Τα μπλουζ καθώς και τα πάντα, τα οποία έχουν εκπληκτική επιτυχία, υπήρξαν εδώ και δεκαετίες μια υπόγεια μουσική κατεύθυνση. Είναι κατανοητό, επειδή η κοινωνία των λευκών δεν μπορούσε να δεχτεί τη μουσική των Αφροαμερικανών που εργάζονταν σε φυτείες, και μάλιστα να τους ακούει ήταν ντροπή.
Αυτή η μουσική θεωρήθηκε ριζική και μάλιστα ζητούσε βία. Η κοινωνική υποκρισία πέρασε μόνο στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα. Η ιστορία των μπλουζ, όπως και οι δημιουργοί της, χαρακτηρίζεται από έναν αρνητικό και καταθλιπτικό χαρακτήρα. Και, όπως και το λαχτάρα, τα μπλουζ είναι απλά μεγαλοφυία.
Πολλοί καλλιτέχνες ασχολούνταν με βαριά σωματική εργασία μέχρι το θάνατό τους, ήταν περιπλανώμενοι και είχαν περιστασιακό εισόδημα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο το μεγαλύτερο μέρος του μαύρου πληθυσμού των Ηνωμένων Πολιτειών ζούσε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Haddy "Ledbelly" Ledbetter και Blind Λεμόνι Jefferson μπορεί να μετρηθεί μεταξύ αυτών των ελεύθερων μουσικών που άφησαν το λαμπρότερο κομμάτι στην ιστορία των μπλε.
Μουσικά και τεχνικά χαρακτηριστικά των μπλε
Αντίστοιχα με την απλότητα του χαρακτήρα των αυτοσχεδιαστών που δημιούργησαν αυτή την τάση, τα μπλουζ και οι μουσικοί δεν είναι περίπλοκα. Αυτή η μουσική είναι ένας σκελετός στον οποίο σόλο μέρη άλλων οργάνων είναι αρμαθιές μαζί. Στο τελευταίο, μπορείτε να ακούσετε το "διάλογο": οι ήχοι φαίνεται να αλληλεπικαλύπτονται μεταξύ τους. Μια παρόμοια τεχνική φαίνεται συνήθως στους μπλουζ στίχους - οι στίχοι είναι δομημένες σύμφωνα με τη δομή του "ερωτήματος-απάντησης".
Ανεξάρτητα από το πόσο απλό και απίθανο το μπλουζ δεν φαίνεται, έχει τη δική του θεωρία. Η πιο κοινή μορφή της σύνθεσης είναι 12 κύκλοι, αυτό είναι το λεγόμενο μπλε καθαρό:
- Τέσσερις μπάρες σε αρμονική αρμονία.
- Δύο ράβδοι στην υποτομέα.
- Δύο μέτρα στον τονωτικό.
- Δύο μπάρες στο κυρίαρχο.
- Δύο μέτρα στον τονωτικό.
Το όργανο που χρησιμοποιείται για να εκφράσει την καταθλιπτική διάθεση των μπλε είναι παραδοσιακά μια ακουστική κιθάρα. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, το σύνολο άρχισε να συμπληρώνεται με τύμπανα και πληκτρολόγια. Είναι ένας τέτοιος ήχος που γίνεται συνηθισμένος για τους συγχρόνους μας.
Σημειώστε ότι οι Αφροαμερικανοί εργαζόμενοι δεν παρενέβαιναν στην απουσία μουσικών οργάνων (οι συνθήκες των φυτειών) και τα μπλουζ τραγουδούσαν μόνο. Αντί για ένα παιχνίδι, εκδίδονται μόνο ρυθμικές κραυγές, παρόμοιες με εκείνες που παράγουν οι εργαζόμενοι στο πεδίο.
Blues στον σύγχρονο κόσμο
Η ιστορία των blues γνώρισε το απόψυχο της στα μέσα του εικοστού αιώνα, όταν ένας κουρασμένος κόσμος περιμένει κάτι νέο και ασυνήθιστο. Ήταν τότε που έσπασε στο στούντιο ηχογράφησης. Τα blues είχαν σοβαρό αντίκτυπο στις κύριες τάσεις της δεκαετίας του '70: rock and roll, metal, jazz, reggae και pop.
Αλλά πολύ νωρίτερα, τα blues εκτιμήθηκαν από ακαδημαϊκούς συνθέτες που συνέθεσαν την κλασσική μουσική. Για παράδειγμα, οι ηχώ του μπλουζ ακούγονται στο συναυλία πιάνου του Maurice Ravel και ο George Gershwin ονομάζει ένα από τα έργα του για πιάνο και ορχήστρα "Rhapsody in blues tones".
Μέχρι σήμερα, τα μπλουζ έχουν έρθει ως ένα ήδη αμετάβλητο, τέλειο και τέλειο σχέδιο. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να είναι αρκετά σχετική και έχει πολλούς οπαδούς. Εξακολουθεί να φέρει ένα σοβαρό πνευματικό βάρος: στις σημειώσεις ακόμη και των πιο φρέσκων συνθέσεων μπορεί κανείς να ακούσει το βάρος της μοίρας και την ατελείωτη θλίψη, ακόμα κι αν η γλώσσα των ποιημάτων δεν είναι ξεκάθαρη. Αυτό είναι ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό της μουσικής blues - να μιλήσετε με τον ακροατή.
Ο συγγραφέας - Gleb Safarov
Αφήστε Το Σχόλιό Σας