Πριν από την έναρξη του 17ου αιώνα, υπήρχαν δύο ουσιαστικά διαφορετικές τάσεις στη μουσική στη Ρωσία - Ορθόδοξη καλλιτεχνική κουλτούρα και λαϊκή τέχνη. Η ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία άρχισε, μαζί με την εμφάνιση μιας νέας, κοσμικής τάσης.
Η προέλευση της μουσικής εκπαίδευσης
Προς τα τέλη του 18ου αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται μια κοσμική παράδοση μουσικής εκπαίδευσης. Στη δεκαετία του 1830 εμφανίστηκαν φωνητικά βοηθήματα ρωσικών μουσικών, στα οποία δόθηκε μεγάλη προσοχή στο περιεχόμενο της μουσικής, το οποίο διέφερε ουσιαστικά από την κατά κύριο λόγο ιταλική σχολή επιφανειακής δεξιοτεχνίας. Ο μεγάλος συνθέτης Μ.Ι. θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ρωσικής φωνητικής σχολής. Γκλίνκα.
Στις αρχές του 19ου αιώνα γεννήθηκε παιδαγωγική πιάνου. Το ερασιτεχνικό παιχνίδι με πιάνο καλλιεργήθηκε σε ευγενείς οικογένειες και κοινωνικά σαλόνια, γεγονός που άνοιξε το δρόμο για επαγγελματικές επιδόσεις και παιδαγωγική. Παράλληλα, προέκυψε η παράδοση της διδασκαλίας που παίζει μουσικό όργανο σε μη μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Για παράδειγμα, τα μαθήματα "clavicord" άνοιξαν στα πανεπιστήμια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, το Ινστιτούτο Smolny.
Brothers Rubinstein - οι δημιουργοί εκπαιδευτικών ιδρυμάτων
Η ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα ονόματα των αδελφών Rubinstein - οι μεγαλύτεροι μουσικοί και δημόσιοι χαρακτήρες της εποχής τους. Με πρωτοβουλία του Anton Rubinstein το 1859 ιδρύθηκε η Ρωσική Μουσική Εταιρεία στην Αγία Πετρούπολη, ο κύριος σκοπός της οποίας ήταν η μουσική φώτιση.
Το επόμενο βήμα το 1860 ήταν η ανακάλυψη μουσικών τάξεων που ήταν προσβάσιμες στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη (και πάλι, που ξεκίνησε από τον A. Rubinstein). Ο κύριος σκοπός της δημιουργίας τάξεων ήταν να προσελκύσουν τους λάτρεις της μουσικής στην επαγγελματική εκπαίδευση. Παρά την ελεύθερη εκπαίδευση εδώ, ο Rubinstein κατόρθωσε να συγκεντρώσει ένα ισχυρό διδακτικό προσωπικό, το οποίο αργότερα συγκρότησε το διδακτικό προσωπικό του πρώτου ωδείου, το οποίο άνοιξε το 1862 στην Αγία Πετρούπολη. Οι τάξεις στο ωδείο διεξήχθησαν στη θεωρία της μουσικής και της σύνθεσης, παίζοντας τα πιάνο και τα ορχηστρικά όργανα, τα φωνητικά.
Ο Νικολάι Ρούμπινσταϊν ακολούθησε το παράδειγμα του μεγαλύτερου αδελφού του μόνο στη Μόσχα. Με πρωτοβουλία του άνοιξε το υποκατάστημα της Μόσχας της Μόσχας και μετά τις μουσικές τάξεις, οι οποίες αποτέλεσαν επίσης το θεμέλιο του Ωδείου της Μόσχας, το οποίο άνοιξε το 1866. Ένας από τους πρώτους καθηγητές του Ωδείου ήταν ο λαμπρός συνθέτης Π.Ι. Τσαϊκόφσκι.
Στο ωδείο δέχθηκαν εφήβους με βασική μουσική κατάρτιση. Εδώ, πέρα από τους μουσικούς κλάδους, έλαβαν γενική ανθρωπιστική γνώση. Το μάθημα σχεδιάστηκε για 9 χρόνια: 5 χρόνια από το κατώτερο τμήμα και 4 - το ανώτερο (υψηλότερο). Μεταξύ τους ήταν απαραίτητο να περάσουν τις μεταβατικές εξετάσεις, και στο τέλος του μαθήματος - βαθμολόγηση, με την επιτυχή ολοκλήρωση των οποίων οι απόφοιτοι έλαβαν τον τίτλο του "ελεύθερου καλλιτέχνη".
Η ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία κατά τη σοβιετική περίοδο
Μαζί με τα πρώτα ωδεία, στα τέλη του 19ου αιώνα υπήρχαν άλλα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα - σχολεία και κολέγια, που δημιουργήθηκαν μέσω του RMO. Ιδιωτικές σχολές μουσικής άνοιξαν επίσης. Η γεωγραφία της μουσικής εκπαίδευσης διευρύνθηκε - τα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν ήταν μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στην Οδησσό, το Κίεβο, το Χάρκοβο, το Τβερ και άλλες μεγάλες πόλεις.
Η επανάσταση του 1917 επηρέασε βαθιά όλες τις σφαίρες της δημόσιας ζωής, χωρίς εξαίρεση, και την μουσική εκπαίδευση. Με διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Κομισάριων, τα Ωδεία της Πετρούπολης και της Μόσχας απαλλάχθηκαν από την υποταγή του RMI και δηλώθηκαν ανθρωπιστικά πανεπιστήμια. Τα RMS διέκοψαν κατ 'αρχήν την ύπαρξή τους, καθώς και το Chapel Singing Court και ιδιωτικές σχολές μουσικής. Με την καταστροφή των υψηλών κτιρίων, η παράδοση της αναπαραγωγής μουσικής στον οικογενειακό κύκλο και η υποχρεωτική εκπαίδευση της νεότερης γενιάς χάθηκαν ευρύτερα. Πολλοί εξέχοντες μουσικοί εγκατέλειψαν τη χώρα.
Ο σημαντικότερος παράγοντας για τη διατήρηση του μουσικού πολιτισμού ήταν η συνέχιση των δραστηριοτήτων των θερμοκηπίων της Μόσχας και της Πετρούπολης, σε αφόρητες συνθήκες, υποστηρίζοντας ένα υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης.
Οι μακρές αναζητήσεις και τα πειράματα οδήγησαν τελικά στην αναδιοργάνωση της δομής της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Το πρώτο στάδιο δημιουργήθηκε από παιδικές μουσικές σχολές (από το 1933 - επτάχρονες), το δεύτερο από τα κολέγια και το τρίτο από το υψηλότερο από τα ωδεία. Υπήρχαν επίσης δεκαετή σχολεία που συνδυάζουν 1 και 2 στάδια. Μια άλλη θετική πλευρά της σοβιετικής περιόδου ήταν ότι οι αρχές έδωσαν μια πραγματική ευκαιρία να διδάξουν τα χαρισματικά παιδιά.
Σύγχρονη μουσική εκπαίδευση
Μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα στη Σοβιετική Ένωση σχημάτισε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης, και μέχρι σήμερα δεν έχει χάσει την συνάφεια. Το πρώτο και γενικά προσιτό στάδιο του συστήματος είναι οι μουσικές σχολές (επτά και πέντε ετών). Κάθε παιδί μπορεί να εισέλθει σε μια μουσική σχολή αφού περάσει επιτυχώς τις προκαταρκτικές δοκιμασίες - διαβάστε περισσότερα για αυτό στο μήνυμα "Πώς να εισέλθετε σε ένα μουσικό σχολείο".
Η επαγγελματική εκπαίδευση περιλαμβάνει μια συνεπή μελέτη σε μια μουσική σχολή, στη συνέχεια ένα πανεπιστήμιο. Όσον αφορά την είσοδο στα σχολεία δευτεροβάθμιας μουσικής, διαβάστε "Πώς να εγγραφείτε σε μια μουσική σχολή;". Το δίπλωμα αποφοίτησης από ένα ρωσικό μουσικό πανεπιστήμιο εκτιμάται σε όλο τον κόσμο, μαρτυρεί ένα αξιοπρεπές επίπεδο, μουσική και γενική ανθρωπιστική εκπαίδευση ενός μουσικού.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας