Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Ss Μπαλέτο Προκόφιεφ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Η παγκόσμια λογοτεχνία γνωρίζει πολλές όμορφες, αλλά τραγικές ιστορίες αγάπης. Από αυτό το σετ, ξεχωρίζει το ένα που λέγεται το πιο θλιβερό στον κόσμο - η ιστορία δύο ερωτευμένων της Veronese Romeo και Juliet. Για περισσότερο από τέσσερις αιώνες, αυτή η αθάνατη τραγωδία του Σαίξπηρ έχει αναδεύσει τις καρδιές εκατομμυρίων φροντιστών - ζει στην τέχνη ως παράδειγμα αγνής και πραγματικής αγάπης, η οποία ήταν ικανή να ξεπεράσει τον θυμό, την εχθρότητα και το θάνατο. Μία από τις λαμπρότερες μουσικές ερμηνείες αυτής της ιστορίας για όλη την εποχή της ύπαρξής της είναι το μπαλέτο του S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Ο συνθέτης κατάφερε να «μεταφέρει» με θαυμασμό στο μπαλέτο ολόκληρο το περίπλοκο ύφος της αφήγησης του Σαίξπηρ.

Μια σύνοψη του μπαλέτου Prokofiev Ρωμαίος και Ιουλιέτα και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.

Περίληψη

Η πλοκή του παιχνιδιού λαμβάνει χώρα στη μεσαιωνική Ιταλία. Μεταξύ των δύο διάσημων οικογενειών Veronese των Montecchi και Capuleti, η εχθρότητα διήρκεσε για πολλά χρόνια. Αλλά πριν από την αληθινή αγάπη δεν υπάρχουν όρια: δύο νεαρά πλάσματα από αγωνιστικές οικογένειες ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Και τίποτα δεν μπορεί να τους σταματήσει: ούτε ο θάνατος ενός φίλου Romeo Mercutio, ο οποίος έπεσε από το χέρι της ξαδέλφου Juliet Tiebald, ούτε η εκδίκηση του Romeo στη δολοφονία ενός φίλου ούτε ο επερχόμενος γάμος της Ιουλιέτας με το Παρίσι.

Προσπαθώντας να αποφύγει έναν μισητό γάμο, η Ιουλιέτα στρέφει τη βοήθεια στον πατέρα Λόρεντζο και ένας σοφός ιερέας προσφέρει ένα πονηρό σχέδιο: το κορίτσι θα πιει το φάρμακο και θα βυθίσει σε έναν βαθύ ύπνο, κάτι που άλλοι θα δεχτούν για θάνατο. Μόνο ο Ρωμαίος θα γνωρίσει την αλήθεια, θα έρθει στην κρύπτη πίσω της και θα τη βγάλει κρυφά από την πατρίδα της. Αλλά ο κακός βράχος κυλάει πάνω σε αυτό το ζευγάρι: ο Ρωμαίος, έχοντας ακούσει για το θάνατο της αγαπημένης του και ποτέ δεν βρήκε την αλήθεια, πίνει δηλητήριο κοντά στο φέρετρό της και η Ιουλιέτα, ξυπνημένη από το φίλτρο, βλέποντας το ατελείωτο σώμα του εραστή της, σκοτώνεται με το μαχαίρι του.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η βάση της τραγωδίας του W. Shakespeare είναι πραγματικά γεγονότα. Η ατυχής ιστορία αγάπης δύο εφήβων από τις πολεμικές οικογένειες ευγενών συνέβη στις αρχές του 13ου αιώνα.
• Στην πρώτη έκδοση του μπαλέτου, που παρουσίασε ο Σ. Προκόφιεφ στο Θέατρο Μπολσόι, υπήρχε ένα ευτυχές τέλος. Ωστόσο, μια τέτοια αυθαίρετη αντιμετώπιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ προκάλεσε πολλή διαμάχη, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να συνθέσει ένα τραγικό τέλος.
• Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή του "Ρωμαίου και Ιουλιέται" με τους Γ. Ουλάνοβα και Κ. Σεργέεφ το 1946, ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι έλαβε τη θέση καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι.
• Ο διάσημος μουσικολόγος G. Ordzhonikidze χαρακτήρισε την παράσταση ως συμφωνικό-μπαλέτο, λόγω του πλούσιου δραματικού του περιεχομένου.
• Συχνά σε διάφορες συναυλίες υπάρχουν ξεχωριστοί αριθμοί μπαλέτου στις συμφωνικές σουίτες. Επίσης, πολλοί αριθμοί έχουν γίνει δημοφιλείς στη ρύθμιση πιάνο.
• Συνολικά, το αποτέλεσμα της εργασίας περιλαμβάνει 52 εκφραστικές μελωδίες διαφορετικού χαρακτήρα.
• Το 1954, το μπαλέτο γυρίστηκε. Ο διευθυντής Leo Arnshtam και ο χορογράφος L. Lavrovsky πραγματοποίησαν την ταινία τους στην Κριμαία. Ο ρόλος της Ιουλιέτας ανατέθηκε στη Γκαλίνα Ουλάνβο, Ρωμαίος - Γιούρι Ζντάνοβα.
• Το 2016, μια πολύ ασυνήθιστη παράσταση μπαλέτου πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο, στην οποία έλαβε μέρος ο διάσημος εξωφρενικός τραγουδιστής Lady Gaga.
• Ο λόγος για τον οποίο ο Prokofiev δημιούργησε αρχικά ένα ευτυχές φινάλε μπαλέτου είναι εξαιρετικά απλός. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχθηκε ότι το όλο θέμα είναι μόνο ότι οι χαρακτήρες μπορούν να συνεχίσουν να χορεύουν.
• Μόλις χορεύει ο ίδιος ο Prokofiev σε μια παράσταση μπαλέτου. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Ο γνωστός χορογράφος Adolf Bolm παρουσίασε στο κοινό τη δική του ανάγνωση του κύκλου πιάνο "Fleeting", όπου ο ίδιος ο Sergey Sergeevich εκτέλεσε το τμήμα πιάνου.
• Στο Παρίσι, υπάρχει ένας δρόμος που ονομάζεται μετά από τον συνθέτη. Βρίσκεται στο δρόμο του διάσημου ιμπρεσιονιστή Claude Debussy και συνορεύει με το δρόμο του Μότσαρτ.
• Η Galina Ulanova, η ηγετική ηθοποιός στην παράσταση, θεωρούσε αρχικά ότι η μουσική του Prokofiev είναι ακατάλληλη για μπαλέτο. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο συγκεκριμένος χορευτής ήταν το αγαπημένο του Ιωσήφ Στάλιν, ο οποίος πολλές φορές παρακολούθησε παραστάσεις με τη συμμετοχή του. Πρότεινε ακόμη να φτιάξει το φινάλε του μπαλέτου περισσότερο φως, ώστε το κοινό να μπορεί να δει την ευτυχία των χαρακτήρων.
• Το γεγονός ότι ο Prokofiev στράφηκε στην τραγωδία του Σαίξπηρ καλείται από τους ερευνητές ως ένα πολύ τολμηρό βήμα. Η άποψη ήταν ότι πολύπλοκα φιλοσοφικά θέματα δεν μπορούσαν να μεταφερθούν στο μπαλέτο.
• Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του έργου το 1938, ο Prokofiev δεν ήθελε να προσδώσει στον χορογράφο Lavrovsky, ο οποίος απαίτησε συνεχώς να κάνει κάποιες αλλαγές και αλλαγές στο σκορ. Ο συνθέτης απάντησε ότι η παράσταση ολοκληρώθηκε το 1935, οπότε δεν θα επιστρέψει σε αυτό. Ωστόσο, σύντομα ο συγγραφέας έπρεπε να δώσει στον χορογράφο και ακόμη και να τελειώσει νέους χορούς και επεισόδια.

Δημοφιλείς αριθμοί

Είσοδος (θέμα αγάπης) - ακούστε

Χορός των Ιπποτών (Montagues και Capulets) - ακούστε

Juliet κορίτσι (ακούστε)

Doom Tybalda - ακούστε

Πριν από τη διαίρεση - ακούστε

Ιστορία της δημιουργίας

ZnamenΑυτό το μπαλέτο S.S. Ο Προκόφιεφ γράφτηκε μετά την τραγωδία του Σαίξπηρ με το ίδιο όνομα, η οποία δημιουργήθηκε το 1595 και έχει κερδίσει από τότε τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Πολλοί συνθέτες επέστησαν την προσοχή σε αυτό το έργο, δημιουργώντας τα έργα τους: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky κ.α. Επιστρέφοντας από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1933, ο Prokofiev έστρεψε την προσοχή του και στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Επιπλέον, αυτή η ιδέα του προτάθηκε από τον S. Radlov, ο οποίος τότε ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μαριίνσκι.

Ο Prokofiev ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτή την ιδέα και έθεσε να εργαστεί με μεγάλο ενθουσιασμό. Την ίδια στιγμή, ο συνθέτης ανέπτυξε επίσης το λιμπρέτο με τον Ράντλοφ και τον κριτικό Α. Πιότοφσκι. Τρία χρόνια αργότερα, η αρχική έκδοση της παράστασης έδειξε ο συνθέτης στο Θέατρο Bolshoi, όπου αναμενόταν η πρώτη παραγωγή. Εάν η διεύθυνση ενέκρινε τη μουσική, τότε απορρίφθηκε αμέσως μια κάπως ελεύθερη ερμηνεία της πλοκής. Το ευτυχές φινάλε του μπαλέτου δεν ταιριάζει με την τραγωδία του Σαίξπηρ. Μετά από κάποια διαμάχη σχετικά με αυτό το θέμα, οι συγγραφείς συμφώνησαν να κάνουν διορθώσεις, φέρνοντας το λιμπρέτο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική πηγή και επιστρέφοντας το τραγικό φινάλε.

Αφού ξανά μελέτησε το σκορ, η διεύθυνση δεν του άρεσε το μουσικό κομμάτι, το οποίο θεωρήθηκε "μη χορεύοντας". Υπάρχουν ενδείξεις ότι μια τέτοια απολαυστικότητα συνδέεται με την πολιτική κατάσταση. Ήταν αυτή τη στιγμή που ξεδιπλώθηκε ο ιδεολογικός αγώνας με πολλούς σημαντικούς μουσικούς, μεταξύ των οποίων ο Δ. Σοστακόβιτς με το μπαλέτο του "Bright Stream" και την όπερα "Lady Macbeth". Στην περίπτωση αυτή, η Διεύθυνση πιθανότατα αποφάσισε να επιδείξει προσοχή και να μην αναλάβει υπερβολικό κίνδυνο. Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για το τέλος του 1938, αλλά δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Ένα σημαντικό εμπόδιο ήταν ότι ένας από τους λίβρεστους (Α. Πιοτρόφσκι) είχε ήδη κατασταλεί και το όνομά του διαγράφηκε από έγγραφα που σχετίζονται με το μπαλέτο. Από αυτή την άποψη, ο L. Lavrovsky έγινε συν-συγγραφέας των librettists. Ο νεαρός, υποσχόμενος χορογράφος για περίπου 10 χρόνια ήταν λάτρης της παράστασης μπαλέτου, και ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα έγιναν το πραγματικό αποκορύφωμα της δουλειάς του.

Ιστορικό παραγωγής

Η πρεμιέρα της παράστασης έλαβε χώρα στην πόλη του Brno (Τσεχία) το 1938, μόνο ο ίδιος ο συνθέτης δεν μπορούσε να παρευρεθεί. Πώς συνέβη για πρώτη φορά ότι το έργο του Σοβιετικού συνθέτη παρουσιάστηκε στο κοινό εκεί; Αποδεικνύεται ότι μόλις το 1938 ο Sergey Sergeevich πήγε σε ξενάγηση στο εξωτερικό ως πιανίστας. Στο Παρίσι, παρουσίασε στο κοινό τις Σουίτες από το Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Στην αίθουσα εκείνη την εποχή υπήρχε ένας ηθοποιός του θεάτρου του Μπρνο, που του άρεσε η μουσική του Προκόφιεφ. Μετά από να μιλήσει μαζί του, ο Sergey Sergeevich του έδωσε αντίγραφα των σουιτών του. Οι επιδόσεις του μπαλέτου στην Τσεχική Δημοκρατία δέχτηκαν θερμά από το κοινό και εκτιμήθηκαν. Ο σκηνοθέτης του μπαλέτου Ivo Vanya Psot, ο οποίος επίσης διαδραμάτισε το ρόλο του Romeo, και ο σκηνοθέτης V. Skrushniy, εργάστηκαν για την παράσταση. Διεξήγαγε ο K. Arnoldi.

Το σοβιετικό κοινό μπόρεσε να συναντηθεί με τη νέα δημιουργία του Prokofiev το 1940, κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Leonid Lavrovsky, που διεξήχθη με επιτυχία στο θέατρο του Λένινγκραντ. S. Kirov. Τα κυριότερα τμήματα εκτελέστηκαν από τους K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Έξι χρόνια αργότερα, ο Lavrovsky παρουσίασε την ίδια εκδοχή στην πρωτεύουσα μαζί με τον διευθυντή I. Sherman. Σε αυτό το στάδιο, η παράσταση διήρκεσε περίπου 30 χρόνια και για όλη την ώρα εκτελέστηκε 210 φορές. Μετά από αυτό, μεταφέρθηκε σε ένα άλλο στάδιο στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Το μπαλέτο του Prokofiev προσέλκυσε συνεχώς την προσοχή πολλών χορογράφων και σκηνοθετών. Έτσι, εμφανίστηκε μια νέα έκδοση του Γιούρι Γκριγκόροβιτς τον Ιούνιο του 1979. Η Νατάλια Μπεσμερντόβα, ο Βιτσάσεφ Γκορντέγιεφ, ο Αλέξανδρος Godunov έπαιξαν τους κύριους ρόλους. Αυτή η απόδοση δόθηκε 67 φορές μέχρι το 1995.

Η παράσταση του Rudolf Nureyev, που παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1984, θεωρείται πιο ζοφερή και τραγική, σε σύγκριση με τις προηγούμενες εκδόσεις. Ήταν στο μπαλέτο του ότι η αξία του ρόλου του πρωταγωνιστή Romeo αυξήθηκε και μάλιστα έγινε ίσο με το μέρος του αγαπημένου του. Μέχρι αυτό το σημείο, η υπεροχή στις παραστάσεις ανατέθηκε στην πρώτη μπαλαρίνα.

Η έκδοση του Joel Bouvier μπορεί να ονομαστεί μια αφηρημένη παραγωγή. Παρουσιάστηκε το 2009 στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi της Γενεύης. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο χορογράφος δεν χρησιμοποιεί πλήρως τα γεγονότα που παρουσιάζονται στο σκορ του Προκόφιεφ. Τα πάντα στοχεύουν στην εμφάνιση της εσωτερικής κατάστασης των κύριων χαρακτήρων. Το μπαλέτο ξεκινά με το γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες που ανήκουν στις δύο ομάδες που διαμαρτύρονται, κατατάσσονται στη σκηνή σχεδόν σαν ποδοσφαιρικές ομάδες. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πρέπει τώρα να διασπαστούν ο ένας στον άλλο.

Αυτή η εκπομπή, στην οποία εννέα Ιουλιέτες, παρουσίασε τον Mauro Bigonzetti στην έκδοση του κλασικού μπαλέτου του Prokofiev στη Μόσχα, στο φεστιβάλ του σύγχρονου χορού τον Νοέμβριο του 2011. Η φωτεινή και εκλεκτική χορογραφία του εστίασε όλη την προσοχή του κοινού στην ίδια την ενέργεια των χορευτών. Και τα ίδια τα σόλο κομμάτια απουσιάζουν. Η παραγωγή μετατράπηκε σε παράσταση όπου η τέχνη των μέσων ενημέρωσης και το μπαλέτο συγχωνεύθηκαν στενά. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο χορογράφος άλλαξε τους ίδιους τους μουσικούς αριθμούς και η παράσταση αρχίζει από την τελική σκηνή.

Μια ενδιαφέρουσα εκδοχή παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2008. Σε αντίθεση με τους άλλους, αυτό το μπαλέτο εκτελέστηκε στην αρχική του έκδοση, με ημερομηνία 1935. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Bard College Festival στη Νέα Υόρκη. Ο χορογράφος Mark Morris επέστρεψε την πλήρη σύνθεση, τη δομή και το σημαντικότερο, έναν ευτυχισμένο τελικό του σκορ. Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα, αυτή η έκδοση παραδόθηκε σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Ορισμένα κλασικά έργα θεωρούνται ως ο σημαντικότερος πλούτος και ακόμη και οι θησαυροί του παγκόσμιου πολιτισμού. Είναι σε τέτοια αριστουργήματα και το μπαλέτο Prokofiev "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Η βαθιά και αισθησιακή μουσική, η οποία ακολουθεί την πλοκή πολύ λεπτή, δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορη, αναγκάζοντάς τους να συνειδητοποιήσουν με τους κύριους χαρακτήρες και να μοιραστούν μαζί τους όλη τη χαρά της αγάπης και του πόνου. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εργασία είναι σήμερα μια από τις πιο διάσημες και επιτυχημένες. Σας προσφέρουμε να παρακολουθήσετε αυτή την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς, εκτιμώντας όχι μόνο την αξέχαστη μουσική του Prokofiev, αλλά και την εκπληκτική απόδοση και ικανότητα των χορευτών. Κάθε κτύπος, κάθε κίνηση στο μπαλέτο είναι κορεσμένη με το βαθύτατο δράμα και την ψυχρότητα.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" στην εκδήλωσή σας.