Για τους επαγγελματίες συνθέτες, η λαϊκή μουσική ήταν πάντα πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Τα λαογραφικά είδη αναφέρονται άφθονα στην ακαδημαϊκή μουσική όλων των εποχών και λαών, η στυλιζαρίωση των λαϊκών τραγουδιών, οι μελωδίες, οι χοροί είναι μια αγαπημένη καλλιτεχνική συσκευή των κλασσικών συνθετών.
Διαμάντι κομμένο διαμάντι
Τα λαϊκά είδη στη μουσική των ρωσικών κλασικών συνθετών θεωρούνται φυσικό και αναπόσπαστο κομμάτι της, ως κληρονομιά της. Οι Ρώσοι συνθέτες περιόρισαν το διαμάντι των λαϊκών ειδών σε ένα διαμάντι, αγγίζοντας προσεκτικά τη μουσική των διαφορετικών εθνών, ακούγοντας τον πλούτο των εντυπώσεων και των ρυθμών του και ενσωματώνοντας τη ζωντανή εμφάνισή του στα έργα τους.
Είναι δύσκολο να αναφέρουμε μια ρωσική όπερα ή συμφωνική δουλειά, ανεξάρτητα από το πού παίζεται η ρωσική λαϊκή μουσική. N.A. Ο Rimsky-Korsakov δημιούργησε για την όπερα "The Tsar's Bride" ένα εγκάρδιο λυρικό τραγούδι στο λαϊκό ύφος, μέσα του χύνεται η θλίψη μιας κοπέλας που παντρεύεται τους αγνοούμενους. Το τραγούδι της Λιουμπάσα περιέχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λαογραφικής λαογραφίας: ακούγεται χωρίς συνοδεία, δηλαδή μια καπέλα (το πιο σπάνιο παράδειγμα στην όπερα), μια ευρεία, διακεκομμένη μελωδία ενός διατονικού τραγουδιού, εξοπλισμένου με τα πλουσιότερα τραγούδια.
Με τα ήπια χέρια του Μ. Γκλίνκα, πολλοί Ρώσοι συνθέτες παρασύρθηκαν από την Ανατολική (Ανατολική) λαογραφία: Α.Π. Borodin και Μ.Α. Balakirev, Ν.Α. Rimsky-Korsakov and S.V. Rachmaninov. Στο ρομαντισμό του Rachmaninov "Μη τραγουδάτε, η ομορφιά είναι μαζί μου" η φωνητική μελωδία και η συνοδεία δείχνουν βιρτουόζο χρωματικούς τόνους χαρακτηριστικό της μουσικής της Ανατολής.
Η διάσημη φαντασίωση για το πιάνο "Islamey" Balakirev γράφεται με βάση τον επώνυμο καμπάρντιο λαϊκό χορό. Ο εξαγριωμένος ρυθμός του ξέφρενου ανδρικού χορού συνδυάζεται σε αυτό το κομμάτι με ένα τραγούδι, μαλακό θέμα - είναι καταγωγής Τατάρ.
Καλειδοσκόπιο του είδους
Λαογραφικά είδη στη μουσική των συνθετών της Δυτικής Ευρώπης - ένα πολύ κοινό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Αρχαίοι χοροί - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, γαλλία και άλλα λαϊκά τραγούδια - από τα νοικοκυριά μέχρι το τραπέζι, τους συχνούς επισκέπτες στις σελίδες μουσικών συνθέσεων διάσημων συνθετών. Το χαριτωμένο γαλλικό minuet, το οποίο προέκυψε από το λαϊκό περιβάλλον, έγινε ένα από τα αγαπημένα της ευρωπαϊκής ευγενείας και, μετά από κάποιο διάστημα, περιλάμβανε επαγγελματίες συνθέτες ως ένα από τα κομμάτια της ενόργανης σουίτας (XVII αιώνα). Στα βιενέζικα κλασικά, ο χορός αυτός πήρε τη θέση του τιμήματος του τρίτου μέρους του σόνατος-συμφωνικού κύκλου (XVIII αιώνα).
Ο χορός του χορού Farandol γεννήθηκε στο νότο της Γαλλίας. Κρατώντας τα χέρια, κινούνται σε μια αλυσίδα, οι καλλιτέχνες της φασανδολής σχηματίζουν διάφορες μορφές, συνοδευόμενες από ένα χαρούμενο ταμπούρ και απαλό φλάουτο. Η εμπρηστική φαστανόλη ακούγεται στη συμφωνική σουίτα του G. Bizet "Arlezianka" αμέσως μετά την πορεία της εισόδου, η οποία βασίζεται επίσης σε έναν πραγματικό αρχαίο τόνο - το τραγούδι των Χριστουγέννων "March of the Three Kings".
Οι επίκαιρες και συγκλονιστικές μελωδίες του υπέροχου φαντασματος της Ανδαλουσίας ενσωματώθηκαν στο έργο του από τον Ισπανό συνθέτη Μ. De Falla. Συγκεκριμένα, δημιούργησε μια μυστικιστική μπαλέτο-παντομίμα μιας πράξης βασισμένη σε λαϊκά μοτίβα, αποκαλώντας την "Αγάπη του Μάγος". Στο μπαλέτο υπάρχει ένα φωνητικό κομμάτι - η σύνθεση του φλαμένκο, εκτός από το χορό, περιλαμβάνει το τραγούδι, το οποίο εναλλάσσεται με τις κιθαριστικές διαλέξεις. Εικονιστικό περιεχόμενο του φλαμένκο - οι στίχοι, γεμάτοι με εσωτερική δύναμη και πάθος. Τα κύρια θέματα είναι παθιασμένη αγάπη, πικρή μοναξιά, θάνατος. Ο θάνατος χωρίζει τους Τσιγγάνους Κανδέλες από τον θυελλώδη άνεμο στο μπαλέτο της Falla. Αλλά ο μαγικός «Χορός της Φωτιάς» απελευθερώνει τη μαγεμένη ηρωίδα του νεκρού και αναβιώνει τον Candelas σε μια νέα αγάπη.
Τα μπλουζ, τα οποία ξεκίνησαν στα τέλη του 19ου αιώνα στις νοτιοανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες, έχουν καταστεί ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα της αφρικανικής-αμερικανικής κουλτούρας. Έχει αναπτυχθεί ως μια σύντηξη των τραγουδιών και των πνευμάτων του Negro. Τα μπλουζ τραγούδια αμερικανών μαύρων εξέφρασαν τη λαχτάρα τους για χαμένη ευτυχία. Τα κλασσικά μπλουζ είναι ιδιόμορφα: αυτοσχεδιασμός, πολυρυθμός, συνυπάρχοντες ρυθμοί, μειώνοντας τα μεγάλα επίπεδα (III, V, VII). Δημιουργώντας το "Rhapsody in the Blues Style", ο Αμερικανός συνθέτης George Gershwin προσπάθησε να δημιουργήσει ένα μουσικό στυλ που θα συνδυάζει την κλασσική μουσική και την τζαζ. Αυτό το μοναδικό καλλιτεχνικό πείραμα ήταν μια λαμπρή επιτυχία για τον συνθέτη.
Είναι ευχάριστο να σημειώσουμε ότι η αγάπη του λαϊκού είδους δεν έχει ξεραθεί ακόμη και σήμερα στα μουσικά κλασικά. "Χτυπάει" Β. Γαβριλίν - η σαφέστερη επιβεβαίωση αυτού. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό έργο, στο οποίο - όλη η Ρωσία - δεν χρειάζεται σχόλιο!
Αφήστε Το Σχόλιό Σας