήν την ικανότητα να φέρει τους ακροατές σε μια εκστατική κατάσταση.
• Ο μεγαλύτερος Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, ποιητής και στοχαστής Michelangelo Buonarroti, που θαυμάζει την παράσταση του διάσημου λαούτο Francesco da Milano, δήλωσε ότι ήταν θεϊκά εμπνευσμένη από τη μουσική και όλες οι σκέψεις του στράφηκαν προς τον ουρανό εκείνη την εποχή.
• Ο καλλιτέχνης στο λαούτο ονομάζεται λαούτο και οι τεχνίτες που κάνουν τα εργαλεία είναι γλυπτά.
• Τα εργαλεία των πλοιάρχων της Μπολόνια - το casting του L. Mahler και του G. Frey, καθώς και οι εκπρόσωποι της οικογένειας τεχνίτη Tiffenbrucker από τη Βενετία και την Πάδοβα, που δημιουργήθηκε τον 17ο και 18ο αιώνα, κοστίζουν με αυτό το μέτρο αστρονομικά χρήματα.
• Δεν ήταν τόσο δύσκολο να μάθεις πώς να παίζεις το λαούτο, αλλά ήταν δύσκολο να συντονιστείς το όργανο που είχε πολλές χορδές από φυσικά υλικά αλλά κακώς διατηρούμενο λόγω αλλαγών θερμοκρασίας και υγρασίας. Ένα αστείο ήταν πολύ διάσημο: ένας μουσικός που παίζει λαούτο, τα δύο τρίτα του χρόνου, ασχολείται με τη δημιουργία ενός οργάνου και το ένα τρίτο παίζει μουσική σε ένα μη συντονισμένο όργανο.

Κατασκευή

Ο πολύ κομψός σχεδιασμός του λαούτο περιλαμβάνει το σώμα και το λαιμό, που τελειώνει σε ένα καυστικό μπλοκ. Ένα σώμα με σχήμα αχλαδιού περιλαμβάνει ένα κατάστρωμα και ένα σώμα που λειτουργεί ως αντηχείο.

• Το σώμα είναι κατασκευασμένο από καμπύλες, σχηματίζοντας ημισφαιρικό σχήμα, τμήματα από σκληρό ξύλο: έβενο, τριανταφυλλιά, κερασιά ή σφενδάμι.
• Deca - αυτό είναι το μπροστινό μέρος του σώματος, κλείνοντας το σώμα. Είναι επίπεδη, έχει σχήμα ωοειδούς και συνήθως κατασκευάζεται από ελαστικό ελαστικό. Στο κατάστρωμα στο κάτω μέρος υπάρχει ένα περίπτερο και στη μέση υπάρχει μια τρύπα με τη μορφή ενός κομψού πολύπλοκου μοτίβου ή ενός πανέμορφου λουλουδιού.

Ένας σχετικά μεγάλος, αλλά κοντός λαιμός του λαούτου είναι προσαρτημένος στο σώμα που ξεχειλίζει με το κατάστρωμα. Μια επένδυση από έβενο είναι κολλημένη σε αυτό, και οι διαιρέτες τσαλακώνουν το τράβηγμα. Στο άνω μέρος του λαιμού υπάρχει ένα κατώφλι που επηρεάζει το ύψος της έντασης της χορδής.

Το μπλοκ λαούτο ακίδων, στο οποίο έχουν προσαρμοστεί οι πείροι για την τάση των χορδών, έχει επίσης το δικό του χαρακτηριστικό γνώρισμα. Βρίσκεται στο γεγονός ότι το μπλοκ βρίσκεται σε σχέση με το λαιμό του αυχένα σε μια αρκετά μεγάλη, σχεδόν δεξιά γωνία.

Ο αριθμός των ζευγαρωμένων συμβολοσειρών σε διαφορετικούς λουτήρες ποικίλει σημαντικά: 5 έως 16, και μερικές φορές 24.

Βάρος το εργαλείο είναι πολύ μικρό και είναι περίπου 400 γραμμάρια το μήκος εργαλείο - περίπου 80 εκ.

Ποικιλίες

Στην εποχή του, το λαούτο, το οποίο είναι πολύ δημοφιλές, έχει εξελιχθεί αρκετά εντατικά. Οι μουσικοί δάσκαλοι πειράζουν συνεχώς με το σχήμα, τον αριθμό των συμβολοσειρών και τον συντονισμό. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας αρκετά σημαντικός αριθμός ποικιλιών εργαλείων. Για παράδειγμα, εκτός από τα παραδοσιακά όργανα, συμπεριλαμβανομένων των οργάνων με διαφορετικό αριθμό ζευγαρωμένων χορδών - χορωδίες, το αναγεννησιακό λαούτο είχε είδη διαφόρων μεγεθών παρόμοια με τα ανθρώπινα φωνητικά μητρώα: μικρές οκτάβες, μικρά πρίμα, πρίμα, άλτο, τενόρο, μπάσο και οκτάβα μπάσο. Επιπλέον, η οικογένεια του λαούτο περιλαμβάνει το μπαρόκ λαούτο, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Εφαρμογή

Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το λαούτο όχι μόνο ένα από τα πιο ενδιαφέρον, αλλά και ένα βασικά σημαντικό εργαλείο στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής του 16ου και 17ου αιώνα. Έλαβε αναγνώριση από εκπροσώπους διάφορων τομέων της κοινωνίας, από κοινού σε βασιλικούς, και χρησιμοποιήθηκε ως όργανο συνοδείας, σόλο και συνόλου. Η ταχέως αναπτυσσόμενη δημοτικότητα του λαούτα απαίτησε συνεχώς την ανανέωση και την ενημέρωση του ρεπερτορίου. Πολύ συχνά οι συγγραφείς των έργων ήταν ταυτόχρονα ερμηνευτές, έτσι ένας ολόκληρος γαλαξίας υπέροχων λαούτο-τραγουδοποιών εμφανίστηκε στις ευρωπαϊκές χώρες. Στην Ιταλία - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, Β. Capirola, Α. Piccinini. Στην Ισπανία - Λ. ​​Μιλάνο, Μ. Fuenlyana. Στη Γερμανία, H. Neusiedler, Μ. Neusiedler, Ι. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Στην Αγγλία - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, Τ. Campion. Στην Πολωνία - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, Κ. Clabon. Στη Γαλλία, Ε. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ακόμη και τέτοιες μεγάλες πλοιάρχους όπως ο Ι.Σ. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn έδωσαν προσοχή στο λαούτο, εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριό του με τα έργα τους.

Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για την πρώιμη μουσική, και μαζί με αυτό το λαούτο, δεν μειώνεται. Ο ήχος του ακούγεται όλο και περισσότερο στις σκηνές των αίθουσων συναυλιών. Μεταξύ των σύγχρονων συνθετών που συνθέτουν σήμερα το όργανο, πρέπει να σημειωθούν πολλά ενδιαφέροντα έργα: Ι. Δαβίδ, Β. Βαβιλόφ, Σ. Κάλος, Σ. Λούνγκρεν, Τ. Σάτο, Ρ. MacFarlen, Π. Γάλβαο, Ρ. McKillop, J. Wissems , Α. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, Μ. Zvonareva.

Διάσημοι ερμηνευτές

Ασυνήθιστα μοντέρνα στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, αλλά ξεριζωμένο από άλλα όργανα και ξεχασμένο, το λαούτο είναι και πάλι πολύ ενδιαφέρον σήμερα, και όχι μόνο ανάμεσα στους αυθεντικούς μουσικούς. Ο ήχος της ακούγεται όλο και πιο συχνά σε διάφορους συναυλιακούς χώρους, όχι μόνο σόλο, αλλά και σε ένα σύνολο με άλλα όμορφα παλιά μουσικά όργανα. Στον 21ο αιώνα, οι πιο διάσημοι βιρτουόζοι καλλιτέχνες που κάνουν πολλά για τη διάδοση του οργάνου είναι οι V. Kaminik (Ρωσία), P. O'Dett (ΗΠΑ), O. Timofeev (Ρωσία), A. Krylov (Ρωσία, Καναδάς) Suetin (Ρωσία), B. Yang (Κίνα), J. Imamura (Ιαπωνία), R. Lislevand (Νορβηγία), E. Karamazov (Κροατία), J. Held (Γερμανία), L. Kirchhof (Γερμανία), Ε. (Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής), Eguez (Αργεντινή), H. Smith (ΗΠΑ), J. Lindberg (Σουηδία), R. Barto (ΗΠΑ), M. Lowe (Αγγλία), N. North (Αγγλία), J. van Lennep .

Ιστορία

Η όλη ιστορία του λαούτο, που στις ανατολικές χώρες θεωρήθηκε ένα από τα πιο προηγμένα όργανα, δεν μπορεί να ανιχνευθεί. Τέτοια εργαλεία πριν από τέσσερα χιλιάδες χρόνια ήταν ευρέως διαδεδομένα σε πολλές χώρες του κόσμου. Έπαιξαν μουσική στην Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία, την Κίνα, την Ινδία, την Περσία, την Ασσυρία, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Ωστόσο, μελετητές της τέχνης υποδεικνύουν ότι το λαούτο ήταν ο άμεσος προκάτοχος - αυτό είναι το oud - ένα εργαλείο που στη Μέση Ανατολή εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη ευλάβεια, υποστηρίζοντας ότι είναι το αποτέλεσμα της δημιουργίας του εγγονή του Προφήτη. Ο Oud είχε ένα σώμα με σχήμα αχλαδιού, το οποίο ήταν κατασκευασμένο από ξύλο καρυδιού ή αχλαδιού, ένα τετράγωνο πεύκο, ένα κοντό λαιμό και μια καμπύλη κεφαλή. Ο ήχος εξήχθη χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα.

Η κατάκτηση της Ευρώπης ξεκίνησε τον 8ο αιώνα με λαούτο από την Ισπανία και την Καταλονία, αφού οι Μαυρομάτες κατέκτησαν την Ιβηρική Χερσόνησο. Το εργαλείο όχι μόνο προσχώρησε γρήγορα στις κουλτούρες των χωρών αυτών, αλλά και, ως αποτέλεσμα των σταυροφοριών, άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: την Ιταλία. Γαλλία, Γερμανία, εκτοπίζοντας άλλα μέσα που ήταν κοινά εκείνη την εποχή, όπως το κιβώτιο και η πιάντουρα. Το λαούτο, το οποίο κερδίζει δημοτικότητα, έχει υποστεί συνεχώς διάφορες βελτιώσεις. Οι πλοίαρχοι πραγματοποίησαν αλλαγές στο σχεδιασμό του οργάνου, τροποποίησαν το σώμα και το λαιμό, πρόσθεσαν χορδές. Εάν αρχικά είχε από 4 - 5 ζεύγη χορδών - χορωδίες, τότε ο αριθμός αυξήθηκε σταδιακά. Μέχρι τον 14ο αιώνα, το λαούτο στην Ευρώπη δεν ήταν μόνο πλήρως διαμορφωμένο, αλλά έγινε επίσης ένα από τα πιο περιζήτητα μέσα όχι μόνο στο γήπεδο αλλά και στην οικιακή μουσική. Χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο ως συνοδευτικό, αλλά και ως σόλο όργανο. Για το λαούτο έφτιαξαν πολύ διαφορετική μουσική, έκαναν ρυθμίσεις όχι μόνο για λαϊκά τραγούδια και χορούς, αλλά και για πνευματική μουσική. Τον 15ο αιώνα, η δημοτικότητα του εργαλείου αυξήθηκε ακόμη περισσότερο, οι ζωγράφοι το απεικονίζουν συχνά στις καμβάδες τέχνης τους. Οι συνθέτες συνεχίζουν να εμπλουτίζουν έντονα το ρεπερτόριο. Οι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν το πλέγμα, προτιμώντας τη μέθοδο εξαγωγής των δακτύλων, η οποία επέκτεινε τις τεχνικές δυνατότητες, επιτρέποντας την απόδοση τόσο της αρμονικής συνοδείας όσο και της πολυφωνικής μουσικής. Το Lute συνέχισε να βελτιώνεται και τα όργανα με έξι ζεύγη χορδών έγιναν τα πιο δημοφιλή.

Τον 16ο αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου έφτασε στο απόγειο του. Κυριάρχησε τόσο επαγγελματίες μουσικούς όσο και ερασιτέχνες. Το όργανο ακουγόταν στα παλάτια των βασιλιάδων και της ανώτερης ευγενείας, καθώς και στα σπίτια των απλών πολιτών. Έγιναν σόλο και σύνολα έργα του, συνοδευόμενα από τραγουδιστές και χορωδίες και, επιπλέον, εισήχθησαν στις ορχήστρες. Τα σχολεία για την παραγωγή ωοειδών εργαλείων δημιουργήθηκαν σε διάφορες χώρες, το πιο γνωστό από το οποίο βρισκόταν στην Μπολόνια της Ιταλίας. Τα όργανα τροποποιήθηκαν διαρκώς, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών αυξήθηκε: πρώτοι δέκα, έπειτα δεκατέσσερις, και στη συνέχεια ο αριθμός τους έφτασε τα 36, πράγμα που απαιτούσε αλλαγές στο σχεδιασμό του οργάνου. Υπήρχαν πολλά είδη λαούτο, μεταξύ των οποίων επτά που αντιστοιχούσαν στην tessitura της ανθρώπινης φωνής, από έκπτωση σε μπάσο.

Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτο άρχισε να πέφτει αισθητά, καθώς τα όργανα όπως η κιθάρα, η λαμπάδα και λίγο αργότερα το πιάνο, σταδιακά την αντικατέστησαν. Τον 18ο αιώνα δεν καταναλώθηκε πλέον, με εξαίρεση μερικές ποικιλίες που υπήρχαν στη Σουηδία, την Ουκρανία και τη Γερμανία. Ήταν μόνο στη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, λόγω του ανανεωμένου ενδιαφέροντος για τα αρχαία όργανα των αγγλικών ενθουσιώδων, υπό την ηγεσία του μουσικού οργάνου, του επαγγελματία μουσικού και μουσικολόγου Arnold Dolmich, η προσοχή στο λαούτο αυξήθηκε και πάλι πολύ.

Το Lute είναι ένα παλιό κομψό μουσικό όργανο με μια όμορφη απαλή φωνή, η οποία κάποτε είχε εξαναγκαστεί να βγει από τη χρήση και άδικα ξεχασμένη. Ο χρόνος πέρασε, οι μουσικοί τον θυμήθηκαν, έγιναν ενδιαφέρον και ξανά μεταφέρθηκαν στο στάδιο της συναυλίας για να κατακτήσει τους ακροατές με έναν εκλεπτυσμένο ήχο. Σήμερα, το λαούτο είναι συχνά συμμετέχων σε συναυλίες αυθεντικής μουσικής, που εκτελούν τόσο σόλο και σύνολα όργανα.