Θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα

Ποια είναι η βάση των μουσικών και λογοτεχνικών έργων, τι εμπνέει τους συγγραφείς τους; Οι εικόνες, τα θέματα, τα μοτίβα, τα οικόπεδα έχουν κοινές ρίζες, γεννιούνται από την πραγματικότητα του γύρω κόσμου.

Και αφήστε τη μουσική και τη λογοτεχνία να βρουν την έκφρασή τους σε εντελώς διαφορετικές μορφές γλώσσας μεταξύ τους έχουν πολλά κοινά. Ο σημαντικότερος πυρήνας της σχέσης τέτοιων μορφών τέχνης είναι ο ήχος. Στοργικοί, λυπημένοι, χαρούμενοι, ανήσυχοι, επίσημοι και ενθουσιασμένοι ενθρονίσεις βρίσκονται σε λογοτεχνικές και μουσικές ομιλίες.

Στον συνδυασμό των λέξεων και της μουσικής γεννιούνται τραγούδια και ειδύλλια, στα οποία, πέρα ​​από τη λεκτική έκφραση των συναισθημάτων, η κατάσταση του νου μεταδίδεται μέσω της μουσικής έκφρασης. Το fret χρώμα, ρυθμός, μελωδία, μορφή, συνοδεία δημιουργούν μοναδικές καλλιτεχνικές εικόνες. Όλοι γνωρίζουν ότι η μουσική και χωρίς λόγια, μόνο με συνδυασμούς ήχων, είναι ικανή να προκαλέσει μια ποικιλία συσχετισμών και εσωτερικών ενθουσιασμών στους ακροατές.

"Η μουσική παίρνει την κατοχή των αισθήσεών μας πριν κατανοήσει το μυαλό της"
Romain rolland

Ο καθένας έχει τη δική του στάση απέναντι στη μουσική - για μερικούς είναι ένα επάγγελμα, για άλλους ένα χόμπι, για το τρίτο μόνο ένα ευχάριστο υπόβαθρο, αλλά όλοι γνωρίζουν για το ρόλο αυτής της τέχνης στη ζωή και τη μοίρα της ανθρωπότητας.

Αλλά η μουσική, ικανή να εκφράζει με λεπτά και συναρπαστικά την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής, είναι ακόμα περιορισμένη. Με τα αδιαμφισβήτητα πλούτη της στα συναισθήματα, στερείται ειδικών - για να δει πλήρως την εικόνα που έστειλε ο συνθέτης, ο ακροατής πρέπει να «ενεργοποιήσει» τη φαντασία της. Επιπλέον, σε μια λυπηρή μελωδία, ένας διαφορετικός ακροατής θα "δει" διάφορες εικόνες - ένα φθινοπωρινό τροπικό δάσος, ένα αποχαιρετιστήριο στην πλατφόρμα των εραστών ή την τραγωδία μιας κηδείας πομπής.

Γι 'αυτό, για να αποκτήσει μεγαλύτερη ορατότητα, τέτοιου είδους τέχνη μπαίνει σε συμβίωση με άλλες τέχνες. Και, συνηθέστερα, με τη λογοτεχνία. Αλλά είναι μια συμβίωση; Γιατί οι συγγραφείς - ποιητές και συγγραφείς - αγγίζουν τόσο συχνά το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα; Τι δίνει στον αναγνώστη μια εικόνα μουσικής μεταξύ των γραμμών;

Σύμφωνα με τον Christoph Gluck, διάσημο βιενέζικο συνθέτη, «η μουσική πρέπει να παίξει τον ίδιο ρόλο σε σχέση με την ποιητική δουλειά όπως η λαμπρότητα των χρωμάτων παίζει σε σχέση με την ακριβή εικόνα». Και για τον Stefan Mallarme, τον θεωρητικό του συμβολισμού, η μουσική είναι ένας επιπλέον τόμος, ο οποίος δίνει στον αναγνώστη πιο ζωντανές, προεξέχουσες εικόνες της πραγματικότητας της ζωής.

Οι διαφορετικές γλώσσες αναπαραγωγής και οι τρόποι αντίληψης αυτών των μορφών τέχνης τις κάνουν αντίθετες, μακριά από κάθε άλλη. Αλλά ο στόχος, όπως και κάθε γλώσσα, ένας - να φέρει πληροφορίες από το ένα άτομο στο άλλο. Η λέξη, πρώτα απ 'όλα, απευθύνεται στο νου και μόνο στη συνέχεια στις αισθήσεις. Αλλά σε όλους και δεν είναι πάντα δυνατό να πάρει μια λεκτική περιγραφή. Σε τέτοιες γεμάτες στιγμές ενθουσιασμού για την βοήθεια έρχεται η μουσική. Έτσι χάνει τη λέξη σε συγκεκριμένα στοιχεία, αλλά κερδίζει σε συναισθηματικά χρώματα. Μαζί, η λέξη και η μουσική είναι σχεδόν παντοδύναμες.

Και ορισμένοι συγγραφείς συνθέτουν μουσική. Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ένας από τους πιο διάσημους ρώσους βαλς γράφτηκε από τον A. Griboedov, τον διάσημο συγγραφέα του έργου "Αλίμονο από το Wit" ...

Ο ποιητής B. Pasternak ήταν στενός φίλος του A. Scriabin και ο ίδιος ονειρευόταν να γίνει συνθέτης. Αναρωτιέμαι ποια ποίηση κρύβεται στα πρεσόνια του πιάνο και στις σονάτες;

Οι μελωδίες "που ακούγονται" στο πλαίσιο των μυθιστορημάτων, των ιστοριών και των αφηγήσεων δεν περιλαμβάνονται στα έργα αυτά τυχαία. Έχουν πληθώρα πληροφοριών, εκτελούν ορισμένες λειτουργίες:

• Το μουσικό θέμα ως πυρήνα του λογοτεχνικού έργου (το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα του Λέοντα Τολστόι "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Η χρήση μουσικών εικόνων για μια πιο ογκομετρική εικόνα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών των λογοτεχνικών χαρακτήρων ("Kreutzer Sonata" - μουσική, ως "διπλό" χαρακτήρα)
• Η ιδέα του συγγραφέα βασίζεται στην εικόνα ενός μουσικού, στις ιδέες του για τη ζωή, τη μουσική, τους γύρω ανθρώπους (όπως στα έργα του Μότσαρτ και του Σαλιέρι του Αλεξάνδρου Σεργκέιεβιτς Πούσκιν και του «Cavalier Gluck» του Θεόδωρου Αμαδέους Χόφμαν).
• Η δημιουργία ενός λογοτεχνικού έργου για τη δομή του μουσικού («Mozart και Salieri» του A.S. Pushkin είναι δομικά παρόμοια με το «Ρέκβιεμ», το τελευταίο αριστούργημα του συνθέτη ιδιοφυΐα, το ποίημα του Αθανάσιου Φέτα μοιάζει ευχάριστα με ρομαντισμό και μερικοί από τον Μπόρις Παστερνάκ είναι ένας μουσικός αυτοσχεδιασμός).

Το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα γίνεται αισθητό και στην ενεργό χρήση των μέσων δημιουργίας εικόνων. Οι επαναλήψεις, η ηχητική γραφή, οι λέιτμοτιφ - όλα αυτά ήρθαν στη λογοτεχνία από τη μουσική.

"... η τέχνη κάθε λεπτό μετατρέπεται σε ένα άλλο, ένα είδος τέχνης βρίσκει τη συνέχιση και την ολοκλήρωσή του σε ένα άλλο". Romain rolland

Έτσι, η εικόνα της μουσικής ανάμεσα στις γραμμές "animates", προσθέτει "paint" και "volume" σε μονοδιάστατες εικόνες των χαρακτήρων των χαρακτήρων και των γεγονότων που βιώνουν στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων.