Πρελούδια του Scriabin: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Πρελούδια Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin είναι μια ενδιαφέρουσα και μάλλον μυστικιστική μορφή του τέλους του XIX και των αρχών του 20ου αιώνα. Πάντα προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο και να ανακαλύψει τελείως διαφορετικές μουσικοχρωματικές άκρες. Δεν πρέπει να παραβλέψουμε το γεγονός ότι, εκτός από ένα αδιαμφισβήτητο δώρο στη συγγραφή, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς τελείωσε τέλεια το πιάνο και έκανε εξαιρετικά τα πιο σύνθετα έργα από την τεχνική πλευρά. Το πάθος για τη δική του επιχείρηση τον οδήγησε να δημιουργήσει μουσικά αριστουργήματα - πρεμιάδες πιάνου. Μπορείτε να μάθετε την ιστορία της δημιουργίας τους, να διαβάσετε ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο του συνθέτη και να ακούσετε τα έργα στη σελίδα μας.

Ιστορία

Η αγάπη για το πιάνο ενσταλάχθηκε στη μητέρα του συνθέτη, ο οποίος ήταν ένας πολύ ταλαντούχος πιανίστας. Ενώ ήταν ακόμα μικρό παιδί, ο Αλέξανδρος άκουσε πώς η μητέρα παίζει μουσική σε ένα πιάνο στο σπίτι. Αλλά την άφησε νωρίς, και μια εξίσου ταλαντούχος θεία φρόντισε την ανατροφή της. Το πάθος για τη μουσική, η εξαιρετική μνήμη και η ακοή κατέστησαν δυνατή την επίτευξη ορατής επιτυχίας στην κατοχή του πιάνο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σημαντικό μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς είναι οι κύκλοι των πρελούδων που έχουν γραφτεί για αυτό το εργαλείο. Τα έργα απεικονίζουν όχι μόνο τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του συνθέτη, αλλά και την ατμόσφαιρα του χρόνου που ζούσε. Προσπαθώντας να κερδίσει την ελευθερία, απολαμβάνοντας κάθε στιγμή της ζωής - αυτό είναι αυτό που έχει γίνει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο συνθέτης στράφηκε σε ένα δοκίμιο σε αυτό το είδος. Τα Opus Νο 11, 32 και 74 θεωρούνται τα καλύτερα δημιουργήματα. Αυτοί οι κύκλοι αποκαλύπτουν πλήρως τα χαρακτηριστικά της περιόδου κατά την οποία γράφτηκαν.

Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο μουσικός δεν επιδιώκει να διευρύνει τη σύνθεση. Η μικρογραφία του έργου του ήταν ακόμα αρκετά μικρή. Ταυτόχρονα, η ερωτοτροπία θα μπορούσε να συλλάβει πλήρως τη συναισθηματική κατάσταση. Στη διαδικασία ανάπτυξης, ο Scriabin κατάφερε να αυξήσει το εύρος της ανάπτυξης των επιπτώσεων. Το φάσμα των συναισθημάτων σε μια μικροσκοπική σύνθεση θα μπορούσε να μεταφέρει διαμετρικά αντίθετα πρόσωπα.

Οι σύγχρονοι επαίνεσαν τα έργα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Scriabin συχνά εκτελεί τις δικές του συνθέσεις, οι οποίες ήταν δημοφιλείς.

Τα πρελούδια από διάφορα οπάλια συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο των καλύτερων πιανιστών του κόσμου, τόσο του εικοστού αιώνα όσο και του εικοστού πρώτου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι.

Κάθε μία από τις ιδιοφυίες που αναφέρθηκαν παραπάνω ήταν σε θέση να φέρει στο δικό της όραμα και να δημιουργήσει μια πραγματικά ενδιαφέρουσα ερμηνεία. Παρ 'όλα αυτά, πιστεύεται ότι η απόδοση του συγγραφέα, που είναι δύσκολο να βρεθεί σήμερα, είναι ένα πρότυπο. Ο Scriabin, ως εκτελεστής, πέτυχε ένα σχεδόν αδύνατο σχέδιο ήχου. Η περίεργη "νευρική" τεχνική κυριολεκτικά υπνωτίζει τους ακροατές, αναγκάζοντάς τους να βυθιστούν σε κάθε ήχο και κρατώντας το ακροατήριο σε συνεχή ένταση. Την ίδια στιγμή κράτησε μια απόλυτα ήρεμη έκφραση στο πρόσωπό του. Για την ικανότητά του να μεταδώσει τη διάθεση, ονομάστηκε συχνά ο Σοπέν της εποχής του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το 2006 γυρίστηκε το ντοκιμαντέρ "Ο άνθρωπος που έκανε το Θεό", μιλώντας για τον δημιουργικό και βιογραφικό τρόπο του συνθέτη.
• Στο έργο του Scriabin αντιπροσώπευαν δεκαπέντε κύκλους. Συνολικά έχουν δημιουργηθεί 83 πρελούδια. Το Opus 11 θεωρείται το μεγαλύτερο, περιλαμβάνει 24 συνθέσεις.
• Εκτός από τα πρεμιέρες πιάνου, ένας μουσικός το 1898 έγραψε ένα κομμάτι σε αυτό το είδος για την ορχήστρα, που ονομάστηκε "Όνειρα".
• Οι αγαπημένοι συνθέτες του Scriabin ήταν ο Chopin και ο Tchaikovsky.
• Στην ηλικία των 15 ετών, ο νεαρός μουσικός αποφάσισε να συνθέσει μια μπαλάντα πιάνου, αλλά την άφησε ατελείωτη. Το μουσικό υλικό έγινε η βάση για το πρελούδιο στο E minor στο opus 11.
• Ο Alexander Nikolaevich Scriabin ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την έννοια της "έγχρωμης μουσικής" ως θεωρητικό όρο, παρά το γεγονός ότι ο Rimsky-Korsakov είχε επίσης αυτό το δώρο. Έτσι, κάθε κλειδί είχε το δικό του χρώμα. Το κλειδί στο C major είχε ένα κόκκινο χρώμα και ο F sharp κύριος, θεωρούμενος ως η προσωποποίηση του κόσμου και του σύμπαντος, προβάλλεται σε μπλε χρώματα. Αυτό αρχίζει να δείχνει τάση συμβολισμού.
• Το 1959, ο πρώτος Ρώσος συνθέτης, το ANS, ονομάστηκε προς τιμήν του μουσικού. Το όργανο έχει την ευρύτερη εμβέλεια: 10 οκτάβες, καθένα με 72 ήχους. Ένα χαρακτηριστικό αυτής της μουσικής συσκευής είναι η δυνατότητα αναπαραγωγής των αντίστοιχων ήχων της ζωγραφισμένης εικόνας σε ειδική οθόνη. Προς το παρόν, ο συνθέτης υπάρχει σε ένα μόνο αντίγραφο.
• Σε συναυλίες, ο μουσικός ουσιαστικά δεν έκανε ποτέ το opus 74. Κάποτε, ο Scriabin είχε πει ότι αυτός ο αριθμός θα του έφερνε κακοτυχία, οπότε προσπάθησε να τον αποφύγει. Παρ 'όλα αυτά, αυτό το έργο ήταν ο τελευταίος πλήρης κύκλος της ζωής. Αποδεικνύεται ότι η αποστολή έγινε πραγματικότητα;
• Το Prelude ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα είδη.

Εξέλιξη στο μικροσκοπικό είδος

Καθ 'όλη τη ζωή του, ο Scriabin συνέχιζε συνεχώς στο είδος των μινιατούρων και τελικά δημιούργησε 15 κύκλους πρελούδων.

Η αγάπη του δημιουργικού έργου του Σοπέν δεν θα μπορούσε παρά να προβληματιστεί για τα έργα του συνθέτη. Έτσι, για αρκετά χρόνια, συμπεριλαμβανομένων και ετών ενεργών περιοδεία στις χώρες της Ευρώπης, Op. 11, που αποτελείται από 24 πρελούδια. Η συλλογή γράφτηκε εξ ολοκλήρου το 1896. Ο μαγισσισμός, που εκδηλώθηκε με χαρακτήρα, ήδη αισθάνθηκε αισθητός και η αρχικά νέα ιδιοφυία σχεδίασε να γράψει δύο τέτοιους κύκλους, αλλά αργότερα εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.

Αυτός ο κύκλος είναι ένα καλειδοσκόπιο εικόνων χαρακτηριστικών της ζωής. Απίστευτες εντυπώσεις ενσωματώθηκαν σε μουσικές ζωγραφιές, οι πιο εντυπωσιακές από τις οποίες είναι οι ακόλουθοι αριθμοί:

• Νο 5 (D major) είναι σαν γεμάτη με ειρήνη και ηρεμία, γεγονός που δείχνει μια αυξανόμενη φωτεινή ροή. Ο ενθουσιασμός που επικρατεί στη μέση δίνει έμφαση στην κορύφωση, μετά την οποία επιστρέφει ο χαρούμενος τόνος.
• Νο 10 (στο C Sharp Minor) είναι αρκετά δραματική. Η σταθερή ένταση που εκφράζεται σε μια καλή έκφραση υπογραμμίζει την τραγωδία της μουσικής και την απόσπαση της. Σε αυτό το παιχνίδι μπορείτε να δείτε τα πρώτα περιγράμματα των εικόνων της θέλησης.
• Ο αριθμός 14 (Ε ελάσσονος σημασίας) θυμίζει ένα συναισθηματικό ανεμοστρόβιλο που αποτελείται από σκαμπανεβάσματα. Η συνεχής βιασύνη φαίνεται να σκουπίζει τα πάντα στο δρόμο της. Ο κορεσμός της υφής επιτρέπει στον ακροατή να συγκεντρωθεί στο εικονιστικό στοιχείο.
• №15 (D μείζων) είναι υφαντό από τον αέρα. Στο υπόβαθρο του ελαφρού και χωρίς βάρη συνοδεία, εμφανίζεται ένα τραγούδι και μια κομψή μελωδία. Η μινιατούρα ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του λυρισμού του Scriabin, συμπεριλαμβανομένης και μιας τάσης για τον ποιμενικό χαρακτήρα.

Το 1895-1896, τέσσερα κυκλικά έργα φαινόταν αρκετά κομψά παρόμοια με την προηγούμενη σύνθεση. Αξίζει να σημειωθεί ότι η αρίθμηση των κύκλων στις ημερομηνίες είναι κάπως συγκεχυμένη, όπως το 1895, τα opuses 13 και 16 κυκλοφόρησαν, και το 1896 - 15 και 17. Οι ακόλουθες συνθέσεις έχουν ιδιαίτερη αξία για τον κόσμο της μουσικής:

• Το Op.13 αριθ. 3 αντικατοπτρίζει τον κόσμο των φωτεινών στίχων.
• Οπ. 17 Το αρ. 5 είναι γεμάτο από βαθύ πόνο και πόνο.
• Op. 16 αρ. 4 - η ενσωμάτωση της παθολογίας.
• Op. 15 №5 είναι γεμάτη με πολλή ρομαντική θλίψη.

Το 1897, θα κυκλοφορήσουν άλλα 4 μαγευτικά πρελούδια, τα οποία θα υπογραφούν από το 22ο Opus. Προς το παρόν, ο συνθέτης αναστέλλεται από μινιατούρες υπέρ των μεγαλύτερων μορφών. Μόνο το 1901 θα γραφτούν δύο διαφορετικά πρελούδια γεμάτα με βαθιές φιλοσοφικές ιδέες. Ήταν αυτή τη στιγμή που ο μουσικός αρχίζει να εμπλέκεται στη φιλοσοφία, υπάρχει μια επανεξέταση του τόπου του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο.

Το 1903 γίνεται απίστευτα πλούσιο στη δημιουργία μινιατούρων. Έτσι, από την πένα του συνθέτη εμφανίστηκαν πέντε κύκλοι, καθένας από τους οποίους είναι διαφορετική ιδιαιτερότητα. Τα πρελούδια γράφονταν με opus 31, 33, 35, 37 και 39. Κάθε κύκλος, με εξαίρεση τον 35ο, αποτελείται από 4 πρελούδια. Σε όλες τις μουσικές συλλογές που κυριαρχούνται από μεγάλους τόνους, που μιλά κυρίως για τις αισιόδοξες προοπτικές της ζωής. Ειδικά μουσικολόγοι διακρίνουν το Opus 37. Είναι πλούσιο σε νέες, φρέσκες και ζωντανές αρμονικές στροφές.

Το 1905, εκδόθηκαν 48 opus, αποτελούμενα από τέσσερα πρελούδια, ενωμένα με έναν τρόπο. Το πρώτο και τέταρτο πρελούδιο αυτού του έργου φαίνονται να σχηματίζουν ένα δομικό-λογικό τόξο, το οποίο αποκαλύπτει κάποια σημάδια ποίησης. Περισσότερο εκφρασμένες πλασματικές - βολικές φιλοδοξίες.

Όλο και περισσότερο, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς προσελκύει μεγάλες μορφές. Για σχεδόν επτά χρόνια δεν έγραψε πιάνο. Μόνο το 1912, όταν τελικά μετακόμισε στη Ρωσία, θα επέστρεφε ξανά στο μικροσκοπικό είδος, εισάγοντας ασήμαντες αλλαγές σε αυτό. Στο opus 67, που περιέχει μόνο δύο έργα, δεν επιχειρεί να μεγεθύνει τη μινιατούρα, ωστόσο συνδυάζει δύο έργα με την αρχή της αντίθεσης.

5 πρεμιάδες πιάνο op. 74, που γράφτηκε το 1914 θα είναι το τελευταίο δοκίμιο στο μικροσκοπικό είδος. Οι συνθέσεις 2 και 4 θεωρούνται ότι σχετίζονται με αυτό το opus magnum και είναι ενωμένες με έναν χαρακτήρα που προκαλεί τη θλίψη, που είναι εντελώς ασυνήθιστη για την πρώιμη και ώριμη δημιουργικότητα. Στα δωμάτια 1 και 3, τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν στο μακρινό 1896 αναβιώνουν. Ο κύκλος των μινιατούρων είναι κλειστός.

Κάθε ένα από τα πρελούδια είναι ένας μικρός κόσμος υφαντός από τους ήχους. Scriabin σαν ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα με φωτεινά χρώματα. Έχει έναν απίστευτα φωτεινό καμβά που μεταφέρει ένα πλούσιο φάσμα συναισθημάτων. Μπορείτε να ακούσετε κάθε ήχο και να βρείτε νέες αποχρώσεις. Δύσκολο σε απλό. Αυτή είναι η ικανότητα, αυτή είναι ολόκληρη η Scriabin.