Περιοδικότητα της μουσικής κουλτούρας

Η περιοδικότητα της μουσικής κουλτούρας είναι ένα περίπλοκο θέμα που μπορεί να προβληθεί από διαφορετικές θέσεις ανάλογα με τα επιλεγμένα κριτήρια. Αλλά οι σημαντικότεροι παράγοντες στη μεταμόρφωση της μουσικής είναι οι μορφές και οι συνθήκες υπό τις οποίες λειτουργεί.

Από αυτή την άποψη, η περιοριοποίηση της μουσικής κουλτούρας έχει ως εξής:

Απολαύστε φυσικούς ήχους (μουσική στη φύση). Σε αυτό το στάδιο δεν υπάρχει ακόμα τέχνη, αλλά η αισθητική αντίληψη είναι ήδη παρούσα. Οι ήχοι της φύσης ως τέτοιοι δεν είναι μουσική, αλλά αντιλαμβάνονται από τον άνθρωπο ότι γίνονται. Σε αυτό το στάδιο, το άτομο ανακάλυψε την ικανότητα να απολαμβάνει αυτούς τους ήχους.
Εφαρμοσμένη μουσική. Συνόδευε την εργασία, ήταν η συνιστώσα της, ειδικά όταν πρόκειται για συλλογική εργασία. Η μουσική γίνεται μέρος της καθημερινής ζωής.
Τόπος διέλευσης. Η μουσική γίνεται η συνοδεία όχι μόνο της εργασίας αλλά της κάθε σημαντικής τελετής.
Απομόνωση της καλλιτεχνικής συνιστώσας από το τελετουργικό και θρησκευτικό συγκρότημα και απόκτηση ανεξάρτητης αισθητικής αξίας.
Διαχωρισμός από το καλλιτεχνικό συγκρότημα μεμονωμένων τμημάτων, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Στάδια της διαμόρφωσης της μουσικής

Αυτή η περιοριοποίηση του μουσικού πολιτισμού μας επιτρέπει να διακρίνουμε τρία στάδια της μουσικής διαμόρφωσης:

Η ένταξη της μουσικότητας στην ανθρώπινη δραστηριότητα, οι πρώτες εκδηλώσεις της μουσικότητας.
Οι πρώτες μορφές μουσικής συνοδεύουν παιχνίδια, τελετουργίες και εργασία, καθώς και τραγούδια, χορευτικές και θεατρικές παραστάσεις. Η μουσική είναι αδιάσπαστη από τη λέξη και την κίνηση.
Σχηματισμός της οργανικής μουσικής ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Έγκριση της αυτόνομης μουσικής

Η περιοριοποίηση του μουσικού πολιτισμού δεν τελειώνει με το σχηματισμό της αυτόνομης μουσικής. Αυτή η διαδικασία ολοκληρώθηκε στους XVI-XVII αιώνες. Αυτό επέτρεψε την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας και λογικής. Bach και τα έργα του - ένα από τα ορόσημα στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Εδώ, για πρώτη φορά, η ανεξάρτητη λογική της μουσικής και η ικανότητά της να αλληλεπιδρά με άλλα είδη τέχνης εκδηλώθηκε πλήρως. Ωστόσο, πριν από τον 18ο αιώνα, οι μορφές μουσικής ερμηνεύτηκαν από την οπτική της μουσικής ρητορικής, η οποία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα λογοτεχνικά πρότυπα.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής είναι η περίοδος των Βιεννέζων κλασικισμού. Αυτή τη στιγμή, η ανθοφορία της συμφωνικής τέχνης. Τα έργα του Μπετόβεν έδειξαν πώς η μουσική μεταφέρει τη σύνθετη πνευματική ζωή του ανθρώπου.

Την περίοδο ρομαντισμό Υπήρχαν διάφορες τάσεις στη μουσική. Ταυτόχρονα, η μουσική τέχνη αναπτύσσεται ως αυτόνομη μορφή και εμφανίζονται μικροσκοπικά όργανα που χαρακτηρίζουν τη συναισθηματική ζωή του 19ου αιώνα. Χάρη σε αυτό, αναπτύχθηκαν νέες μορφές που αντανακλούν με ευελιξία τις μεμονωμένες εμπειρίες. Ταυτόχρονα, οι μουσικές εικόνες γίνονται σαφέστερες και πιο συγκεκριμένες, καθώς το νέο αστικό κοινό απαίτησε τη σαφήνεια και τη ζωτικότητα του περιεχομένου και η ενημερωμένη μουσική γλώσσα προσπάθησε να συμπεριληφθεί όσο το δυνατόν περισσότερο σε καλλιτεχνικές μορφές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι όπερες του Wagner, έργα των Schubert και Schumann.

Τον 20ο αιώνα, η μουσική συνεχίζει να εξελίσσεται σε δύο κατευθύνσεις, οι οποίες φαίνεται να είναι αντίθετες. Από τη μία πλευρά, είναι η κατοίκηση νέων ειδικών μουσικών μέσων, η αφαίρεση μουσικής από το περιεχόμενο της ζωής. Από την άλλη πλευρά, η ανάπτυξη μορφών τέχνης με τη χρήση της μουσικής, στην οποία αναπτύσσονται νέες συνδέσεις και εικόνες μουσικής και η γλώσσα της γίνεται πιο συγκεκριμένη.

Στο δρόμο της συνεργασίας και του ανταγωνισμού όλων των τομέων της μουσικής τέχνης υπάρχουν περαιτέρω ανθρώπινα ευρήματα σε αυτόν τον τομέα.