Κατάλογος διαλέξεων: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Etudes Liszt

Όλη τη ζωή του ο Frederic List προσπάθησε να φέρει την τεχνική του συσκευή στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας. Ωστόσο, αυτός ο λαμπρός ουγγρικός πιανίστας, βυθίζοντας τους συγχρόνους του σε καταπληξία με τη δεξιοτεχνία του και τις πιό πρόσφατες πιανιστικές τεχνικές, τόνισε πάντοτε ότι χρειάζονταν την τεχνική όχι για δόξα - το θεωρούσε μόνο ένα μέσο με το οποίο θα μπορούσε κανείς να εκτελέσει ένα μουσικό έργο σε όλη του τη λαμπρότητα, τον καλλιτέχνη του. Αυτός είναι ο λόγος για τον Liszt ήταν τόσο ευλαβικός για τις etudes, από τις οποίες υπάρχουν 55 στην δημιουργική κληρονομιά του - τις έγραψε σε όλο το δημιουργικό του ταξίδι.

Ιστορία της δημιουργίας

Για πρώτη φορά για το γράψιμο των etudes, η F. List σκέφτεται ξανά το 1826 κατά τη διάρκεια του δεύτερου ταξιδιού συναυλιών στο Παρίσι. Σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα etude με τη μορφή 48 ασκήσεων σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα κλειδιά. Ωστόσο, αυτή η ιδέα δεν προοριζόταν να γίνει πραγματικότητα - η Liszt συνέθεσε μόνο 12 ασκήσεις. Δεν ήταν ακόμη ανεξάρτητες και γράφτηκαν με βάση τα etudes op. 740 του μέντορά του K. Cerny. Ο νεαρός συνθέτης αφιέρωσε τον κύκλο των ασκήσεων αυτών στη μαντινόλισσα Λυδία Γαρέλλα, την οποία συναντήθηκε στη Μασσαλία στο δρόμο προς τη γαλλική πρωτεύουσα, όπου έπρεπε να παραμείνει για αρκετές ημέρες. Οι νέοι πέρασαν πολύ χρόνο μαζί και συχνά έπαιζαν μουσική σε τέσσερα χέρια. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η συμπαράσταση του Liszt για την Garella δεν μπορεί να ονομαστεί αγάπη και επομένως αυτή η αφοσίωση εξηγείται από μια συνηθισμένη φιλική χειρονομία.

12 χρόνια αργότερα, το 1838, ο Liszt επιστρέφει στις πρώτες του μελέτες και, με βάση αυτά, γράφει νέα. Από απλές τεχνικές ασκήσεις, δημιουργεί αρκετά δύσκολα λεπτομερή κομμάτια, γεμάτα νέες τεχνικές δεξιοτεχνίας. Οι διαγνώσεις σε αυτή την έκδοση ονομάζονται "Μεγάλο". Αλλά ο μαέστρος δεν σταμάτησε εκεί και το 1851 ξανακεράστηκε. Αυτή τη φορά, ο Liszt διατήρησε την εμφάνιση των etudes και αφαιρέθηκε μερικά βιρτουόζικα θραύσματα που του φαινόταν περιττό. Αλλά η ελαφριά παρουσίαση δεν έκανε τις συνθέσεις του απλούστερες να εκτελεστούν - ο συνθέτης κατάφερε να διατηρήσει, και σε μερικές θέσεις ενισχύει σημαντικά το βιρτουόζικο εφέ. Τα έργα αυτής της έκδοσης ονομάζονταν "Etudes of Transcendental Performance", πολλά από αυτά έλαβαν τίτλους προγραμμάτων. Και οι δύο εκδόσεις είναι αφιερωμένες στον δάσκαλο της Liszt K. Cherni.

Ένας άλλος κύκλος των χαρακτήρων του Liszt συνδέεται με το ενδιαφέρον του για το παιχνίδι του Niccolò Paganini, το οποίο άκουσε για πρώτη φορά το 1831. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με την τέλεια τεχνική του ιταλικού βιολονίστα που αποφάσισε να αναδημιουργήσει τις βιολογικές τεχνικές του πιάνο. Η πρώτη έκδοση των Μεγάλων Παγανίνιων διαθηκών, με βάση τις αιχμές, εμφανίστηκε το 1838, ο τελικός Liszt έγινε μόνο το 1851. Η συλλογή περιλαμβάνει 6 έργα και ο συνθέτης του αφιέρωσε την Clara Schumann.

Εκτός από τους λεγόμενους κύκλους, ο Liszt έγραψε επίσης συναυλίες με τίτλους προγραμμάτων ("Παραγγελία", "Ευκολία", "Sigh", "Χορός των Νάνων", "Forest Noise"), καθώς και το τεχνικό "Salon Piece" Εργαστήριο F. Fetis και I. Mosheles "Μέθοδοι μεθόδου για πιάνο", μεταγενέστερα μεταγλωττισμένες σε μια μελέτη με τίτλο "Με θυμό". Το τελικό έργο σε αυτό το είδος είναι "Τεχνικές ασκήσεις", οι οποίες δημοσιεύθηκαν το 1886 μετά το θάνατο του συνθέτη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Στην αρχή των σπουδών του Liszt, ο Κ. Cherni ανακάλυψε την πλήρη απουσία σχολείου σε αυτόν και άρχισε ενεργά να εξαλείφει αυτό το κενό, αναγκάζοντάς τον τακτικά να παίξει διάφορες ασκήσεις για την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Ο νεαρός πιανίστας δεν το άρεσε αυτό και συνεχώς διαμαρτυρήθηκε στον πατέρα του ότι ο δάσκαλος τον εξάντλησε με ζυγαριές και κυρίως με χαρακτικά, αλλά δεν βρήκε υποστήριξη από αυτόν. Ο Adam Liszt ήταν από την πλευρά της Cherni και ο Ferenc έπρεπε να συμφωνήσει με τη μέθοδο του μέντορά του.
• Στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα, πολλοί σύγχρονοι θυμούνται για τις συναυλίες του Liszt. Αν τους πιστεύετε, κατά τη διάρκεια των ερμηνειών του συνθέτη, οι κυρίες που εμφανίζονται στην αίθουσα λιποθύμησαν, εκστασιασμένες από τη φαινομενική τους δεξιοτεχνία.
• Πολλοί πιανίστες των ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα εκτελούσαν έργα με αυτοσχεδιαστικές αλλαγές του κειμένου. Και αυτή η τάση εμφανίστηκε λόγω του ίδιου του Λιστ, ο οποίος άρεσε να χρησιμοποιεί ελεύθερα το κείμενο των μουσικών έργων και επέτρεψε στους μαθητές του να το κάνουν αυτό με τις δικές του δημιουργίες. Τέτοιες "συν-συγγραφείς" της Liszt περιλαμβάνουν τους A. Siloti, I. Paderevsky και F. Busoni. Μεταξύ των ηχογραφήσεων του τελευταίου, η Campanella θεωρείται μία από τις καλύτερες - εκτελείται από το Busoni στο εκδοτικό γραφείο της, γεμίζοντας την με ατελείωτη ενέργεια και ισχυρό ρυθμό.
• Ο Liszt προσπάθησε να κάνει τα μαθήματά του παίζοντας συναρπαστικό και σημαντικό σε πιάνο και συζήτησε διάφορα θέματα της επιστήμης, της τέχνης και ακόμη και της φιλοσοφίας με τους μαθητές του. Στο βιβλίο Α. Boissier "Τα μαθήματα του Liszt" υπάρχει μια περιγραφή της κατοχής του με έναν μαθητή, ο οποίος δεν μπόρεσε να εκτελέσει σωστά το etude των Moscheles. Προκειμένου να την προσαρμόσει στο επιθυμητό κύμα και να ξυπνήσει ένα ποιητικό συναίσθημα σε αυτήν, η Liszt την διαβάσει μια ωδή στο V. Hugo.
• Ένας από τους κύριους διερμηνείς της μουσικής του Liszt είναι ο F. Busoni. Συχνά έδωσε συναυλίες, το πρόγραμμα των οποίων συνίστατο αποκλειστικά σε έργα φύλλου. Παραδόξως, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο διάσημος πιανίστας ουσιαστικά δεν έφτασε στο στίβο, ο οποίος ήταν τόσο λάτρης του Liszt, και όλες οι συνθέσεις του έπαιζαν με συγκρατημένη δυναμική. Εξαιτίας αυτού, οι κριτικοί εκείνη την εποχή συχνά τον ονόμαζαν έναν αδιάφορο και βαρετό ερμηνευτή, και κάποιοι θαυμάζονταν το στυλ παιχνιδιού του. Μεταξύ των τελευταίων απαριθμήθηκε ο G. Neuhaus.
• Κατά τη δημιουργία της τρίτης έκδοσης "Etudes of Transcendental Execution", δύο πλέιτε Νο 2 και Νο 10 έμειναν χωρίς προγραμματικό υπότιτλο. Ο F. Busoni αργότερα ήρθε με το δικό του όνομα - Fusees για τον Νο. 2 και Appassionata για το Νο. 10, αλλά σήμερα χρησιμοποιούνται πολύ σπάνια. Οι τίτλοι που πρότεινε ο Γερμανός εκδότης G. Henle Verlag είναι πιο συνηθισμένοι στη σύγχρονη λογοτεχνία. Οι εκδότες πρότειναν να κληθούν οι χαρακτήρες σύμφωνα με το ρυθμό που ορίστηκε από τον συνθέτη - Molto vivace (# 2) και Allegro agitato molto (# 10).
• Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Liszt είχε αρχικά σχεδιαστεί στα σκίτσα του για να καλύψει όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα κλειδιά, αλλά σταμάτησε στο μισό. Αυτή η ιδέα αποφασίστηκε να ολοκληρωθεί από τον Ρώσο συνθέτη S. Lyapunov. Στα τέλη του 19ου αιώνα, έγραψε τα 12 υπερβατικά του, στα οποία συνέχισε τη λογική των ακολουθιών - από την στιγμή που είχε εγκατασταθεί η μεγαλύτερη ουγγρική μεγαλοφυία πριν από μισό αιώνα. Οι συνθέσεις του Lyapunov δεν δημιούργησαν κανένα ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά τα τελευταία χρόνια έχουν αρχίσει να ακούγονται όλο και πιο συχνά σε αίθουσες συναυλιών.
• Οι υπερβατικές θεωρίες βρίσκονται στη δημιουργική κληρονομιά των Βρετανών συνθετών. Έτσι, ο γνωστός πιανίστας και μουσικός κριτικός Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee έγραψε 100 κομμάτια πιάνου από το 1940-1944, συνδυάζοντάς τα με ένα τέτοιο τίτλο. Αλλά Brian Fernyhou το 1982-1985. Δημιούργησε υπερβατικές παρτιτούρες για φωνή και ένα ολόκληρο σύνολο μουσικών οργάνων - φλάουτο, όμποε, τσαμπόν και τσέλο.
• Οι διαγνώσεις Liszt σχεδιάστηκαν από αυτούς ως κύκλος, δεν ανέλαβε την ολιστική εκτέλεση τους. Ένας από τους πρώτους που τόλμησε να παίξει στη συναυλία εντελώς δύο κύκλους των χαρακτήρων του (Transcendent και Paganini) ήταν ο F. Busoni. Σήμερα μπορείτε να υπολογίζετε από τη μία πλευρά εκείνους τους καλλιτέχνες που αναλαμβάνουν τον κίνδυνο μιας τέτοιας συναυλίας. Και όλα αυτά επειδή είναι πολύ δύσκολο να εκτελέσετε τα πάντα με τη μία, δεδομένου ότι απαιτεί σημαντική δύναμη και αντοχή από τον πιανίστα.
• Στη βιβλιογραφία, το όνομα Liszt's "Transcendental Etudes" απαντάται πολύ συχνά, αλλά οι θεωρητικοί επιμένουν ότι είναι λανθασμένο, αφού αλλάζει την έννοια που είχε αρχικά καθοριστεί στο όνομα από τον συνθέτη. Το γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Λιστ με τίτλο τις συνθέσεις του με διαφορετικό τρόπο - "Etudes of Transcendental Performance", εστιάζοντας έτσι όχι στο ίδιο το έργο, αλλά στην αναπαραγωγή του από έναν πιανίστα.
• Παρά το γεγονός ότι ο Liszt θαύμαζε το έργο του Paganini και έστω και με βάση τα έργα του, δημιούργησε τα δικά του etudes, οι συνθέτες σχεδόν δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν εξοικειωμένοι, συναντήθηκαν συχνά στα παριζιάνικα σπίτια, αλλά δεν προσπάθησαν να κάνουν φιλίες. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο λόγος για αυτό ήταν πολύ διαφορετικές απόψεις των μεγαλοφυιών στην τέχνη.

Τεχνικά καθήκοντα και μουσικό περιεχόμενο

Ο F. Liszt δημιούργησε τη δική του ταξινόμηση των τεχνικών δυσκολιών: υπάρχουν τέσσερις τύποι - οκτάβες και χορδές, τρεμόλ, διπλές νότες, αλλά και κλίμακες και αρπεργίες. Όλοι τους εκπροσωπούνται στις παρτιτούρες του. Επιπλέον, ο συνθέτης συνδυάζει αρμονικά μια ποικιλία τεχνικών και τύπων τεχνολογίας σε μία σύνθεση, καθιστώντας το το πιο δύσκολο έργο συναυλιών βιρτουόζου. Για παράδειγμα, στο Etude αριθ. 1 C-dur, αντικαθιστά ελεύθερα γκάμα-όπως περάσματα με ευρύ arpeggios, και στο Etude αριθ. 4 d-moll συνδυάζει διπλές νότες και σπασμένα arpeggios.

Όλα τα etudes φύλλων είναι διαφορετικά στο περιεχόμενο. Μερικά από τα κομμάτια έχουν ακόμη συνδέσεις με λογοτεχνικές πηγές ή ιστορικά γεγονότα.

"Οι διαγνώσεις της υπερβατικής εκτέλεσης"

Το Etude No. 3 (F-dur), με τίτλο "Τοπίο", σύμφωνα με τους βιογράφους της Liszt, δημιουργήθηκε με την εντύπωση της έμπνευσης λυρικής οδύνης του V. Hugo. Το ποίημα "Mazepa" του ίδιου εξαιρετικού Γάλλου θεατρικού συγγραφέα ενέπνευσε τον συνθέτη να γράψει την Etude No. 4 (d-moll), η οποία φέρει το ίδιο όνομα. Το Etude No. 5 "Wandering Lights" (B-dur) αναπαράγει φανταστικές παράξενες εικόνες, χαρακτηριστικές όχι μόνο για τον ίδιο τον Λιστ, αλλά για την τέχνη του ρομαντισμού γενικότερα. Οι ερευνητές του θρυλικού maestro πιστεύουν ότι στη μελέτη No. 6 "Vision" (g-moll) ο Liszt προσπάθησε να απεικονίσει την ταφική σκηνή του αυτοκράτορα Napoleon Bonaparte, στο Νο 7 "Heroic" (Es-dur) για να ενσωματώσει τις λαμπερές ηρωικές εικόνες που έχει ήδη αντιμετωπίσει τα μεγαλοφωνικά συμφωνικά ποιήματα και στο Νο. 8 "Wild Hunt" (c-moll) συλλάβουν το αρχαίο γερμανικό μύθο των κυνηγών. Η σύνδεση με ποιητικές εικόνες είναι επίσης παρούσα στο Νο. 9 "Μνήμη" (As-dur), Νο 11 "Evening Harmony" (Des-dur) και Νο. 12 "Metel" (b-moll).

Επικεφαλίδα νούμερο 7 (ακούστε)

"Μεγάλοι χαρακτήρες στην Παγανίνη"

Οι αναπαραγωγές σε αυτόν τον κύκλο δεν έχουν τίτλους προγραμμάτων. Ως βάση για το θεματικό υλικό αυτών των μελετών, ο Liszt επέλεξε κάποιες ιδιότητες από τον διάσημο κύκλο του N. Paganini για το βιολογικό σόλο ("Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Εγκαταστάθηκε στο No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24, και χρησιμοποίησε επίσης το θέμα του rondo από το Concerto No.2 του Paganini Violin (h-moll).

Μελέτη αριθ. 6 (ακούστε)

Χρήση στον κινηματογράφο

Etudes F. Liszt δεν είναι τόσο δημοφιλής μεταξύ των σκηνοθετών ταινιών, αντίθετα, για παράδειγμα, από την ραψωδία του. Παρ 'όλα αυτά, μερικά από αυτά εξακολουθούν να ακούγονται σε ταινίες διαφορετικών χρόνων.

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι μετά την εμφάνιση των χαρακωμάτων του Franz Liszt, η ιστορία αυτού του είδους χωρίστηκε σε "πριν" και "μετά". Ο διάσημος συνθέτης κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα πρότυπο ενός θεμελιωδώς νέου είδους - μια συναυλία με πολύ καλλιτεχνικές εικόνες και βαθιές φιλοσοφικές έννοιες, που έκαναν μία από τις κύριες θέσεις στο σύστημα του 19ου αιώνα.