Christoph Willibald Gluck: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

Ο Christoph Willibald Gluck

Ο Christoph Willibald von Gluck είναι ένα μουσικό ιδιοφυΐα του οποίου το έργο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η μεταρρυθμιστική του δραστηριότητα μπορεί να ονομαστεί επανάσταση που αντιστρέφει τα προηγούμενα θεμέλια που υπήρχαν στην τέχνη της όπερας. Έχοντας δημιουργήσει ένα νέο στιλ όπερας, ορίστηκε η περαιτέρω εξέλιξη της ευρωπαϊκής τέχνης της όπερας και είχε σημαντική επιρροή στο έργο τέτοιων μουσικών μεγαλοφυιών όπως οι L. Beethoven, G. Berlioz και R. Wagner.

Μια σύντομη βιογραφία του Christoph Willibald Gluck και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Gluck

Το 1714, στις 2 Ιουλίου, έγινε μια χαρούμενη εκδήλωση στην οικογένεια του Αλέξανδρου Γκλουκ και της συζύγου του Μαρίας, που ζούσε στην πόλη Erasbach, κοντά στη βαυαρική πόλη Berching, το πρώτο παιδί που γεννήθηκε από τους ευτυχισμένους γονείς που ονομάζεται Christoph Willibald. Ο γέροντας Gluck, ο οποίος υπηρέτησε στο στρατό στη νεολαία του και στη συνέχεια επέλεξε έναν δασοδότη ως κύρια απασχόλησή του, αρχικά δεν είχε τύχη με απασχόληση και για το λόγο αυτό όλη η οικογένεια έπρεπε να μετακινηθεί συχνά, αλλάζοντας τον τόπο διαμονής, μέχρι το 1717 έπρεπε να μετακομίσει στην Τσεχική Βοημία.

Η βιογραφία Gluck λέει ότι από μικρή ηλικία οι γονείς άρχισαν να παρατηρούν από τον γιο του Christophe ειδικές μουσικές ικανότητες και ενδιαφέρον για την ανάπτυξη διαφόρων ειδών μουσικών οργάνων. Ο Αλέξανδρος ήταν κατηγορηματικά ενάντια στον ίδιο ενθουσιασμό του αγοριού, αφού στις σκέψεις του ο πρώτος γεννήθηκε έπρεπε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Μόλις ο Κρίστοφ μεγάλωσε, ο πατέρας του άρχισε να τον προσελκύει στο έργο του και όταν το αγόρι ήταν δώδεκα ετών, οι γονείς του τον εκχώρησαν σε σχολή ιησουιτών στην τσέχικη πόλη Τσομούτοφ. Στο σχολείο, ο Χριστόφης γνώρισε τις λατινικές και ελληνικές γλώσσες και επίσης μελέτησε την αρχαία λογοτεχνία, την ιστορία, τα μαθηματικά και τις φυσικές επιστήμες. Εκτός από τα βασικά θέματα, με ενθουσιασμό χειρίστηκε μουσικά όργανα: βιολί, τσέλο, πιάνο, όργανο και, έχοντας μια καλή φωνή, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Στο κολέγιο, ο Gluck σπούδασε για περισσότερα από πέντε χρόνια και παρά το γεγονός ότι οι γονείς του περιμέναμε με ανυπομονησία την επιστροφή του γιου του στο σπίτι του, ο νεαρός, αντίθετα από τη βούλησή του, αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Το 1732 ο Christoph μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας στη Φιλοσοφική Σχολή και, έχοντας χάσει την υλική υποστήριξη των συγγενών του λόγω της ανυπακοής του, κέρδισε τη ζωή του παίζοντας βιολί και τσέλο ως μέρος μιας ταξιδιωτικής ομάδας. Επιπλέον, ο Γκλούκ υπηρέτησε ως χορωδός στη χορωδία της Εκκλησίας του Αγίου Ιακώβου, όπου συναντήθηκε με τον συνθέτη Bohuslav Μαυροβούνι, ο οποίος ήταν καθηγητής μουσικής για τον Gluck, ο οποίος εισήγαγε τον νεαρό άνδρα στα βασικά της σύνθεσης. Αυτή τη στιγμή, ο Christoph αρχίζει να συνθέτει σταδιακά και, στη συνέχεια, βελτιώνει διαρκώς τις γνώσεις του συνθέτη που απέκτησε από έναν εξαιρετικό μάστερο.

Έναρξη δημιουργικής δραστηριότητας

Στην Πράγα, ο νεαρός άνδρας ζούσε μόνο δύο χρόνια, μετά από τη συμφιλίωση με τον πατέρα του, εισήχθη στον πρίγκιπα Φίλιππο φον Λόμκοβιτς (είχε τότε ανώτερο Γκλουκ). Ένας διακεκριμένος μεγαλοπρεπής, εκτιμώντας τον μουσικό επαγγελματισμό του Christoph, τον έκανε μια προσφορά που ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να αρνηθεί. Το 1736, ο Gluck γίνεται χορωδός στο παρεκκλήσι και ένας μουσικός δωματίου στο βιενέζικο παλάτι του πρίγκιπα Lobkowitz.

Στη ζωή του Χριστόφου ξεκίνησε μια νέα περίοδος, η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί ως η αρχή της δημιουργικής πορείας του. Παρά το γεγονός ότι η πρωτεύουσα της Αυστρίας έχει προσελκύσει πάντα έναν νεαρό, καθώς υπήρχε ένα ιδιαίτερο μουσικό περιβάλλον, η παραμονή του στη Βιέννη δεν ήταν μεγάλη. Ένα βράδυ, ένας Ιταλός μεγιστάνας και φιλάνθρωπος Α. Μελτζί προσκλήθηκε στο παλάτι των πρίγκιπα Λόμκοβιτς. Χαίρομαι με το ταλέντο του Gluck, ο κόμης κάλεσε τον νεαρό να μεταβεί στο Μιλάνο και να πάρει τη θέση ενός μουσικού δωματίου στο οικείο παρεκκλήσι του. Ο πρίγκιπας Lobkowitz, που ήταν πραγματικός γνώστης της τέχνης, όχι μόνο συμφώνησε με αυτή την πρόθεση, αλλά και τον στήριξε. Ήδη το 1937, ο Christophe στο Μιλάνο ανέλαβε τα καθήκοντά του στη νέα του θέση. Ο χρόνος που πέρασε στην Ιταλία ήταν πολύ γόνιμος για τον Gluck. Συναντήθηκε και στη συνέχεια έγινε φίλος με έναν εξέχοντα Ιταλό συνθέτη Giovanni Sammartini, ο οποίος για τέσσερα χρόνια διδάσκει τόσο αποτελεσματικά τον Christophe τη σύνθεση, ώστε μέχρι το τέλος του 1741 η μουσική εκπαίδευση του νεαρού άνδρα να μπορεί να θεωρηθεί πλήρως ολοκληρωμένη. Αυτό το έτος στη ζωή του Gluck έγινε πολύ σημαντικό επίσης επειδή σηματοδότησε την αρχή της καριέρας του ως συνθέτης. Τότε ήταν ο Christophe που έγραψε την πρώτη του όπερα Artaxerxes, η οποία έκανε επιτυχημένη πρεμιέρα στο θέατρο Reggio-Doucal στο Μιλάνο και έφερε αναγνώριση στον νεαρό συνθέτη, με αποτέλεσμα παραγγελίες μουσικών παραστάσεων από θέατρα διαφόρων ιταλικών πόλεων: Τορίνο, Βενετία, Κρεμόνα και Μιλάνο .

Ο Christophe ξεκίνησε μια ενεργή ζωή ως συνθέτης. Για τέσσερα χρόνια έγραψε δέκα όπερες, οι παραγωγές των οποίων ήταν επιτυχείς και του έφεραν αναγνώριση από το εκλεπτυσμένο ιταλικό κοινό. Η φήμη του Gluck αυξήθηκε με κάθε νέα πρεμιέρα και τώρα έχει αρχίσει να λαμβάνει δημιουργικές προσφορές από άλλες χώρες. Για παράδειγμα, το 1745, ο Λόρδος Mildron, διευθυντής της ιταλικής όπερας του διάσημου Royal Theatre Haymarket, κάλεσε τον συνθέτη να επισκεφθεί την αγγλική πρωτεύουσα, ώστε το κοινό του Λονδίνου να γνωρίσει τα έργα του μαέστου, τα οποία έγιναν δημοφιλή στην Ιταλία. Το ταξίδι αυτό έγινε πολύ σημαντικό για τη Gluck, καθώς είχε σημαντικό αντίκτυπο στο μελλοντικό έργο του. Ο Christoph στο Λονδίνο συναντήθηκε με τον Χάντελ, ο οποίος ήταν ο πιο δημοφιλής συνθέτης όπερας εκείνη την εποχή, και για πρώτη φορά άκουσε τους μνημειώδεις ορματοθέτες του, οι οποίοι έκαναν μια ισχυρή εντύπωση στον Gluck. Σύμφωνα με το συμβόλαιο με το Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, ο Gluck παρουσίασε δύο πασίγνωστες στο κοινό: "Η πτώση των γιγάντων" και "Artamena", αλλά και οι δύο παραστάσεις με μεγάλη επιτυχία με τους λάτρεις της αγγλικής μουσικής δεν είχαν.

Μετά από περιοδεία στην Αγγλία, η δημιουργική περιοδεία του Gluck διήρκεσε άλλα έξι χρόνια. Στη θέση του ως ηγέτιδα του ιταλού θίασου Mingotti, ταξιδεύει στις ευρωπαϊκές πόλεις, όπου όχι μόνο σκηνοθέτησε, αλλά συνθέτει και νέες όπερες. Το όνομά του αποκτά ολοένα και περισσότερη φήμη σε πόλεις όπως το Αμβούργο, η Δρέσδη, η Κοπεγχάγη, η Νάπολη και η Πράγα. Εδώ γνώρισε ενδιαφέροντες δημιουργικούς ανθρώπους και εμπλούτισε το απόθεμα μουσικών εντυπώσεων. Στη Δρέσδη, το 1749, ο Gluck διοργάνωσε το πρόσφατα γραμμένο μουσικό έργο "The Wedding of Heracles and Hebe" και στη Βιέννη το 1748, με το άνοιγμα του ανακατασκευασμένου Burgtheater, συνέθεσε μια νέα όπερα με τίτλο The Semiramide Recognized. Η υπέροχη μεγαλοπρέπεια της πρεμιέρας, που χρονολογείται μέχρι τα γενέθλια της συζύγου της αυτοκράτορας Μαρία Τερέζα και με μεγάλη επιτυχία, σηματοδότησε την έναρξη μιας σειράς επακόλουθων βιενέζικων θριάμβων του συνθέτη. Την ίδια περίοδο, υπήρξε μια καλή αλλαγή στην προσωπική ζωή του Christoph. Συναντήθηκε με ένα όμορφο κορίτσι, Μαρία Πέργην, με το οποίο έλαβε νόμιμο γάμο δύο χρόνια αργότερα.

Το 1751, ο συνθέτης δέχεται μια προσφορά από τον επιχειρηματία Giovanni Locatelli για να γίνει ο ηγέτης του θίασου του, και, επιπλέον, λαμβάνει εντολή για τη δημιουργία μιας νέας όπερας "Ezio". Μετά τη διοργάνωση αυτής της μουσικής παράστασης στην Πράγα, ο Gluck έστειλε στη Νάπολη το 1752, όπου η πρεμιέρα της επόμενης νέας όπερας Gluck The Mercy of Titus πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο θέατρο San Carlo.

Περίοδο της Βιέννης

Η αλλαγή της οικογενειακής κατάστασης ανάγκασε τον Christoph να σκεφτεί ένα μόνιμο τόπο διαμονής και, αναμφισβήτητα, η επιλογή έπεσε στη Βιέννη, μια πόλη με την οποία ο συνθέτης είχε πολλά να κάνει. Το 1752, η πρωτεύουσα της Αυστρίας υιοθέτησε τον Γκουλκ, έπειτα υπήρξε ήδη αναγνωρισμένος κύριος της ιταλικής όπερας, με μεγάλη εγκαρδιότητα. Μετά από τον πρίγκηπα Josef Saxe-Guildburggauzensky, ένας σπουδαίος εραστής της μουσικής, πρότεινε ότι ο μαέστρος παίρνει τη θέση του ηγέτη στο παλάτι της ορχήστρας, ο Christoph εβδομαδιαίως άρχισε να οργανώνει «ακαδημίες», τις επονομαζόμενες συναυλίες, οι οποίες σύντομα έγιναν τόσο δημοφιλείς ώστε οι πιο διάσημοι τραγουδιστές και τραγουδιστές θεώρησε τιμή να λάβει πρόσκληση να μιλήσει σε μια τέτοια εκδήλωση. Το 1754 ο συνθέτης κατέλαβε μια άλλη σταθερή θέση: ο διευθυντής των θεάτρων της Βιέννης, ο κόμης Giacomo Durazzo, τον διόρισε ως ηγούμενο του θίασου της όπερας στο δικαστήριο Burgtheater.

Η ζωή του Gluck κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πολύ τεταμένη: πέρα ​​από τις δραστήριες συναυλίες, αφιέρωσε πολύ χρόνο στη δημιουργία νέων έργων, γράφοντας όχι μόνο την όπερα, αλλά και τη θεατρική και ακαδημαϊκή μουσική. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώ εργάζονταν έντονα σε όπερες-σειρά, ο συνθέτης άρχισε σταδιακά να απογοητεύεται από αυτό το είδος. Δεν ήταν ικανοποιημένος από το γεγονός ότι η μουσική δεν υπακούει καθόλου στη δραματική δράση, αλλά μόνο βοήθησε να δείξει στους τραγουδιστές τη φωνητική τους τέχνη. Αυτή η δυσαρέσκεια ανάγκασε τον Gluck να στραφεί σε άλλα είδη, για παράδειγμα, στη συμβουλή του κόμη Durazzo, ο οποίος έγραψε διάφορα σενάρια από το Παρίσι, συνέθεσε αρκετές γαλλικές κωμικές όπερες, καθώς και διάφορα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου «Don Juan». Αυτή η χορογραφική παράσταση, που δημιούργησε ο συνθέτης το 1761 σε μια δημιουργική συνεργασία με τους εξέχοντες Ιταλούς - ο λιθουανιστής R. Calzabiji και ο χορογράφος Γ. Αγκιόλινι, έγινε ο πρόδρομος των μεταγενέστερων μεταβολών της Gluck στην οπερατική τέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, στη Βιέννη, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η πρεμιέρα της όπερας Ορφέας και Ευρυδίκη, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται ως η καλύτερη μεταρρυθμιστική μουσική παράσταση του συνθέτη. Η αρχή μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου Gluk επιβεβαιώθηκε από άλλες δύο όπερες: το "Alcesta", που παρουσιάστηκε στην αυστριακή πρωτεύουσα το 1767 και το "Paris and Elena", το οποίο γράφτηκε το 1770. Δυστυχώς, και οι δύο αυτές όπερες δεν αναγνωρίστηκαν σωστά από το βιενέζικο κοινό.

Το Παρίσι και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1773, ο Gluck δέχτηκε πρόσκληση από τον πρώην μαθητή του, την νεαρή αρχιτεχνική Marie-Antoinette, η οποία έγινε βασίλισσα της Γαλλίας το 1770 και με χαρά μετακόμισε στο Παρίσι. Επέβαλε το γεγονός ότι οι μεταμορφώσεις του στην οπερατική τέχνη θα εκτιμούσαν περισσότερο ακριβώς στη γαλλική πρωτεύουσα, που ήταν τότε το κέντρο της προηγμένης κουλτούρας. Ο χρόνος που πέρασε ο Gluck στο Παρίσι χαρακτηρίζεται ως η περίοδος της μεγαλύτερης δημιουργικής του δραστηριότητας. Το 1774 το θέατρο, που σήμερα αναφέρεται ως Μεγάλη Όπερα, φιλοξένησε με επιτυχία την πρεμιέρα της όπερας Iphigenia στο Aulis, που γράφτηκε στο Παρίσι. Η διοργάνωση προκάλεσε βίαιες διαμάχες στον τύπο ανάμεσα στους υποστηρικτές και τους αντιπάλους της μεταρρύθμισης του Γκλουόφ και οι κακομάχηδες κλήθηκαν από την Ιταλία Ν. Π Piccinni, ένας ταλαντούχος συνθέτης που προσωποποίησε την παραδοσιακή όπερα. Η αντιπαράθεση προέκυψε, η οποία διήρκεσε σχεδόν πέντε χρόνια και τελείωσε με τη θριαμβευτική νίκη του Gluck. Η πρεμιέρα της όπερας "Ιφιγένεια στους Ταύρους" το 1779 ήταν μεγάλη επιτυχία. Ωστόσο, την ίδια χρονιά, η κατάσταση υγείας του συνθέτη επιδεινώθηκε έντονα και για το λόγο αυτό επέστρεψε στη Βιέννη, από την οποία δεν ταξίδευε πλέον μέχρι το τέλος της ζωής του και όπου πέθανε το 1787 στις 15 Νοεμβρίου.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Christoph Willibald Gluck

• Τα πλεονεκτήματα της Gluck στον τομέα της μουσικής τέχνης έχουν πάντοτε καταβληθεί επαρκώς. Η Αρχιεπίστρια Marie-Antoinette, η οποία έγινε βασίλισσα της Γαλλίας, ανταμείβει γενναιόδωρα τον συνθέτη για τις όπερες Ορφέας και Ευρυδίκη και Ιφιγένεια στο Aulis: για κάθε ένας έλαβε δώρο 20.000 livres. Και η μητέρα της Μαρίας-Αντωνέττας - Αυστριακής Αρχιεπίσκοπος Μαρίας Θηρεσίας, έχτισε τον μαέστρο στον τίτλο του "Real Imperial and Royal Composer" με ετήσια αμοιβή 2.000 φιορίνια.

• Ένα ιδιαίτερο σημάδι των υψηλών τιμών των μουσικών επιτευγμάτων του συνθέτη ήταν ο ιππότης του και το Τάγμα του Χρυσού Σγουρού που του απονεμήθηκε από τον Πάπα Βενέδικτο του XIV. Αυτό το βραβείο ήταν πολύ δύσκολο για την Gluck και συνδέεται με τη σειρά του Ρωμαϊκού θεάτρου "Αργεντινή". Ο συνθέτης έγραψε την όπερα «Αντιγόνη», η οποία ευτυχώς γι 'αυτόν του άρεσε πολύ το εκλεπτυσμένο ακροατήριο της ιταλικής πρωτεύουσας. Το αποτέλεσμα αυτής της επιτυχίας ήταν μια υψηλή ανταμοιβή, μετά την κατοχή της οποίας ο μάστερ άρχισε να ονομάζεται κανένας άλλος από τον "Gavar Gruck".
• Ο Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, ένας θαυμάσιος Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας και συνθέτης, έδωσε την πρώτη του λογοτεχνική σύνθεση αφιερωμένη στη μουσική και τους μουσικούς, τυχαία, έδωσε το όνομα "Cavalier Gluck". Αυτή η ποιητική ιστορία μιλάει για έναν άγνωστο Γερμανό μουσικό που φαίνεται να είναι ο Gluck και θεωρεί τον εαυτό του θεματοφύλακα της ανεκτίμητης κληρονομιάς που άφησε ο μεγάλος μαέστρος. Στο μυθιστόρημα, φαίνεται να είναι μια ζωντανή ενσάρκωση του Gluck, της μεγαλοφυίας και της αθανασίας του.
• Ο Christoph Willibald Gluck άφησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά στους απογόνους του. Έγραψε έργα σε διάφορα είδη, αλλά προτιμούσε την όπερα. Οι κριτικοί εξακολουθούν να διαφωνούν σχετικά με το πόσες όπερες προέρχονται από τη στυλό του συνθέτη, αλλά ορισμένες πηγές υποδεικνύουν ότι υπήρχαν περισσότεροι από εκατό από αυτούς.
• Ο Giovanni Battista Lokatelli - ένας επιχειρηματίας, με τον θίασο του οποίου ο Gluck εργάστηκε ως ηγούμενος στην Πράγα το 1751, συνέβαλε σημαντικά στο σχηματισμό ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Το 1757, φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη με το θίασιό του, κατόπιν πρόσκλησης της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Α ', η Locatelli άρχισε να οργανώνει θεατρικές παραστάσεις για τον κυρίαρχο και το περιβάλλον της. Και ως αποτέλεσμα τέτοιων δραστηριοτήτων, ο θίασος του έγινε μέρος των ρωσικών θεάτρων.
• Κατά την περιοδεία του στο Λονδίνο, ο Gluck συναντήθηκε με τον διακεκριμένο αγγλικό συνθέτη Handel, του οποίου η δουλειά μίλησε με μεγάλο θαυμασμό. Ωστόσο, τα γραπτά του Gluck δεν του άρεσε καθόλου ο λαμπρός Άγγλος και εξέφρασε περιφρονητικά την άποψή του γι 'αυτούς, λέγοντας ότι ο μάγειρας του ήταν καλύτερος από τον Gluck σε αντίθεση.
• Ο Γκλούκ ήταν ένα πολύ ταλαντούχο άτομο που δεν αποτελούσε μόνο μουσική με μεγάλο ταλέντο, αλλά και προσπάθησε να εφεύρει μουσικά όργανα.

• Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στο ομίχλη Albion, σε μία από τις συναυλίες, ο συνθέτης εκτέλεσε κομμάτια μουσικής στη γυάλινη αρμονική του δικού του σχεδίου. Το όργανο ήταν πολύ περίεργο, και η πρωτοτυπία του ήταν ότι αποτελείται από 26 ποτήρια, καθένα από τα οποία προσαρμόστηκε σε ένα συγκεκριμένο τόνο με τη βοήθεια ενός ορισμένου ποσού νερού.
• Από τη βιογραφία του Gluck, μαθαίνουμε ότι ο Christophe ήταν ένας πολύ τυχερός άνθρωπος και όχι μόνο στο έργο του, αλλά και στην προσωπική του ζωή. Το 1748, ο συνθέτης, ο οποίος ήταν 34 χρονών τότε, ενώ εργάστηκε στη Βιέννη για την όπερα "Recognized Semiramide" συναντήθηκε με την κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζικου εμπόρου, της δεκαεξάχρονης Marianne Pergin. Ένα ειλικρινές συναίσθημα δημιουργήθηκε ανάμεσα στον συνθέτη και το κορίτσι, το οποίο καθορίστηκε από τη γαμήλια τελετή που πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1750. Ο γάμος Gluck και Marianne, παρά το γεγονός ότι δεν είχαν παιδιά, ήταν πολύ χαρούμενος. Η νεαρή σύζυγος, που περιβάλλει τον σύζυγό της με αγάπη και φροντίδα, τον συνοδεύει σε όλες τις περιηγήσεις και η εντυπωσιακή κατάσταση που κληρονόμησε μετά το θάνατο του πατέρα της, επέτρεψε στον Gluck να ασχολείται με τη δημιουργική δουλειά χωρίς να σκεφτεί την υλική ευημερία.
• Ο μαέστρος είχε πολλούς φοιτητές, αλλά ο ίδιος ο συνθέτης πίστευε ότι ο καλύτερος από αυτούς ήταν ο διάσημος Antonio Salieri.

Δημιουργικότητα Gluck

Όλα τα έργα του Γκλουκ έχουν διαδραματίσει πολύ σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης όπερας. Στο μουσικό δράμα, δημιούργησε ένα εντελώς νέο στυλ και εισήγαγε σε αυτό όλα τα αισθητικά του ιδεώδη και μορφές μουσικής έκφρασης. Θεωρείται ότι, ως συνθέτης, ο Gluck ξεκίνησε την καριέρα του πολύ αργά: ο μαέστρος ήταν είκοσι επτά ετών όταν έγραψε την πρώτη του όπερα Artaxerxes. Σε αυτή την εποχή, άλλοι μουσικοί συνθέτες (οι σύγχρονοι του) κατάφεραν ήδη να κερδίσουν φήμη σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, παρόλο που ο Gluck έγραψε τόσο πολύ και σοβαρά ότι άφησε μια πολύ πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά. Πόσες όπερες έχει γράψει ο συνθέτης, κανείς δεν μπορεί να πει σίγουρα σήμερα, οι πληροφορίες είναι πολύ διαφορετικές, αλλά οι γερμανοί βιογράφοι του μας προσφέρουν έναν κατάλογο 50 έργων.

Εκτός από τις όπερες στις δημιουργικές αποσκευές του συνθέτη, συναντάμε 9 μπαλέτα, καθώς και όργανα, όπως μια συναυλία για φλάουτο, ένα σόνατο τριών για ένα ντουέτο βιολιών και μπάσων, μερικές μικρές συμφωνίες που μοιάζουν περισσότερο με overtures.

Από τις φωνητικές συνθέσεις, οι πιο δημοφιλείς είναι η σύνθεση για τη χορωδία και την ορχήστρα "De profundis clamavi", καθώς και ωδές και τραγούδια για τα λόγια ενός σύγχρονου συνθέτη, δημοτικού ποιητή F.G. Klopstock.

Οι βιογράφοι της δημιουργικής σταδιοδρομίας των Gluck συνθέτουν τρία στάδια. Πρώτη περίοδος, που ονομάζεται προ-μεταρρύθμιση, ξεκίνησε με τη σύνθεση του 1741 της όπερας Αρταξέρξη και διήρκεσε είκοσι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τέτοιες δουλειές όπως ο Δημήτριος, ο Δήμοφωνας, ο Τίγραν, η Αρετή θριαμβεύουν πάνω στην αγάπη και το μίσος, τη Σοφονήσα, τη Φανταστική Σκλαβιά, το Υπερμεστέρ, τον Πόρο , "Ιππόλυτος". Σημαντικό μέρος των πρώτων μουσικών παραστάσεων του συνθέτη συντάχθηκαν στα κείμενα του διάσημου ιταλού θεατρικού συγγραφέα Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Επιπλέον, ο συνθέτης δημιούργησε πολλές όπερες με διαφορετικό είδος, συμπεριλαμβανομένων των έργων με το στυλ της ιταλικής όπερας: «Αναγνωρισμένη σεμιραμίδα», «Ο γάμος του Ηρακλή και της Εμπάς», «Εζίο», «Σύγκρουση των θεών», «Έλεος του Τιτίου», «Issipille», , "Αγάπη χώρα", "δικαιολογημένη αθωότητα", "βασιλιάς ποιμένα", "αντιγόνη" και άλλοι. Επιπλέον, έγραψε με χαρά μουσική στο είδος της γαλλικής μουσικής κωμωδίας - αυτές είναι οι μουσικές παραστάσεις "Νησί Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard" ".

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Gluck, το επόμενο στάδιο του δημιουργικού ταξιδιού του συνθέτη, που ονομάζεται "Βιεννέζικος μεταρρυθμιστής", διήρκεσε οκτώ χρόνια: από το 1762 έως το 1770. Αυτή η περίοδος ήταν πολύ σημαντική στη ζωή του Gluck, καθώς ανάμεσα στις δέκα όπερες που γράφτηκαν αυτή τη φορά, δημιούργησε τις πρώτες αναδιαμορφωτικές όπερες: "Ορφέας και Ευρυδίκη", "Alceste" και "Παρίσι και Έλενα". Ο συνθέτης συνέχισε τις οπερατικές μεταμορφώσεις στο μέλλον, ζώντας και δουλεύοντας στο Παρίσι. Εκεί έγραψε τις τελευταίες μουσικές παραστάσεις του "Ιφιγένεια στην Aulis", "Armida", "Ελευθερωμένη Ιερουσαλήμ", "Iphigenia in Tauris", "Echo και Narcissus".

Gluck Όπερα Μεταρρύθμιση

Ο Gluck εισήλθε στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής ως ένας εξαιρετικός συνθέτης που πραγματοποίησε σημαντικές αλλαγές στην τέχνη της όπερας τον 18ο αιώνα, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μουσικού θεάτρου. Οι κύριες διατάξεις της μεταρρύθμισής του περιορίζονται στο γεγονός ότι όλα τα συστατικά μιας παράστασης όπερας: σόλο τραγούδι, χορωδία, ορχήστρα και μπαλέτα πρέπει να αλληλοσυνδέονται και να υπόκεινται σε μια ενιαία έννοια, δηλαδή να αποκαλύπτουν το δραματικό περιεχόμενο του έργου όσο το δυνατόν πληρέστερα. Η ουσία του μετασχηματισμού ήταν η εξής:

• Προκειμένου να αποκαλυφθούν σαφέστερα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των ηρώων, η μουσική και η ποίηση πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένες,
• Η Aria δεν είναι ένας αριθμός συναυλιών στον οποίο ο τραγουδιστής προσπάθησε να δείξει τη φωνητική του τεχνική, αλλά την ενσάρκωση των συναισθημάτων που εκφράστηκαν και εκφράστηκαν από έναν ή άλλο δράκο ήρωα. Η τεχνική του τραγουδιού είναι φυσική, χωρίς δεξιοτεχνία.
• Ορεκτικά της όπερας, έτσι ώστε η δράση να μην φαίνεται διακοπή, δεν πρέπει να είναι στεγνή. Η διάκριση μεταξύ αυτών και των Αρίων πρέπει να γίνει πιο χαλαρή.
• Το Overture είναι ένας πρόλογος - ένας πρόλογος της δράσης που θα ξεδιπλωθεί στη σκηνή. Στη μουσική της γλώσσα θα πρέπει να κάνει μια εισαγωγική ανασκόπηση του περιεχομένου του έργου.
• Ο ρόλος της ορχήστρας αυξάνεται σημαντικά. Συμμετέχει ενεργά στον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, καθώς και στην ανάπτυξη ολόκληρης της δράσης.
• Η χορωδία γίνεται ενεργός συμμετέχων στις εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή. Είναι σαν τη φωνή ενός λαού που αντιδρά πολύ ευαίσθητα σε αυτό που συνέβη.

Ο Christoph Willibald von Gluck είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης που εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής της όπερας. Η μουσική, που γράφτηκε από τον επιδέξιο μάστερο πριν από δυόμισι αιώνες, εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει ακροατές με εξαιρετική ανύψωση και εκφραστικότητα και οι όπερες του περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων μουσικών θεάτρων σε όλο τον κόσμο.