Giuseppe Verdi: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Giuseppe Verdi

Ένα από τα χρώματα της σημαίας της Ιταλικής Δημοκρατίας είναι το πράσινο, το πράσινο, το πράσινο ... Η εκπληκτική πρόνοια επέλεξε ένα πρόσωπο με το όνομα σύζυγο Giuseppe Verdi να γίνει σύμβολο της ενοποίησης της Ιταλίας και ενός συνθέτη, χωρίς την οποία η όπερα δεν θα ήταν ποτέ αυτό που την γνωρίζουμε, επομένως οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τη φωνή του μαέστρο χώρα σας. Τα έργα του, που αντικατοπτρίζουν μια ολόκληρη εποχή και γίνονται το κορυφαίο όχι μόνο της Ιταλίας, αλλά και ολόκληρης της παγκόσμιας όπερας, μετά από αιώνες είναι τα πιο δημοφιλή και πιο εκτεταμένα στις σκηνές των καλύτερων μουσικών θεάτρων. Από τη βιογραφία του Verdi θα μάθετε ότι ο συνθέτης είχε μια δύσκολη μοίρα, αλλά, ξεπερνώντας όλες τις δυσκολίες της ζωής, άφησε ανεκτίμητες δημιουργίες σε μελλοντικές γενιές.

Σύντομη βιογραφία Giuseppe Verdi και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Verdi

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 σε μια φτωχή οικογένεια σκωτσέζων και περιστρέφων που ζούσαν στο χωριό Roncole κοντά στην πόλη Busetto (τώρα είναι η περιοχή της Emilia-Romagna). Από την ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι αρχίζει να μαθαίνει τη μουσική σημειογραφία και παίζει το όργανο στην τοπική εκκλησία. Ήδη το 1823 παρατηρήθηκε ένα νεανικό ταλέντο από έναν πλούσιο έμπορο και, ταυτόχρονα, μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας Busetto, Antonio Barezzi, ο οποίος μέχρι το θάνατό του θα υποστήριζε τον συνθέτη. Χάρη στη βοήθειά του, ο Giuseppe μετακόμισε στο Busetto για να σπουδάσει στο γυμναστήριο και δύο χρόνια αργότερα άρχισε να μαθαίνει από το αντίθετο σημείο. Ο δεκαπεντάχρονος Βέρντι είναι ήδη ο συγγραφέας της συμφωνίας. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμναστήριο το 1830, ο νεαρός εγκαταστάθηκε στο σπίτι του ευεργέτη του, όπου δίνει μαθήματα φωνητικής και πιάνου στη Margherite, κόρη του Barezzi. Το 1836, το κορίτσι γίνεται σύζυγος του.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Verdi, μια προσπάθεια εισόδου στο Ωδείο του Μιλάνου δεν ήταν επιτυχής. Αλλά ο Giuseppe δεν μπορεί να επιστρέψει στο Busetto με το κεφάλι του να κλίνει. Έχοντας μείνει στο Μιλάνο, παίρνει ιδιωτικά μαθήματα από έναν από τους καλύτερους καθηγητές και τον επικεφαλής της ορχήστρας της La Scala Vincenzo Lavigny. Λόγω μιας επιτυχημένης σύμπτωσης, λαμβάνει μια παραγγελία από τη La Scala για την πρώτη του όπερα. Τα επόμενα χρόνια, τα παιδιά γεννιούνται στον συνθέτη. Ωστόσο, η ευτυχία είναι παραπλανητική. Αφού δεν έζησε ενάμιση χρόνο, η κόρη μου πεθαίνει. Ο Βέρντι κινείται με την οικογένειά του στο Μιλάνο. Αυτή η πόλη ήταν προορισμένη να δει τόσο τη δυνατή δόξα του μαέστρο όσο και τις πικρές του απώλειες. Το 1839, ένας νεαρός γιος πέθανε ξαφνικά, και σε λιγότερο από ένα χρόνο πέθανε και η Margherita. Επομένως, μέχρι την ηλικία των είκοσι έξι, ο Verdi είχε χάσει ολόκληρη την οικογένειά του.

Για σχεδόν δύο χρόνια, ο Verdi θα μπορούσε να βγάλει άκρες και ήθελε να εγκαταλείψει τη μουσική. Αλλά και πάλι, παρενέβη μια υπόθεση, χάρη στην οποία γεννήθηκε ο Nabucco, μετά την πρεμιέρα του οποίου το 1842, ήρθε σ 'αυτόν εκκωφαντική επιτυχία και πανευρωπαϊκή αναγνώριση. Τα 40-50 χρόνια ήταν τα πιο παραγωγικά από την άποψη της δημιουργικότητας: ο Verdi έγραψε 20 από τις 26 όπερες του. Από το 1847 η Giuseppina Strepponi, η τραγουδίστρια που εκτέλεσε το ρόλο του Abigail στην πρεμιέρα του Nabucco, γίνεται πραγματική σύζυγος του συνθέτη. Η Verdi την κάλεσε απαλά την Πεππίνα, αλλά παντρεύτηκε μόλις 12 χρόνια αργότερα. Η Giuseppina είχε μια αμφισβητήσιμη, από ηθική άποψη αυτής της εποχής, παρελθόν και τρία παιδιά από διαφορετικούς άνδρες. Το ζευγάρι δεν είχε κοινά παιδιά και το 1867 ανέλαβαν μια μικρή ανιψιά.

Από το 1851, ο Verdi έζησε στο Sant Agat, το δικό του κτήμα κοντά στο Busetto, που ασχολείται με τη γεωργία και την εκτροφή αλόγων. Ο συνθέτης συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή της χώρας του: το 1860 έγινε αναπληρωτής του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου, και το 1874 - γερουσιαστής στη Ρώμη. Το 1899 άνοιξε στο Μιλάνο μια σύνταξη που χτίστηκε για τα χρήματά του. Ο Βέρντι, ο οποίος πέθανε στο Μιλάνο στις 27 Ιανουαρίου 1901, θάφτηκε στην κρύπτη αυτού του θεσμού. Επέζησε το Peppin του μέχρι και 13 χρόνια ... Η κηδεία του μετατράπηκε σε μια μεγάλη πομπή, περισσότεροι από 200.000 άνθρωποι ήρθαν στο τελευταίο ταξίδι του συνθέτη.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Giuseppe Verdi

• Ο κύριος οπερατικός αντίπαλος Γ. Βέρντι - Richard Wagner - γεννήθηκε μαζί του σε ένα χρόνο, αλλά πέθανε 18 χρόνια νωρίτερα. Είναι αξιοσημείωτο ότι με τα χρόνια η Βέρντι έγραψε μόνο δύο όπερες - "Οθέλλος"και"Φάλσταφ"Οι συνθέτες δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά υπάρχουν πολλές διασταυρώσεις στα φτερά τους, μία από τις οποίες είναι η Βενετία, οι πρεμιέρες στην πόλη αυτή".Τραβιάτα"και"Rigoletto"και ο Βάγνερ πέθανε στο παλάτι Vendramin Calergi. Η υποθετική συνάντηση δύο μεγάλων συγχρόνων αφιερώνεται στο βιβλίο του F. Verfel" Verdi. Ρωμαϊκή όπερα. "
• Το εγγενές χωριό του συνθέτη είναι επίσημα ονομαζόμενο Roncole Verdi, και το Ωδείο του Μιλάνου ονομάζεται επίσης μετά από αυτόν, στο οποίο ο μουσικός δεν μπόρεσε να εισέλθει.
• Η πέμπτη όπερα του συνθέτη, Ερμάνι, έφερε στον Verdi ένα τέλος ρεκόρ γι 'αυτόν, το οποίο του επέτρεψε να σκεφτεί να αγοράσει το δικό του κτήμα.
• Η βρετανική βασίλισσα Βικτώρια, που επισκέφτηκε την πρεμιέρα του "The Robbers", κατέγραψε στο ημερολόγιό της ότι η μουσική ήταν "θορυβώδης και κοινότατη".
• Ο μαέστρος δικαίως αποκαλούσε το "Rigoletto" μια ντουέτο όπερας, σχεδόν εντελώς απαλλαγμένη από άριες και παραδοσιακούς χορωδικούς τελικούς.
• Πιστεύεται ότι δεν είναι κάθε όπερα να έχει την πολυτέλεια να βάλει "Troubadour"ή"Μπάλα μάσκας"γιατί και οι δύο απαιτούν τέσσερις υπέροχες φωνές ταυτόχρονα - σοπράνο, μεσοζοπράνο, τενόρο και βαρίτωνα.
• Οι στατιστικές δείχνουν ότι ο Verdi είναι ο πιο εκτελεστός συνθέτης όπερας και η La Traviata είναι η πιο εκτεταμένη όπερα στον πλανήτη.
• Το "Viva VERDI" τιμάει τον συνθέτη και το ακρωνύμιο των οπαδών της ενοποίησης της Ιταλίας, όπου ο VERDI σήμαινε: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Βίκτωρ Εμμανουήλ είναι βασιλιάς της Ιταλίας).

• Υπάρχουν δύο "Dona Carlos" - Γαλλικά και Ιταλικά. Διαφέρουν όχι μόνο στη γλώσσα του λιμπρέτου, στην πραγματικότητα πρόκειται για δύο διαφορετικές εκδοχές της όπερας. Έτσι τι θεωρείται "γνήσιο" "Don Carlos"; Μια αδιαμφισβήτητη απάντηση στο ερώτημα αυτό είναι αδύνατη, καθώς υπάρχουν διαφορές ακόμη και μεταξύ της εκδοχής που παρουσιάστηκε στην πρεμιέρα του Παρισιού και εκείνης που πραγματοποιήθηκε στη δεύτερη παράσταση δύο ημέρες αργότερα. Δεν υπάρχει μία ιταλική εκδοχή, αλλά τουλάχιστον τρεις: η πρώτη, που δημιουργήθηκε για παραγωγή στη Νάπολη το 1872, η τετρακίνητη έκδοση του 1884 για την La Scala, η έκδοση πέντε τίτλων χωρίς το 1886 μπαλέτο για την παράσταση στη Modena. Οι πιο διάσημοι, εκτελούμενοι και δημοσιευμένοι σε δίσκους σήμερα είναι η κλασσική γαλλική έκδοση και η Ιταλική "Μιλάνο".
• Από το 1913, το ετήσιο φεστιβάλ όπερας του Arena di Verona πραγματοποιήθηκε στο ρωμαϊκό αμφιθέατρο της Βερόνας. Η πρώτη παραγωγή ήταν η "Aida" προς τιμήν του αιώνα Verdi. Το 2013, η Aida ήταν επίσης το κέντρο του προγράμματος φεστιβάλ επετείου.

Δημιουργικότητα Giuseppe Verdi

Η πρώτη όπερα "Oberto, Count di San Banifacio", εγκρίθηκε για να διοργανωθεί για φιλανθρωπικό show στη La Scala. Η πρεμιέρα του ήταν επιτυχημένη και το θέατρο υπέγραψε συμβόλαιο με έναν συγγραφέα για τρεις άλλες όπερες. Αλλά το επόμενο, "Ο Βασιλιάς για μια Ημέρα", υπέστη ένα φρικιαστικό φιάσκο. Αυτό το έργο δόθηκε στον Verdi με απίστευτη δυσκολία. Πώς να γράψετε μια κωμική όπερα, απλά έχοντας θάψει ένα παιδί και μια γυναίκα; Όλος ο πόνος που βίωσε ο συνθέτης βρήκε το δρόμο του στη μουσική για τη δραματική βιβλική ιστορία για τον Ναβουχοδονόσορα. Ο Verdi έλαβε το χειρόγραφο Libretto από τον Temistocle Solera, ο οποίος κατά λάθος συναντήθηκε με τον Impresario La Scala στο δρόμο. Και στην αρχή θα ήθελα να το εγκαταλείψω, αλλά η πλοκή τόσο τον συνέλαβε ότι η μουσική Ναμπούκο έγινε ένα μεγάλο γεγονός. Και η χορωδία από το "Va, pensiero" έχει μετατραπεί σε ανεπίσημο ύμνο της Ιταλίας, την οποία γνωρίζουν οι Ιταλοί σήμερα.

Επαναλάβετε την επιτυχία του "Nabucco" κλήθηκαν "Lombards στην πρώτη σταυροφορία", την οποία η La Scala παρουσίασε στο κοινό ένα χρόνο αργότερα. Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας, η οποία ανατέθηκε από ένα άλλο διάσημο και επιρροή θέατρο - για την ενετική La Fenice Verdi "Ernani", το οποίο έγινε το πρώτο κοινό έργο του συνθέτη και του λιρετίστα Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε, ενετούς, με τον οποίο θα δημιουργήσουν επτά ακόμη έργα. Ο Χέρμανι μίλησε με το κοινό σε μια εντελώς διαφορετική μουσική γλώσσα από τα προηγούμενα έργα του. Ήταν μια ιστορία για τις προσωπικότητες και τα πάθη που εκφράστηκαν τόσο ζωντανά και αξιόπιστα που δικαίως ονομάζεται η πρώτη πραγματική όπερα "Verdi". Εκείνο στο οποίο διαμορφώθηκε το στυλ του μοναδικού συντάκτη του δημιουργού του. Συνέβαλαν αυτό το στυλ και τα επακόλουθα έργα: "Δύο Foscari" και "Jeanne d'Arc".

Το τρίτο σημαντικότερο ιταλικό θέατρο εκείνων των χρόνων ήταν ο ναπολιτάνιος Σαν Κάρλο, για τον οποίο έγραψε ο Βέρντι το 1845 "Αλζήρα" με βάση την ομώνυμη τραγωδία του Voltaire. Ήταν ένα έργο σε συνεργασία με το γνωστό λιθρεπτή Salvatore Cammarano. Ωστόσο, η όπερα ήταν σκληρή γι 'αυτόν και χωρίς έμπνευση, άρρωστος ήταν πολύ. Αυτή είναι πιθανότατα η μοίρα της σκηνής της ήταν σύντομη. Πολύ αργότερα, ο μαέστρος την αναγνωρίζει ως ίσως το πιο ατυχές της δημιουργίας του. Η καλύτερη υποδοχή αναμένεται στην πρεμιέρα της Βενετίας "Attila" το 1846, αν και η δημιουργία του επίσης δεν έφερε τη δημιουργική ικανοποίηση του συνθέτη. «Τα χρόνια της φυλάκισής μου» - αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος χαρακτηρίζει την περίοδο 43-46, όταν έγραψε 5 όπερες.

Από τη βιογραφία του Verdi, μαθαίνουμε ότι μετά από μια σύντομη ανάκαμψη, ο συνθέτης παίρνει δύο όπερες ταυτόχρονα: "Macbeth" για τη Φλωρεντία "Ληστές" για το Λονδίνο Covent Garden. Και, αν εργάζεται με ενθουσιασμό για την πρώτη, το δεύτερο γίνεται ένα άλλο βάρος. Στη συνέχεια εμφανίζονται "Corsair" και "Μάχη του Legnano", ολοκληρώνοντας μια σειρά ηρωικών-ηρωικών έργων του μαέστρο. "Louise Miller", που τέθηκε το 1849, ήταν μια συνέχεια του θέματος "Ernani", στο οποίο φτάνουν στο προσκήνιο τα ανθρώπινα μνήματα και τα συναισθήματα. Ο σχηματισμός του αληθινού ύφους του Verdi τσιμέντουσε την επόμενη δουλειά του, Stiffelio, και μέχρι σήμερα είναι ελάχιστα γνωστό, εντελώς, εντούτοις, άδικα. Παράλληλα με αυτό, ο συνθέτης αρχίζει να συνθέτει το πρώτο αδιαμφισβήτητο αριστούργημά του, "Rigoletto".

"Rigoletto" από τότε που η πρεμιέρα στη Βενετία το 1851, δεν έχει σταματήσει ποτέ να διοργανώνεται σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Ο Βέρντι ανέλαβε την πλοκή του έργου του Βίκτωρα Ουγκό «Ο βασιλιάς τον παρηγορεί», που τραβήχτηκε από τις παριζιάνικες σκηνές με τοπική λογοκρισία για την ανηθικότητα του οικοπέδου. Η όπερα υπέφερε σχεδόν την ίδια μοίρα, αλλά ο Piave επεξεργάστηκε την πλοκή και η παράσταση έφτασε στο κοινό, καθιστώντας σχεδόν επανάσταση στην οπερατική τέχνη: η ορχήστρα δεν έπαιζε πλέον ως ένα συνοδευτικό όργανο, ο ήχος του έγινε εκφραστικός και περίπλοκος. Το "Rigoletto" λέει μια ολόκληρη δραματική ιστορία, σχεδόν χωρίς να σπάσει το περίγραμμα της αφήγησης σε απομονωμένες άριες. Η όπερα ανοίγει τη λεγόμενη "ρομαντική τριλογία", η οποία συνεχίζεται από το "The Troubadour" και το "La Traviata".

"Troubadour", που οργανώθηκε στη Ρώμη το 1853, έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες κατά τη διάρκεια της ζωής του Verdi. Είναι ένας πραγματικός θησαυρός με εκπληκτικές μελωδίες. Το "Troubadour" είναι επίσης ενδιαφέρον, επειδή ένα από τα κύρια μέρη γράφτηκε για τις μεσοζωπόφωνες - φωνές, οι οποίες συνήθως είχαν δευτερεύοντες ρόλους. Στη συνέχεια, ο συνθέτης θα δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί από θαυμάσιες ηρωίδες για χαμηλή γυναικεία φωνή: Ulrika, Eboli, Amneris. Εν τω μεταξύ, η φαντασία του μαέστου έχει ήδη καταγράψει την πλοκή του Αλέξανδρου Δουμάς-γιο, που κυκλοφόρησε πρόσφατα την Κυρία με την Camellias, μια τραγική ιστορία αγάπης και αυτοθυμίας. Ο Verdi εργάστηκε με πάθος για αυτή την όπερα και η μουσική γράφτηκε εντελώς μέσα σε 40 ημέρες. "Traviata" - αυτή είναι η λατρεία μιας γυναίκας, ίσως αυτή είναι η δημιουργική αφιέρωση του Verdi στη σύντροφό του Giuseppina Strepponi. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά αυτό το απεριόριστο αριστούργημα περίμενε μια εκκωφαντική αποτυχία στην πρεμιέρα της La Fenice. Το κοινό ήταν εξοργισμένο από το γεγονός ότι ο ήρωας της όπερας ήταν μια πεσμένη γυναίκα, εξάλλου, όχι από μακρινές εποχές, αλλά από τους σύγχρονους. Ωστόσο, αυτό το fiasco του Verdi το παίρνει πιο ήρεμο από πριν - είναι σίγουρος για τη μουσική του, η ιδιοφυΐα της προστατεύει πλήρως τον δημιουργό του. Και ο μαέστρος είναι και πάλι σωστός: μόνο ένας χρόνος θα περάσει και, έχοντας υποβληθεί σε μια μικρή αναθεώρηση, η Λα Τραβιάτα θα επιστρέψει θριαμβευτικά στην βενετσιάνικη σκηνή.

Η επόμενη παραγγελία προέρχεται από το Παρίσι και το 1855 βρίσκεται στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας "Σισιλιάνικα Εσπερινά" στο λιμπρέτο του διάσημου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Eugene Scribe. Αυτή η όπερα είναι επίσης σημαντική, διότι ο συνθέτης μιλά και πάλι για την απαλλαγή από τους υποδουλωμένους, στην ουσία, την ελευθερία της Ιταλίας του, στην οποία τα επαναστατικά συναισθήματα ωριμάζουν. Τα επόμενα χρόνια πηγαίνουν στη δημιουργία "Simone Boccanegra"που περιμένει μια δύσκολη μοίρα. Ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδια του μαέστρο, μία από τις πιο σκοτεινές όπερες του, μία από τις σημαντικότερες γι 'αυτόν, δεν είχε επιτυχία με το κοινό μετά την ενετική παραγωγή του 1857. Ο λόγος για αυτό, μάλλον, ήταν η ζοφερή, σκοτεινή πλοκή με έμφαση στην πολιτική γραμμή, καταθλιπτικούς χαρακτήρες. Οι κριτικοί κατηγορούσαν τον συνθέτη για βαριά μουσική, τολμηρό χειρισμό αρμονίας και ακατέργαστο φωνητικό στυλ. Θα χρειαστούν περισσότερα από είκοσι χρόνια, και ο Verdi θα επιστρέψει στο "Boccanegre", αλλάζοντας το πλήρως. Αυτή η νέα έκδοση με το λιμπρέτο Arrigo Boito πηγαίνει σήμερα σε θέατρα.

Ο Scribe Verdi γυρίζει στην πλοκή την επόμενη φορά. Η επιλογή έπεσε "Μάσκες μπάλα" - Η ιστορία του θανάτου του Σουηδού βασιλιά Γκούσταβ Γ '. Η λογοκρισία απέρριψε το λιμπρέτο, καθώς ήταν αδιανόητο να δείξουμε στη σκηνή τη δολοφονία ενός βασιλικού μονάρχη, έναν εξαπατημένο σύζυγο και αυτό που συνέβη τόσο πρόσφατα (το πραγματικό γεγονός έλαβε χώρα το 1792). Ως αποτέλεσμα, το λιμπρέτο έπρεπε να αλλάξει - η δράση μεταφέρθηκε στην Αμερική, και ο κυβερνήτης της Βοστώνης, Ρίτσαρντ, έπεσε θύμα του ζηλιάρου. Η επιτυχία μετά την παραγωγή στη Ρώμη ήταν συντριπτική, η όπερα γρήγορα έληξε σε «χτυπήματα», τα οποία και οι περαστικοί στο δρόμο βουητούσαν. Το 1861, ο Verdi συμφωνεί τελικά με μια άλλη πρόταση από το αυτοκρατορικό θέατρο της Αγίας Πετρούπολης και στο τέλος του ίδιου έτους κατοικεί στη ρωσική πρωτεύουσα για την παραγωγή "Δυνάμεις της τύχης"η οποία πρεμιέρα καθυστέρησε μέχρι τις 10 Νοεμβρίου 1862 για διάφορους λόγους. Η όπερα ήταν επιτυχής, όμως, περισσότερο λόγω του ονόματος του συνθέτη, παρά λόγω των δικών του αξιών. Παρ 'όλα αυτά, παρά την μπερδεμένη ορμή και την κάπως ντεμοντέ επική αφήγηση, "Η Δύναμη της Τύχης" καθιερώθηκε ως μια αναμφισβήτητη επιτυχία ακόμα και κατά τη διάρκεια της ζωής του Βέρντι.

Χρειάζονται αρκετά χρόνια, τα οποία ξοδεύει ο συνθέτης στο Sant-Agat για συνηθισμένες αγροτικές υποθέσεις και αλλοίωση του "Macbeth". Μόνο το 1866, η Verdi αναλαμβάνει μια νέα δουλειά, η οποία θα είναι η μακρύτερη και μεγαλύτερη. Η αρχική πηγή χρησιμεύει και πάλι ως παιχνίδι από τον Schiller, αυτή τη φορά - "Don Carlos". Το λιμπρέτο δημιουργείται στα γαλλικά, επειδή ο πελάτης του είναι η Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Η Verdi δουλεύει πολύ και με ενθουσιασμό, αλλά η πρεμιέρα συναντάται από την ψυχρότητα του κοινού και των κριτικών. Το Παρίσι δεν αναγνώρισε το ασυνήθιστο μουσικό στυλ του "Don Carlos", η θριαμβευτική πομπή της όπερας στις παγκόσμιες σκηνές ξεκίνησε με την παραγωγή του ίδιου του Λονδίνου το 1867.

Τον Νοέμβριο του 1870, ο μαέστρο τελειώνει μια όπερα που ανατέθηκε από την αιγυπτιακή κυβέρνηση. "Aida" βγαίνει στο Κάιρο και μέσα σε λίγους μήνες - στη La Scala. Η ιταλική πρεμιέρα έγινε μια ανεπιτυχής νίκη για τον συνθέτη και θεωρεί ότι είναι το κατάλληλο τέλος στην οπερατική του καριέρα. Το 1873 πέθανε ο συγγραφέας Alessandro Manzoni, τον οποίο θαύμαζε ο Βέρντι. Στη μνήμη του, όπως και του Rossini, του οποίου το θάνατο λίγα χρόνια πριν ο συνθέτης δημιούργησε ένα κομμάτι της απαιτούμενης μάζας, ο Βέρντι έγραψε το Ρέκβιεμ, αφιερώνοντάς τον σε δύο μεγάλους συγχρόνους.

Μετά την Aida, δεν ήταν εύκολο να δελεάσεις τον Verdi πίσω στο θέατρο. Αυτό θα μπορούσε να γίνει μόνο με την πλοκή του Σαίξπηρ Οθέλλος. Από το 1879, ο μαέστρος εργάζεται για το χειρουργείο του λιμπρέτου, Arrigo Boito, δημιουργώντας ένα από τα πιο σύνθετα τενόρ κόμματα του 19ου αιώνα. Στην Οθέλο, η κυριαρχία του Βέρντι βρίσκει την πληρότητά του, η μουσική του ποτέ δεν ήταν τόσο άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δραματική βάση. Έξι χρόνια αργότερα ο ογδόνταχρονος συνθέτης θα αποφασίσει να αποχαιρετήσει τη σκηνή, συνθέτοντας μια κωμική όπερα, τη δεύτερη στη βιογραφία του, η οποία έχει διαχωριστεί από την πρώτη για σχεδόν μισό αιώνα. Η πλοκή, και πάλι από τον Σαίξπηρ, προτάθηκε από τον Boito. Ο Βέρντι, ο οποίος για πολλά χρόνια έχει κερδίσει τη φήμη του ως αξεπέραστη μάστορας δράματος, καθώς η κουρτίνα της καριέρας του ισχυρίζεται τον εαυτό του ως πλοίαρχο κωμωδίας. Η αποκορύφωση του έργου του συνθέτη ήταν η όπερα. Φάλσταφ, γεμάτη από τη χαρά της ζωής, η οποία βρίσκεται μόνο στα πραγματικά σπουδαία έργα τέχνης.

Η μουσική του Verdi στις ταινίες

Μπορείτε να δείτε ταινίες όπου η μουσική του Verdi είναι άπειρη, υπάρχουν περισσότεροι από χίλιες από αυτές, οι περισσότεροι νέοι και δημοφιλείς:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Είμαι η αρχή (2014)
• Django Unchained (2012)
• Μαδαγασκάρη 3 (2012)
• Λυκόφως (2008)

Ας σταθούμε σε αρκετές ενδιαφέρουσες εκδόσεις οθόνης των όπερων του Verdi:

• Η Sophia Loren έπαιξε την Aida στην επώνυμη ταινία του 1953, τραγούδησε για την Renata Tebaldi της.
• Το 1982, βγήκε μια εντυπωσιακή εικόνα του Franco Zeffirelli "La Traviata" με την Teresa Strathas και τον Placido Domingo - όμορφη, κομψή, με απίστευτα αυθεντικά, στερημένα χειροποίητα χαρακτικά.
• Η Creative Union Domingo και η Zeffirelli διαπίστωσαν μια συνέχεια στο έργο τέσσερα χρόνια αργότερα για την προσαρμογή ταινιών του Othello.
• Περίεργος είναι ο μετασχηματισμός του Domingo στο παιχνίδι baritone Rigoletto στην ταινία Rigoletto του 2010 στη Μάντοβα, που πυροβολήθηκε στους ιστορικούς εσωτερικούς χώρους.

Οι ταινίες που βασίζονται στη βιογραφία του Verdi, αντίθετα, όχι τόσο πολύ. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η ιταλική μίνι σειρά Verdi του 1982, στην οποία ο ηγέτης Ρόναλντ Πικουπ έπαιξε ηγετικό ρόλο, ενώ η Giuseppina Strepponi ήταν η διάσημη μπαλαρίνα Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi όχι μόνο δεν χάνει τη δημοτικότητα, αλλά βρίσκει και όλους τους νέους ακροατές. Ποιο είναι το μυστικό της; Το γεγονός ότι είναι διαχρονικό και μιλάει τη γλώσσα των ανθρώπινων συναισθημάτων, κατανοητή σε όλους όσους ακούνε, ανεξάρτητα από έθνος, θρησκεία ή πολιτισμό. Αγαπάει και αμφιβάλλει, συμπαθεί και ανέμενε, γελάει και μαθαίνει μαζί μας. Ίσως χάρη σε μια τέτοια δύσκολη τύχη ο συνθέτης έδωσε σε πολλές γενιές μια απίστευτη ευτυχία να γνωρίσει το αθάνατο ταλέντο του.