Τα κοσμικά έργα εξαιρετικών Ρώσων συνθετών οργανικά περιελάμβαναν εικόνες της ορθόδοξης πνευματικότητας και βρήκαν μια ζωντανή ενσάρκωση του ήχου της ορθόδοξης εκκλησιαστικής μουσικής. Η εισαγωγή της καμπάνας σε σκηνές όπερας έγινε μια παράδοση στη ρωσική όπερα του 19ου αιώνα.
Κρόνος
Η ορθόδοξη πνευματικότητα, που διαθέτει σημεία αναφοράς υψηλής αξίας, που φέρνουν την ηθική καθαρότητα και την εσωτερική αρμονία, τροφοδοτούσε τη ρωσική μουσική, αντίθετα, παρουσιάζοντας και εκθέτοντας την ασήμαντη κοσμική ματαιοδοξία, την πεδιάδα των ανθρώπινων παθών και κακών.
Η εξαιρετική ηρωϊκά-τραγική όπερα της «ζωής για τον τσάρο» του Μ. Ι. Γκλίνκα, το δράμα «Η νύφη του Τσάρου», τα λαϊκά μουσικά δράματα του Μ. Π. Μουσόργκσκι, οι επικές όπερες του Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ και άλλοι, είναι βαθύ δυνατό να κατανοηθεί μόνο μέσω του πρίσματος της ορθόδοξης θρησκευτικής κουλτούρας. Χαρακτηριστικά των ηρώων αυτών των μουσικών έργων δίνονται από την άποψη των ορθοδόξων ηθικών και ηθικών ιδεών.
Melos Ρώσοι συνθέτες και εκκλησιαστικά άσματα
Από τον 19ο αιώνα, η ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική έχει διεισδύσει άφθονα στη ρωσική κλασική μουσική σε ενδοεθνικό και θεματικό επίπεδο. Η τελετουργία των κουαρτέτων, που τραγουδιέται από τους ήρωες της όπερας «Ζωή για τον Τσάρο» της ιδιοφυΐας Glinka, θυμίζει το στυλ παρατέρικ των εκκλησιαστικών ύμνων, η τελική σόλο σκηνή του Ιβάν Σουσάνιν είναι κατ 'ουσία προσευχή προς τον Θεό πριν από το θάνατό του, ο επίλογος της όπερας ξεκινά με μια φωνητική χορωδία «Δόξα» κοντά στην εκκλησία είδος "πολλών ετών". Τα σόλο μέρη των ηρώων στο γνωστό μουσικό λαϊκό δράμα για τον Τσάρο Μπόρις Μουσόρσκι, αποκαλύπτοντας την εικόνα του Ορθόδοξου μοναχισμού (ο γέροντας Πίμεν, ο Ανόητος, τα Καλύκικα περχοσζή), διαποτίζονται με τους τόνους των εκκλησιαστικών ψαλμωδιών.
Σοβαρές χορωδίες των σχισματικών, που έχουν σχεδιαστεί με το στυλ της znamenny chant, παρουσιάζονται στην όπερα Mussorgsky "Khovanshchina". Σχετικά με τους τόνους του σημαντικότερου τραγουδιού, τα κύρια θέματα των πρώτων τμημάτων των διάσημων συναυλιών πιάνου του S.V. Rachmaninov (δεύτερο και τρίτο).
Σκηνή από την όπερα "Khovanshchina" από τον βουλευτή Μούσοργκς
Η βαθιά σχέση με την ορθόδοξη κουλτούρα μπορεί να ανιχνευθεί στο έργο του εξαιρετικού κυρίου του φωνητικού και χορωδιακού είδους G.V. Sviridov. Η αρχική μελωδία του συνθέτη είναι μια σύνθεση του λαϊκού τραγουδιού, της εκκλησίας-κανονικής και της επίκλησης.
Znamenny ψαλμωδία κυριαρχεί στον κύκλο χορωδία του Sviridov "Tsar Fedor Ivanovich" - σύμφωνα με την τραγωδία του AK Τολστόι. Οι "Ύμνοι και προσευχές", γραμμένοι σε εκκλησιαστικά κείμενα, αλλά προορίζονται για κοσμικές συναυλίες, είναι αξεπέραστες δημιουργίες του Σβιρίδοφ, όπου οι αρχαίες λειτουργικές παραδόσεις συνδυάζονται οργανικά με τη μουσική γλώσσα του 20ού αιώνα.
Ακούγονται καμπάνες
Η κουδουνίστρα θεωρείται αναπόσπαστο μέρος της Ορθόδοξης ζωής. Οι περισσότεροι από τους συνθέτες της ρωσικής σχολής έχουν έναν εικονιστικό κόσμο των καμπαναριών στη μουσική κληρονομιά.
Για πρώτη φορά, εισήγαγε σκηνές με το χτύπημα κουδουνιών του Glinka στη ρωσική όπερα: οι καμπάνες συνοδεύουν το τελευταίο μέρος της όπερας «Ζωή για τον Τσάρο». Η αναδημιουργία του κουδουνιού στην ορχήστρα ενισχύει το δράμα της εικόνας του Τσαρ Μπόρις: το σκηνικό της στέψης και το σκηνικό του θανάτου. (Musorgsky: μουσικό δράμα "Boris Godunov").
Πολλά έργα του Rachmaninov είναι γεμάτα με καμπαναριό. Ένα από τα σαφέστερα παραδείγματα είναι, με αυτή την έννοια, το Prelude στο C οσμή. Αξιοσημείωτα παραδείγματα της αναδημιουργίας του κουδουνιού παρουσιάζονται στις μουσικές συνθέσεις του συνθέτη του 20ού αιώνα. V.A. Γαβριλίνα ("Τσιμπήματα").
Και τώρα - ένα μουσικό δώρο. Μια υπέροχη χορωδιακή μικρογραφία του Πάσχα ενός από τους Ρώσους συνθέτες. Εδώ το καμπαναριό εκδηλώνεται ξεκάθαρα.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας