Ισχυρή χούφτα
Η μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα ήταν εξαιρετικά πλούσια σε δημιουργικές σχολές και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Μεταξύ αυτών είναι το λεγόμενο "Mighty Handful" - η λαμπρή συνεργασία πέντε συνθετών. Όλες αυτές οι μουσικές ιδιοφυΐες ενώθηκαν όχι μόνο με τη στενή φιλία, την αγάπη για τη μουσική και τη δημιουργικότητα - το μυαλό τους αιχμαλωτίστηκε από κοινές απόψεις για την τέχνη. Αυτή η ομάδα ταλαντούχων μουσικών όχι μόνο άφησε ένα βαθύ σημάδι στην εθνική ιστορία αλλά επίσης άλλαξε ριζικά την περαιτέρω ανάπτυξή της.
Πώς όλα άρχισαν
Ο κύκλος των διάσημων μουσικών δεν σχηματίστηκε αμέσως, επειδή για διάφορους λόγους δεν μπορούσαν να συναντηθούν με πλήρη δύναμη για αρκετά χρόνια.
Το πρώτο βήμα προς την εμφάνιση του "Mighty Handful" ήταν η άφιξη του M.A. από το Nizhny Novgorod στην Αγία Πετρούπολη. Balakirev. Τότε ήταν μόλις 18 χρονών, αλλά είχε ήδη καταφέρει να κερδίσει τη φήμη ως ένας ταλαντούχος μουσικός. Όλοι οι σύγχρονοι σημείωσαν ομόφωνα τη λαμπρή τεχνική του βιρτουόζου, το βάθος της ερμηνευτικής σκέψης και την μεγάλη αίσθηση της μορφής. Με τις παραστάσεις του, προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο των λάτρεις της μουσικής και των τακτικών της αίθουσας συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά και του μουσικού κριτικού και του ιστορικού τέχνης V.V. Stasov, ο οποίος αργότερα έγινε ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής των Κουκιστών. Ο ταλαντούχος πιανίστας προσκάλεσε πλούσιοι μεγαλοπρεπείς στις συναυλίες του, αλλά ο Βαλακίρεφ γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ενδιαφερόταν για μια τέτοια κοσμική ψυχαγωγία και επέλεξε ένα διαφορετικό μονοπάτι για τον εαυτό του. Ο Mily Alekseevich είδε το καθήκον του σε μια διαφορετική υπηρεσία προς τον εθνικό πολιτισμό - αποφάσισε να γίνει ένας μουσικός διαφωτιστικών. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - στις αρχές της δεκαετίας του '60, ήταν ένας από τους κορυφαίους συντελεστές της ρωσικής μουσικής τέχνης, στους οποίους οι αρχαίοι μουσικοί όλοι ισοπεδώθηκαν και ονειρεύτηκαν να συναντηθούν. Και συχνά, τέτοιες γνωριμίες πραγματοποιήθηκαν σε μουσικές βραδιές που οργανώθηκαν στο σπίτι από τους λάτρεις της υψηλής τέχνης.
Το 1856, ένας παθιασμένος ανεμιστήρας της μουσικής δωματίου, ένας επιθεωρητής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης Α.Ι. Ο Fitztum von Ekstedt διοργάνωσε τακτικά συναντήσεις τετράτρων στο σπίτι του, σε μία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε σημαντική συνάντηση των Μπαλακκίρ και Τσα. Cui. Είναι αλήθεια ότι για το Cui, τότε η μουσική ήταν απλώς ένα χόμπι - σπούδασε στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής και έγινε αξιωματικός όχι πολύ καιρό πριν, αλλά αυτή η συνάντηση έστρεψε κυριολεκτικά τη ζωή του ανάποδα. Φαίνεται ότι ήταν το απόλυτο αντίθετο της Μηλιάς - πολύ λογικό, συνετό, πνευματικό, αλλά με τη ζωντάνια του ήταν σε θέση να προσελκύσει την προσοχή του και να τον προσελκύσει. Τότε Balakirev του είπε για Glinka, και ο Cui μοιράστηκε μαζί του τις εντυπώσεις του για τη μουσική του δασκάλου του Moniuszko. Αυτή η φαινομενικά απλή συνομιλία σηματοδότησε την αρχή μιας μεγάλης φιλία. Επιπλέον, από εκείνη τη στιγμή δεν ήταν μόνο φίλοι που παρακολούθησαν πολλές μουσικές βραδιές μαζί: ο Μπαλακκίρ έγινε δάσκαλος για το Cui, υπό την ηγεσία του οποίου δημιούργησε τα πρώτα του συνθέσεις.
Συναντήσεις πραγματοποιούνταν τακτικά στο σπίτι του S. Dargomyzhsky. Ήταν εκεί, το 1857, ότι ο Cui έγινε φίλος με έναν αξιωματικό φρουράς Μ. Π. Μουσόργκσκι. Ο Cui, με τη σειρά του, εισήγαγε τον νεαρό στρατιωτικό Balakirev, και από τότε ο Modest Petrovich έγινε συχνός επισκέπτης στο σπίτι του. Ο Μουσόργκσι ήταν τόσο εμπνευσμένος από αυτή τη γνωριμία που αρχικά πήρε ακόμη και μαθήματα από αυτόν.
Οι επόμενες σειρές του μέλλοντος "Mighty Handful" προστέθηκαν από τον Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Αυτό συνέβη με την κατάθεση του καθηγητή FA Canille. Επιπλέον, η αξία αυτού του δασκάλου πριν από τη μουσική τέχνη είναι τεράστια, διότι χάρη σε αυτόν ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, απόφοιτος του ναυπηγικού σώματος, συνέχισε να σπουδάζει μουσική παρά τις απαγορεύσεις του μεγαλύτερου αδελφού του. Βλέποντας το ταλέντο του μαθητή του, ο Canillet τον προσκάλεσε ακόμα στις τάξεις του. Είναι αλήθεια ότι αυτά δεν ήταν τέτοια γεμάτα μαθήματα - ο Νικολάι έδειχνε τις συνθέσεις του και ο πρώην δάσκαλός του έκανε σχόλια και τον εισήγαγε στις τεχνικές και τη θεωρία των συνθετών. Δεδομένου ότι η Canille ήταν κοντά σε πολλούς σημαντικούς μουσικούς της εποχής του, αποφάσισε σταθερά να εισαγάγει τον Rimsky-Korsakov σε αυτόν τον κύκλο. Στις 26 Νοεμβρίου, τον έφερε στο σπίτι του Khilkevich, που βρίσκεται στην οδό Ofitserskaya (που αργότερα μετονομάστηκε στην οδό Dekabristov), όπου συγκεντρώθηκαν νέοι μουσικοί. Το 1862, σε μια τέτοια συνάντηση, ο Borodin εισήχθη στον Balakirev και στον Cui.
Με ένα ελαφρύ χέρι Stasov ...
Στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα πραγματοποιήθηκε ένα γεγονός σημαντικό για την εθνική μουσική κουλτούρα, το οποίο έδωσε το όνομα της κοινότητας μουσικών της Πετρούπολης. Οι πηγές αυτού του γεγονότος ήταν MI. Balakirev.
Ένας από τους στενούς φίλους της Μηλιάς Αλεξέεβιτς ήταν ο χορωδός αγωγοί Γ.Γ.Α. Lomakin. Πολύ συχνά, μαζί με τους Serov και Stasov, συγκεντρώθηκαν για να συζητήσουν πιεστικά προβλήματα. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις συναντήσεις, η συζήτηση μετατράπηκε σε μουσική πρόοδο, την εξέλιξη της χορωδιακής τέχνης και, φυσικά, τη διάσημη χορωδία του Count Sheremetyev, όπου ο Lomakin αναφέρθηκε ως συγκροτητής. Και τότε όλοι ήταν εξοργισμένοι από το γεγονός ότι μόνο οι εκλεκτοί μπορούν να ακούσουν αυτό το λαμπερό χορό, ενώ θα πρέπει να είναι στον δημόσιο τομέα. Απαντώντας σε αυτό, ο Μπαλακίρεφ εξέφρασε την ιδέα του, η οποία δεν του έδωσε την ειρήνη για πολύ καιρό - πρότεινε να δημιουργήσει μια ελεύθερη μουσική σχολή στην οποία κανείς θα μπορούσε να πάρει εκπαίδευση. Από τους μαθητές, ο συνθέτης πρότεινε να δημιουργηθεί η δική του ορχήστρα και η χορωδία. Ο Lomakin άρεσε πολύ αυτή την ιδέα και ανέλαβε άμεσα την εφαρμογή του. Έπεισε το Sheremetyevo να απελευθερώσει τη χορωδία του σε μια δημόσια συναυλία και να δώσει όλα τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν στο άνοιγμα του σχολείου. Ο μετρητής συμφώνησε και στις 18 Μαρτίου 1862, τα πρώτα μαθήματα έγιναν στο ίδρυμα. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι πρόθυμοι να σπουδάσουν και, ως εκ τούτου, μέχρι το 1865, ο Μπαλακκίερ είχε ήδη μια καλά εκπαιδευμένη ορχήστρα συμφωνιών και μια καλά εκπαιδευμένη χορωδία.
Παράλληλα με το παιδαγωγικό έργο, ο Μπαλακκίερ συνέχισε τη διεξαγωγή του. Το 1867 πήγε στην Πράγα για να γνωρίσει το τσεχικό κοινό με τις όπερες του Glinka. Στην πρεμιέρα του "Ruslana και Lyudmila" αποδείχθηκε ότι το σκορ είχε εξαφανιστεί κάπου. Ωστόσο, ο μαέστρος δεν έχασε το κεφάλι του και διεξήχθη από την καρδιά του. Η παραγωγή αυτή αναβίωσε τις διακλασσικές σχέσεις και οι εκπρόσωποι άλλων χωρών επισκέφθηκαν συχνά τη Ρωσία. Προς τιμήν τους, αποφασίστηκε να οργανωθεί μια συναυλία από την Ελεύθερη Μουσική Σχολή και οι μελλοντικοί κουχκίστ προετοιμάζονταν ακριβώς το πρόγραμμά του. Ιδιαίτερα γι 'αυτόν, αποφάσισαν ακόμη και να συνθέσουν μονομερή έργα: ο Μπαλακκίρ ανέλαβε το Overture για τα Τσέχικα Θέματα, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ - Φαντασία για τα σερβικά θέματα και ο Μουσόργκσι αποφάσισε να γράψει ένα συμφωνικό ποίημα για την Τσεχική Δημοκρατία του 15ου αιώνα.
Ως αποτέλεσμα, ο Μουσόφσκι δεν συνειδητοποίησε ποτέ την ιδέα του, αλλά τα άλλα δύο έργα γράφονται και εκτελούνται σε συναυλία στις 12 Μαΐου 1867. Πέρασε με πρωτοφανή επιτυχία και μάλιστα έγραψε γι 'αυτόν και στον μητροπολιτικό τύπο. Ο Στασόφ συνέβαλε επίσης στη συζήτηση αυτής της συναυλίας γράφοντας ένα μακρύ άρθρο με τίτλο "Η Σλαβική Συναυλία της Πόλης του Balakirev". Αποφάσισε να ολοκληρώσει αυτό το έργο με μία προτροπή, ώστε οι ακροατές να θυμούνται για πάντα "πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιότητες έχουν μια μικρή, αλλά ήδη ισχυρή ομάδα ρωσικών μουσικών". Αυτή η φράση έγινε μοιραία και το όνομα "The Mighty Handful" καθιερώθηκε σταθερά στη μουσική ιστορία. Επίσης, αυτή η κοινότητα μουσικών είναι γνωστή με τα ονόματα "Κύκλος Balakirev", "Ομάδα πέντε", "Ρωσικά πέντε" και "Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή".
Αποκοπή
Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, στην αλληλογραφία των Κουκκιστών, των φίλων και των συγγενών τους, υπάρχουν συχνά εικασίες για το τι ακριβώς προκάλεσε τη διάσπαση της κοινότητας. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε καλύτερα από τον Borodin, ο οποίος έγραψε ότι θεωρεί το φαινόμενο φυσικό, όταν, καθώς μεγαλώνει και μεγαλώνει η προσωπικότητα, η προσωπικότητα και οι απόψεις του κυριαρχούν πάνω από τις κοινωνικές πεποιθήσεις. Γεύσεις, προτιμήσεις αλλάζουν με ένα άτομο, και αυτή η διαδικασία είναι αναπόφευκτη ανά πάσα στιγμή, πίστευε.
Το 1881, ο Μουσόργκσι ήταν ο πρώτος που πέθανε. Πριν από την αναπόφευκτη κατάρρευση της βασανισμένης υγείας και των συνεχών παθήσεων, επιπλέον, κατέκλυσε τη δύσκολη οικονομική κατάσταση. Όλα αυτά τον αποσπάστηκαν από τη δημιουργική αυτοπραγμάτωση, τον οδήγησαν στην κατάθλιψη και τον ανάγκασε να αποσυρθεί από τον εαυτό του.
1887 Ο Μποροδίν πέθανε. Μετά το θάνατό του, οι δρόμοι των επιζώντων μελών της ομάδας πήγαν ανεπανόρθωτα. Ο Μπαλακίρεφ, επιλέγοντας έναν αλλοτρημένο τρόπο ζωής, έσπασε τις σχέσεις με τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ, ο Κούι έχασε από καιρό τους τους ταλαντούχους συντρόφους του με δημιουργική έννοια. Μόνο ένας Στασόφ συνέχισε να διατηρεί τις σχέσεις και με τους τρεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Balakirev άφησε τους μουσικούς ισχυρισμούς του και για κάποιο διάστημα έπαψε να γράφεται. Στο τέλος της δεκαετίας, άρχισε και πάλι να δημιουργεί, αλλά ήδη τότε ήταν σαφές σε όλους ότι η δημιουργική του ασφάλεια είχε πεθάνει. Ήταν προφανές ότι το δυναμικό, η εσωτερική φωτιά και οι δυνάμεις άφησαν τον συνθέτη. Όμως, κατάφερε να διατηρήσει την έδρα του επικεφαλής του Παρεκκλησίου του Δικαστηρίου και της Ελεύθερης Μουσικής Σχολής. Ήταν σε αυτόν και στον Rimsky-Korsakov ότι οι σπουδαστές ήταν υποχρεωμένοι να λάβουν μια λαμπρή εκπαίδευση και, με την πάροδο του χρόνου, έγιναν εξαιρετικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Ο μαέστρο είχε φύγει το 1910.
Με την πάροδο του χρόνου, ο Cui εγκατέλειψε τελικά τη μουσική και ασχολήθηκε στενά με το δεύτερο επάγγελμά του. Το 1888 πήρε τη θέση καθηγητή και καθηγητή στο Τμήμα Προστατευτικών Κατασκευών της Ακαδημίας Στρατιωτικής Μηχανικής και δημοσίευσε πολλά ενδιαφέροντα έργα για το θέμα αυτό.
Μόνο ο Rimsky-Korsakov μέχρι το τέλος της μακράς του ζωής (πέθανε μόνο το 1908) παρέμεινε πιστός στις ιδέες και τα ιδανικά που κάποτε σήκωσαν το Mighty Handful. Για πολύ καιρό ο ίδιος είχε επικεφαλής το δημόσιο μουσικό κίνημα, ασχολήθηκε με παιδαγωγικό έργο και μάλιστα έγινε διευθυντής της Ελεύθερης Μουσικής Σχολής.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Λόγω του γεγονότος ότι οι συνθέτες για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσαν να συναντήσουν πέντε από αυτούς, η ακριβής ημερομηνία της ίδρυσης του "Mighty Handful" δεν υπάρχει. Ο χρόνος δημιουργίας του κύκλου θεωρείται το τέλος του 1850 και των αρχών του 1860. XIX αιώνα. Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία για την κατάρρευση της κοινότητας - σε όλες τις πηγές εμφανίζονται 70-ες.
- Ένας παθιασμένος θαυμαστής του "Ρωσικού Πέντε" ήταν ο Franz Liszt. Αυτός προσωπικά γνώριζε τον Μποροδίν, και πολύ ευχαρίστησε το έργο του. Ο Liszt προώθησε με επιμέλεια τα έργα όλων των Kruchkists στη Δυτική Ευρώπη.
- Ο πονοκέφαλος του Balakirev τον βοήθησε να εξοικειωθεί με τον Borodin. Μια μέρα, ο Botkin, ο οποίος ήταν θεραπευτής, ήρθε στο Balakirev και παραπονέθηκε για σοβαρούς πονοκεφάλους. Ο ίδιος ο Botkin αγαπούσε τη μουσική, έπαιζε τον ίδιο τον τσέλο και έτσι έπαψε να είναι γιατρός για τη Μηλιά. Σύντομα τον κάλεσε να συμμετάσχει στα «Σάββατα» του - έτσι ονόμασε τις συναντήσεις που έγιναν στο σπίτι του. Καλλιτέχνες, μουσικοί και συγγραφείς συγκεντρώθηκαν εκεί και εκεί βρισκόταν ο Μπαλακκίρ που συναντήθηκε με τον Μποροδίν. Μετά από αυτό, ο Αλέξανδρος Porfirevich έγινε συχνός επισκέπτης στο σπίτι της Μηλιάς Alekseevich, και σύντομα οργανικά εντάσσεται στη δημιουργική ένωση.
- Αφού εξοικειώθηκε με τον Balakirev, ο Musorsky άρχισε να παίρνει μαθήματα αμοιβής από αυτόν. Ωστόσο, μόλις γίνουν φίλοι, τα μαθήματά τους μετατράπηκαν σε φιλικές και ελεύθερες δημιουργικές συναντήσεις.
- Ο Borodin και ο Mussorgsky συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1856, ωστόσο, δεν έδωσαν καμία προσοχή ο ένας στον άλλο. Συνέβη σε ένα στρατιωτικό χωριό. Στη συνέχεια, ο Μποροδίν ήταν ο γιατρός των δασμών και ο Μουσοργκίς - ο αξιωματικός.
- Ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν τον κριτή Stasov ότι είναι η άγραφος έκτη ομάδα, και αυτό παρά το γεγονός ότι δεν ασχολήθηκε με τη σύνθεση των δραστηριοτήτων.
- Ένα μεγάλο επίτευγμα των συνθετών του Balakirev ήταν η αναβίωση της λαογραφίας. Επιδίωξαν να δημιουργήσουν ένα εθνικό στυλ στην τέχνη και, ως εκ τούτου, επέστρεψαν στις οργανωμένες εκστρατείες του, κατά τις οποίες συνέλεξαν τη λαογραφία, έψαξαν και συστηματοποίησαν το και στη συνέχεια εισήλθαν στα γραπτά τους. Επίσης, οι Kukkists δημοσίευσαν αρκετές μεγάλες συλλογές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, τα οποία είναι πολύ δημοφιλή σήμερα.
- Στον κόσμο υπάρχουν αρκετές ενώσεις συνθετών, που οργανώνονται από τον τύπο του "Mighty Handful". Για παράδειγμα, τον 20ο αιώνα εμφανίστηκε η «Αρμενική Χειροποίητη Χούφτα» - αυτή είναι η ένωση πέντε Αρμενίων συνθετών, η οποία δημιουργήθηκε το 1920-1921. Περιλαμβάνει τους A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan και E. Mirzoyan. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, στη Γαλλία, υπό την ηγεσία των E. Sati και J. Cocteau, σχηματίστηκαν τα λεγόμενα "Έξι". Σε αυτή τη δημιουργική ένωση αναφέρθηκαν οι L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk και J. Tyfer. Το 1930, μια άλλη ομάδα σχημάτισε στην Ισπανία - τη G8, η οποία περιελάμβανε τη Rosa García Ascot, τον Σαλβαντόρ Μπακάρισσα, τον Ερνέστο Αλφτέρ, τον Τζουλιάν Μπάτουστα, τον Χουάν Χοσέ Μαντέκον, τον Γκαστάβο Πιτταάλουγκα, τον Φερνάντο Ρέματς, Λίγο αργότερα, σχηματίστηκαν τα τουρκικά πέντε, τα οποία αποτελούνται από τους Jemal Resit Ray, τον Hasan Ferid Alnar, τον Ahmed Adnan Saygun, καθώς και τους Nejil Kazim Akses και Ulvi Jemal Erkin. Υπάρχει επίσης η "Αμερικανική Πέντε", της οποίας μέλη είναι ο Charles Ives, οι C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
- Τέσσερις συνθέτες κουτσκίστες φορούσαν γενειάδες - αυτοί είναι ο Μπαλακκίερ, ο Κούι, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ και ο Μουσόργκσκι. Περιέργως, ο Borodin δεν έχει γενειάδα σε κανένα από τα πορτρέτα του, αλλά στην ταφόπλακα απεικονίζεται γενειοφόρος.
- Ο Ρώσος καλλιτέχνης K.E. Ο Makovsky το 1871 δημιούργησε μια καρικατούρα του "Mighty Handful". Σε αυτό, οι συνθέτες απεικονίζονται με τη μορφή των νεότερων αδελφών μας - ο Cui εμφανίζεται ως αλεπού, ο επικεφαλής της κοινότητας Balakirev ως αρκούδα, ο Mussorgsky ως κόκορας και ο εραστής του θαλάσσιου στοιχείου Rimsky-Korsakov - με ένα καβούρι, ο Borodin βλέπει από πίσω του. Επίσης σε αυτόν τον καμβά είναι ο V.Hartman με τη μορφή αστείου πιθήκου, η αδελφή Purgold με τη μορφή σκύλων, ο διάσημος κριτικός Serov με την εικόνα του βροντή και ο Στασόφ, στον οποίο ο γλύπτης Μ. Αντοκόλσκι, με την εικόνα του μεγάλου και πονηρού μαντείου Μεφιστοφέλη διευθετήθηκε άνετα.
Έχουν υπάρξει πάντα πέντε από αυτούς;
Περιέργως, αρχικά μόνο τέσσερις συνθέτες αναφέρθηκαν ως μέρος της δημιουργικής ένωσης - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov και Balakirev. Κάθε μέρα συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του Balakirev και αυτές οι πρώτες συναντήσεις ήταν περισσότερο σαν μαθήματα - οι φίλοι έπαιζαν μουσική και στη συνέχεια αναλύονταν τα έργα μεγάλων μεγαλοφυιών της μουσικής τέχνης, εξετάζοντας σχολαστικά την τεχνική και δημιουργική πλευρά κάθε σύνθεσης. Έχοντας συγκεντρώσει αρκετή εμπειρία, άρχισαν να δίνουν πραγματικές συναυλίες - οι πιανίστες Balakirev και Mussorgsky έπαιξαν ένα ντουέτο και ξεχωριστά, ο Modest Petrovich συχνά τραγουδούσε. Συνέβη ότι οι συνθέτες έβαζαν ακόμη ολόκληρες σκηνές από όπερες. Εδώ, για πρώτη φορά, οι συνθέσεις τους ακουγόταν επίσης. Σύντομα, όμως, αυτό το δημιουργικό είδωλο σπάστηκε και τρεις φίλοι έμειναν προσωρινά - το 1862, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ξεκίνησε να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Επέστρεψε μόνο τρία χρόνια αργότερα.
Κατά τη διάρκεια της απουσίας ναυτικού αξιωματικού, ο Α.Π. Borodin, και αυτό συνέβη και κατά λάθος. Το φθινόπωρο του 1862 επέστρεψε από ταξίδι στο εξωτερικό, όπου για τρία χρόνια μελέτησε τα επιτεύγματα των δυτικών επιστημόνων στη χημεία. Τώρα ονειρευόταν να συναντηθεί με την οικογένεια και τους φίλους του. Μεταξύ των αγαπημένων του ανθρώπων ήταν ο συνάδελφός του, σύντροφος από την ιατρική-χειρουργική ακαδημία, S.P. Botkin. Ο Μποροδίν τον πλησίασε και έσπευσε να πάει. Ο διάσημος γιατρός ήταν γνωστός μουσός και επίσης διοργάνωσε μουσικές συναντήσεις στο σπίτι του. Ήταν σε ένα τέτοιο βράδυ που ο Μποτόκιν εισήγαγε τον Μποροδίν στον Μπαλακκίρ. Οι δημιουργικές συναντήσεις συνεχίστηκαν, αλλά μέχρι στιγμής χωρίς τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Με τον ίδιο, ο Borodin εισήχθη ερήμην, εκτελώντας τα έργα του. Με την επιστροφή του ναυτικού αξιωματικού, η γνωριμία έγινε αυτοπροσώπως. Ήταν το 1865.
Λίγο για τους εχθρούς του "Mighty Handful"
Ο κύριος αντίπαλος της κοινότητας ήταν ο A.G. Rubinstein και την ακαδημαϊκή σχολή του στην Πετρούπολη. Οι Kuchkists και Rubinstein επιδιώκουν έναν στόχο - την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και εκπαίδευσης στη Ρωσία, αλλά για να το επιτύχουν, προσέφεραν εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Στην πραγματικότητα, αυτή ήταν η κύρια αιτία της σύγκρουσης. Ο Μπαλακρέβτς πίστευε ότι η ρωσική τέχνη πρέπει να έχει τη δική της πορεία ανάπτυξης και να βασίζεται μόνο σε εθνική βάση. Ο Rubinstein, από την άλλη πλευρά, ήταν πεπεισμένος ότι η εγχώρια τέχνη και εκπαίδευση πρέπει να οικοδομηθούν σύμφωνα με το μοντέλο της Δυτικής Ευρώπης. Παρεμπιπτόντως, αυτή η θέση του ιδρυτή του Conservatory της Αγίας Πετρούπολης δεν μοιράστηκε όχι μόνο από τους συνθέτες του κύκλου αλλά και από όλους σχεδόν τους μουσικολόγους του 20ου αιώνα με επικεφαλής τον Στασόφ. Θεωρούσαν ότι οι απόψεις του ήταν ολέθριες για τη Ρωσία.
Συμμέτοχοι "Κύκλος Balakirevskogo"
Τα μέλη του Mighty Handful έθεσαν τα θεμέλια που ο Rimsky-Korsakov, κατά τη διάρκεια των διδακτικών του δραστηριοτήτων, μπόρεσε να μεταβιβάσει στους μαθητές του. Στις μεγάλες ιδέες των Kruchkists AK τέθηκαν. Glazunov, A.S. Arensky, Ν.ν. Lysenko, Α.Α. Spendiarov, ΜΜ Ippolitov-Ιvanov, Μ.Ο. Steinberg, Ν.Υ. Myaskovsky, Α.Κ. Λιάντοφ. Επιπλέον, η ενσωμάτωση των παραδόσεων του Balakirev παρατηρείται όχι μόνο στα έργα αυτών των νεότερων σύγχρονων και των συμπατριωτών του μεγαλύτερου δασκάλου - οι τάσεις του "Κουτσκισμού" μπορούν να φανούν σαφώς στα καινοτόμα επιτεύγματα του επόμενου ΧΧ αιώνα. Οι δημιουργοί αυτής της περιόδου με νέο τρόπο αναβίωσαν το θέμα που είναι περίεργο στον κύκλο. Για παράδειγμα, τα αγαπημένα παραμύθια και τα αρχαία τελετουργικά του Rimsky-Korsakov μπορούν να βρεθούν στο I.F. Στραβίνσκι. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"από πολλές απόψεις έγιναν πρωτοπόροι και η σημασία της κληρονομιάς τους για τη ρωσική μουσική κουλτούρα δεν μπορεί απλώς να υπερεκτιμηθεί. Για τις επόμενες γενιές, αυτοί οι πέντε λαμπροί καλλιτέχνες δεν έγιναν απλώς μια δημιουργική κοινότητα, αλλά ένας πραγματικός αστερισμός ταλέντων σταθερά εδραιωμένος στον παγκόσμιο μουσικό ουρανό.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας