Alexander Dargomyzhsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά

Αλέξανδρος Sergeevich Dargomyzhsky

Οι μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες θεωρούν ότι είναι πολλοί από εκείνους που δεν χαμογέλαζαν τη δημιουργική τους επιτυχία. Αλλά η αληθινή έννοια του ταλέντου είναι γνωστή μόνο με την πάροδο του χρόνου - καλύπτει κάποιον με τη λήθη, και προσδίδει σε κάποιον την αθανασία. Το ασυνήθιστο ταλέντο του Αλεξάνδρου Σεργκέιεβιτς Ντάργκομιζσκι δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του, αλλά ήταν η συμβολή του στη ρωσική μουσική που αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο σημαντική για αρκετές επόμενες γενιές ρωσικών συνθετών.

Μια σύντομη βιογραφία του Αλεξάνδρου Dargomyzhsky και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Dargomyzhsky

Στις 2 Φεβρουαρίου 1813 γεννήθηκε ο Αλέξανδρος Ντάργκομιτζσκι. Ο τόπος γέννησής του είναι γνωστός με βεβαιότητα ότι ήταν ένα χωριό στην επαρχία Τούλα, αλλά οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το ακριβές του όνομα. Ωστόσο, δεν ήταν αυτή που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τύχη του συνθέτη, αλλά η περιουσία Tverdunovo που ανήκει στη μητέρα του, στην οποία το μικρό Sasha έφερε αρκετούς μήνες. Το κτήμα βρισκόταν στην επαρχία Smolensk, κοντά στο χωριό Novospasskoye, την φυλετική φωλιά του πρώτου Ρώσου κλασικού συνθέτη M.I. Glinka, με τον οποίο ο Dargomyzhsky θα είναι πολύ φιλικός. Ως παιδί, ο Sasha δεν πέρασε πολύ χρόνο στο κτήμα - το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Αργότερα όμως επανειλημμένα ήρθε εκεί για έμπνευση και για τη μελέτη της λαϊκής τέχνης.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Dargomyzhsky, στην πρωτεύουσα, ένα επτάχρονο αγόρι άρχισε να μαθαίνει να παίζει το πιάνο, το οποίο κατέκτησε απαλά. Αλλά η γραφή ήταν το αληθινό του πάθος · στα 10 ήταν ήδη συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων και ειδωλολατρών. Σοβαρά αυτό το χόμπι δεν αφορούσε ούτε τους καθηγητές ούτε τους γονείς της Sasha. Και στην ηλικία των 14 ετών εισήλθε στην υπηρεσία στο νεοσυσταθέν Έλεγχο του Υπουργείου του Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου. Στο έργο του, διακρίθηκε από τον ζήλο του και γρήγορα ανέβηκε στη σκάλα εργασίας. Χωρίς να παύει όμως να γράφει μουσική. Τα ρομαντικά, που συγκροτήθηκαν εκείνη την εποχή, άρχισαν να κατακτούν τα σαλόνια της Πετρούπολης και σύντομα εκτελέστηκαν κυριολεκτικά σε κάθε σαλόνι. Έχοντας εξοικειωθεί με τον MI Ο Glinka, ο Dargomyzhsky μελέτησε ανεξάρτητα τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και του αντίθετου σημείου στα χειρόγραφα που έφερε από τη Γερμανία από τον καθηγητή Z. Den.

Το 1843, ο Αλέξανδρος Sergeevich παραιτήθηκε και πέρασε τα επόμενα δύο χρόνια στο εξωτερικό, επικοινωνώντας με εξέχοντες συνθέτες και μουσικές προσωπικότητες της εποχής του. Μετά την επιστροφή του, άρχισε να μελετάει τη ρωσική λαϊκή τέχνη, ειδικά με το παράδειγμα τραγουδιών από την επαρχία του Smolensk. Ένα αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία της όπερας "Γοργόνα". Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Dargomyzhsky προσεγγίζει τον κύκλο των αρχαίων συνθετών, οι οποίοι αργότερα θα αποκαλούντο "Mighty Handful". Το 1859 προσχώρησε στους συμβούλους της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Το 1861, μετά την κατάργηση της θρησκείας, ο Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς έγινε ένας από τους πρώτους γαιοκτήμονες που απελευθέρωσαν τους αγρότες, αφήνοντάς τους γη χωρίς να χρεώνουν χρηματική αποζημίωση. Δυστυχώς, η γενναιοδωρία του ανθρώπου δεν έκανε την δημιουργική του μοίρα πιο επιτυχημένη. Σε αυτό το πλαίσιο, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται σταθερά, και στις 5 Ιανουαρίου 1869, ο συνθέτης δεν ήταν πια.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Dargomyzhsky

• Ο Dargomyzhsky ήταν μικρός, λεπτός, με υψηλό μέτωπο και μικρά χαρακτηριστικά. Τα σύγχρονα πνευματικά του ονόμασαν "νυσταγμένο γατάκι". Από την ασθένεια που είχε υποφέρει από την παιδική ηλικία, μίλησε αργά και η φωνή του παρέμεινε ασυνήθιστα υψηλή για έναν άνθρωπο για όλη του τη ζωή. Ταυτόχρονα, τραγουδούσε όμορφα, εκτελώντας τα δικά του μυθιστορήματα με ένα τέτοιο συναίσθημα ότι μια μέρα, ακούγοντάς τον, ακόμα και ο L.N. Τολστόι. Εντυπωσίασε τις γυναίκες με τη γοητεία του, την αίσθηση του χιούμορ και την άψογη μεταχείριση.
• Ο πατέρας του συνθέτη, Σεργκέι Νικολέεβιτς, ήταν ο παράνομος γιος του γαιοκτήμονα Α.Π. Ladyzhensky, και πήρε το επώνυμό του με το όνομα του κτήματος του πατριού του Dargomyzh. Η μητέρα του συνθέτη, Μαρία Μπορισόνα Κοζλόφσκαγια, ήρθε από μια ευγενή οικογένεια, που προέρχεται από τον Ρουρικόβιτς. Οι γονείς της αρνήθηκαν τον μικρό υπάλληλο στο χέρι της κόρης της, έτσι παντρεύτηκαν μυστικά. 6 παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο, ο Αλέξανδρος ήταν ο τρίτος. Σεργκέι Νικολάεβιτς συνέλαβε για να θάψει τον αγαπημένο σύζυγό του, και τα τέσσερα παιδιά του, και ακόμη και δύο εγγονές. Από ολόκληρη την μεγάλη οικογένεια του Αλεξάντερ Σεργκέιεβιτς, η μόνη αδελφή που επέζησε ήταν ο Σεργκέι Στ. Στεπανόβα. Έθεσε δύο κόρες της νεότερης αδελφής της Erminia, η οποία πέθανε το 1860. Ο γιος της, ο Σεργκέι Νικολαΐεβιτς Στεφάνουφ, και δύο νεαρές έγιναν οι μόνοι απόγονοι του Dargomyzhskys.

• Ο Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky ανέδειξε ιδιαίτερα την αίσθηση του χιούμορ στους ανθρώπους και ενθάρρυνε την ανάπτυξη αυτής της ποιότητας στα παιδιά του, για μια επιτυχημένη οξύτητα ή μια έξυπνη φράση, αποδίδοντας τους 20 καπίκια.
• Η βιογραφία Dargomyzhsky λέει ότι ο Αλέξανδρος Sergeevich δεν παντρεύτηκε ποτέ. Υπήρχαν φήμες για τη ρομαντική σχέση του με τον Miller Miller, τον οποίο δίδαξε τραγουδώντας. Για πολλά χρόνια, είχε μια λεπτή φιλία με τον μαθητή του Lyubov Belenitsyna (σε γάμο με την Karmalina), όπως αποδεικνύεται από την εκτεταμένη εκτεταμένη αλληλογραφία. Τα τελευταία ήταν αφιερωμένα σε πολλά από τα ειδώματά του.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης ζούσε με τους γονείς του. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έζησε για αρκετά χρόνια στην οικογένεια της αδελφής του Σοφία Σεργκέιενα, και έπειτα νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο ίδιο σπίτι.
• Το 1827 τυπώθηκε το βιβλίο των ποιημάτων των παιδιών και τα έργα του ΜΒ. Dargomyzhskaya "Δώρο της κόρης μου." Η ποίηση ήταν αφιερωμένη στην νεώτερη αδελφή του συνθέτη Lyudmila.

• Στην οικογένεια Dargomyzhskikh μουσική ακουγόταν συνεχώς. Εκτός από τη Μαρία Μπορισόβνα και τον Αλέξανδρο, που έπαιξε πιάνο, ο αδελφός Έραστ ανήκε στο βιολί και η αδελφή Ερμινιά - η άρπα.
• Η όπερα Esmeralda γράφτηκε στο λιμπρέτο από τον V. Hugo, μεταφρασμένο στα ρωσικά από τον Dargomyzhsky.
• Ο συνθέτης για πολλά χρόνια δίδαξε τραγούδι σε ερασιτέχνες τραγουδιστές χωρίς κόστος για τον μαθητή. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο A.N. Purgold, αδελφή του συζύγου N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
• Ο Dargomyzhsky ήταν ένας μεγάλος ενσυναίσθητος συνοδός, διαβάζοντας τη μουσική φύλλων σαν ένα βιβλίο. Έμαθε τα κομμάτια από τις όπερες του με τους τραγουδιστές. Ως συνθέτης, πάντοτε εξασφάλισε ότι η συνοδεία πιάνο με αρίες ή ειδύλλια ήταν εξαιρετικά απλή και δεν έκλεινε τη φωνή του καλλιτέχνη.
• Το 1859, η Όπερα της Πετρούπολης καίγεται, όπου διατηρούνται οι χαρακτήρες των όπερων ρωσικών συνθετών. Η "Γοργόνα" ήταν μεταξύ τους. Και μόνο λόγω της περίστασης, το σκορ δεν χάνεται ανεπανόρθωτα - δύο εβδομάδες πριν από την πυρκαγιά αντιγράφηκε πριν να σταλεί στη Μόσχα για να παρουσιαστεί στην οφέλη της τραγουδίστριας Semenova.
• Το πάρτι του Miller ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα από τον F.I. Χαλιαπέν, έκανε συχνά αρίες από τις "Γοργόνες" στις συναυλίες. Το 1910, σε μια από τις παραστάσεις, ο αγωγός έσυρε το ρυθμό, γι 'αυτό και ο ίδιος ο τραγουδιστής έπρεπε να τους χτυπήσει με το πόδι του, ώστε να μην πνιγεί στους Αρινούς. Στο διάλειμμα, βλέποντας τον σκηνοθέτη να εγκρίνει τις ενέργειες του ηθοποιού, πήγε σπίτι με θυμό. Επέστρεψε στο θέατρο και τελείωσε το έργο, αλλά ένα μεγάλο σκάνδαλο ξέσπασε στον τύπο, για να διορθώσει την κατάσταση, ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων έφυγε επειγόντως για τη Μόσχα. Ως επίλυση των συγκρούσεων, επετράπη στην Chaliapin να κατευθύνει τις παραστάσεις στις οποίες συμμετείχε. Έτσι η "Γοργόνα" έδωσε την τέχνη του Chaliapin-σκηνοθέτη.
• Μερικοί μελετητές του Pushkin πιστεύουν ότι ο ποιητής αρχικά σύλληψε το "Rusalka" ως ορεκτικό λιμπρέτο.

• Τα χρήματα για την παραγωγή του "The Stone Guest" συνελέγησαν από όλη την Πετρούπολη. Ο συνθέτης έχει ορίσει την τιμή της όπερας του σε 3000 ρούβλια. Τα αυτοκρατορικά θέατρα δεν πληρώνουν τέτοια χρήματα σε Ρώσους συγγραφείς, το όριο εξαντλήθηκε από 1.143 ρούβλια. C.A. Cui και V.V. Ο Στασόφ εμφανίστηκε με την κάλυψη αυτού του γεγονότος. Οι αναγνώστες της Gazetta της Αγίας Πετρούπολης άρχισαν να στέλνουν χρήματα για να αγοράσουν την όπερα. Έτσι παραδόθηκε το 1872.
• Σήμερα, ο συνθέτης σπάνια εκτελείται στο σπίτι και ελάχιστα γνωρίζει στον κόσμο. Στα δυτικά, υπάρχει η "Γοργόνα" του Α. Ντβόρζακ, η οποία έχει δημοφιλείς άριες. Το Stone Guest είναι περίπλοκο για την αντίληψη και, επιπλέον, η μετάφραση χάνει σε μεγάλο βαθμό τη σύνδεση μεταξύ της μουσικής και του στίχου του Πούσκιν, και ως εκ τούτου την ίδια την ιδέα μιας ασυνήθιστης όπερας. Κάθε χρόνο στον κόσμο της όπερας Dargomyzhsky εκτελούνται μόνο περίπου 30 φορές.

Δημιουργικότητα Αλέξανδρος Dargomyzhsky

Τα πρώτα έργα του Sasha Dargomyzhsky χρονολογούνται στη δεκαετία του 1820 - αυτά είναι πέντε κομμάτια πιάνου διαφορετικού χαρακτήρα. Από τη βιογραφία του Dargomyzhsky, μαθαίνουμε ότι από την ηλικία των 19 ετών ο συνθέτης είχε ήδη αρκετές εκδόσεις έργων θαλάσσης και ειδύλλια και ήταν δημοφιλής στους κύκλους του σαλόνι. Μια περίπτωση παρενέβη στην δημιουργική του μοίρα - μια προσέγγιση με τον ΜΙ. Γκλίνκα. Βοήθεια στην προετοιμασία για την παραγωγή της «Ζωής για τον Τσάρο» στο Dargomyzhsky έδωσε φως στην επιθυμία να γράψει κανείς την ίδια την όπερα. Αλλά το επίκεντρο του δεν ήταν επικά ή ηρωικά θέματα, αλλά στο προσωπικό δράμα. Αρχικά, στράφηκε στην ιστορία της Lucrezia Borgia, καταρτίζοντας ένα σχέδιο για την όπερα και γράφοντας αρκετούς αριθμούς. Ωστόσο, με τη συμβουλή του εσωτερικού κύκλου έσπασε με αυτό το σχέδιο. Μια άλλη πλοκή του δόθηκε από το πιο δημοφιλές μυθιστόρημα εκείνης της εποχής, "Notre Dame de Paris" του V. Hugo. Ο συνθέτης κάλεσε την όπερά του "Esmeralda", ολοκληρώθηκε το 1839, αλλά είδε το σκηνικό μόνο το 1847. Για 8 χρόνια, η όπερα βρισκόταν στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων χωρίς κίνηση, δεν έλαβε ούτε έγκριση ούτε άρνηση.Η πρεμιέρα στη Μόσχα ήταν πολύ επιτυχημένη.Το 1851 Esmeralda Εμφανίστηκε στο Μικρό Θέατρο Αλεξάνδρινσκι της Μόσχας, με μόνο τρεις παραστάσεις, οι μουσικοί κύκλοι αντιλήφθηκαν ευνοϊκά την όπερα, αλλά οι κριτικοί και το κοινό το δέχτηκαν ψυχρά, και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην απρόσεκτη απόδοση και την κακή απόδοση.

Ο Dargomyzhsky γράφει ρομαντισμούς, μεταξύ των οποίων - μοναδικά έργα του κωμικού είδους και μια καντάτα "Ο θρίαμβος του Βάκχου"σε στίχους του Πούσκιν, εκτελούσε μόνο μία φορά και στη συνέχεια μετατράπηκε σε όπερα-μπαλέτο, αλλά σε αυτή τη μορφή βρισκόταν για 20 χρόνια σε σημειώσεις χωρίς να δέχεται έγκριση για σκηνοθεσία. , επίσης στο οικόπεδο του Πούσκιν. "Γοργόνα"που δημιουργήθηκε μέσα σε 7 χρόνια, ο Alexander Sergeevich έλαβε μια δημιουργική ώθηση από μια συναυλία το 1853, στην οποία το κοινό δέχτηκε με μεγάλη επιτυχία τα έργα του και ο ίδιος του απονεμήθηκε μια ασημένια μπάντα με ένα ραβδί διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους. ένα χρόνο μετά το τέλος, αλλά εξίσου γρήγορα και έφυγε από τη σκηνή - μετά από μόλις 11 παραστάσεις, παρόλο που το κοινό το άρεσε γενικά.Η εκδήλωση ήταν και πάλι πολύ κακή, με παλιά κοστούμια και διακοσμήσεις από την επιλογή.Το Mariinsky Theatre της στράφηκε πάλι 1865, μια πολύ επιτυχημένη ανανέωση διευθυνόταν από τον EF Napravnik.

Η δεκαετία του 1860 έφερε μια νέα σκηνή στο έργο του συνθέτη. Δημιουργήθηκαν αρκετά συμφωνικά έργα, με τα οποία πήγε στην Ευρώπη. Τα προφητείες από τις Γοργόνες και η συμφωνική φαντασία που πραγματοποιήθηκε στο Βέλγιο δέχθηκαν θερμά.Kazachok"Πίσω στην Πετρούπολη, ο Dargomyzhsky στρέφεται και πάλι στην πλοκή του μεγάλου ομώνυμου οπαδού του, Πούσκιν.Stone Guest"δεν υπάρχει δικό του λιμπρέτο, η μουσική γράφεται απευθείας στο κείμενο του ποιητή, προστίθενται δύο επιπλέον τραγούδια από τη Laura, ένα από τα οποία είναι και τα στίχοι του Πούσκιν." Ο συνθέτης δεν είχε χρόνο να τελειώσει αυτό το έργο αφού κληροδότησε να τελειώσει το τελευταίο έργο του C. Cui και να ενορχηστρώσει τον Ν. Rimsky-Korsakov Η πρεμιέρα του The Stone Guest πραγματοποιήθηκε τρία χρόνια μετά το θάνατο του Αλεξάντρ Σεργκέιεβιτς, όπως και πριν, οι απόψεις για αυτό το καινοτόμο έργο αποκλίνουν, κυρίως επειδή λίγοι μπορούσαν να δουν την ασυνήθιστη μορφή των recitatives, που άλλαξαν άριες και σύνολα, την ακριβή αντιστοιχία της μουσικής με το ρυθμό του στίχου του Πούσκιν και το δράμα των ήρωών του.

Μουσική Dargomyzhskogo στον κινηματογράφο

Ο κινηματογράφος απευθύνθηκε στο έργο του Αλεξάντερ Σεργκέιεϊτς μόνο δύο φορές. Το 1966, ο Vladimir Gorikker πυροβόλησε την ταινία με το ίδιο όνομα στην όπερα "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechernikova (τραγουδάει T. Milashkina), E. Lebedev (τραγουδάει Α. Vedernikov), L. Trembovelskaya (τραγουδά T. Sinyavskaya) με πρωταγωνιστή. Το 1971, εμφανίστηκε στις οθόνες η ταινία όπερας "Γοργόνα" με τον Ε. Σουπόνεφ (τραγουδάει ο Ι. Κοζλόφσκι), Ο. Νόβακ, Α. Κριβένη, Γ. Κορολέβα.

Ούτε ο πρώτος, όπως ο Glinka, δεν είναι έξυπνος, όπως ο Mussorgsky, δεν είναι παραγωγικός, όπως ο Rimsky-Korsakov ... Απογοητευμένος και απογοητευμένος από τις δυσκολίες που αντιμετώπισε προσπαθώντας να παρουσιάσει τις όπερες του στο ακροατήριο. Ποια είναι η κύρια έννοια του Dargomyzhsky για τη ρωσική μουσική; Αποστέλλοντας από την ισχυρή επιρροή των ιταλικών και γαλλικών σχολών σύνθεσης, πέρασε την τέχνη με έναν μοναδικό τρόπο, ακολουθώντας τις δικές του αισθητικές προτιμήσεις, χωρίς να αφήσει το κοινό. Αυτό έκανε τον ήχο και τη λέξη άρρηκτα συνδεδεμένη. Θα χρειαστεί αρκετός χρόνος, και ο Μουοργκσφσκι και ο Ρίτσαρντ Γουάγκνερ θα δώσουν το όραμά τους για αυτή την κατεύθυνση. Ήταν ειλικρινής και δεν πρόδωσε τα ιδανικά του, και η αξία του έργου του αποδείχθηκε με το χρόνο, φέρνοντας το όνομα του Dargomyzhsky ανάμεσα στους καλύτερους Ρώσους συνθέτες.