Ποια είναι η οπερέτα, η ιστορία της οπερέτας

Ποια είναι η οπερέτα, η ιστορία της οπερέτας

Τι μπορεί να συνδέσει πειρατές, κορίτσια λουλουδιών, χορευτές στο μπαρ, αλαζονικά γραφήματα και αξιωματούχους, εκπρόσωποι της κοινωνίας μποέμ, όνειρα για φήμη και διαμονή σε μια συνεχή δημιουργική αναζήτηση; Όλοι είναι ήρωες λαϊκών οπερέτων. Αυτές οι εξαιρετικές επιδόσεις έχουν από καιρό γίνει θρυλικές, και οι συντάκτες τους έχουν εξασφαλίσει το δικαίωμα να ονομάζονται οι νομοθέτες του είδους στην τέχνη.

Ιστορία οπερέτα και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα διαβάζονται στη σελίδα μας.

Τι είναι η οπερέτα

Σε σύγκριση με την όπερα, η οπερέτα είναι ένα πιο "ελαφρύ" είδος. Η πλοκή συχνά έχει ειρωνικό υπόβαθρο, ρομαντική αίσθηση, λιγότερο συχνά αντανακλά μια σκληρή σάτιρα στο υφιστάμενο κρατικό σύστημα, τη δημόσια τάξη και τις επικρατούσες απόψεις για τα κοινωνικά ζητήματα. Η αφήγηση διεξάγεται όχι μόνο μέσω της φωνητικής παράστασης με ένθετα παραμυθιού, αλλά και με τη βοήθεια των χορών, καθώς και με πλήρη διάλογο μεταξύ των χαρακτήρων. Μια μεγάλη διαφορά είναι η εστίαση της πλοκής. Στην όπερα είχε συχνά μια ιστορική δικαιολογία και οι οπερέτες εμφανίζονταν ως χιουμοριστικά σκίτσα από τη συνηθισμένη ζωή, οι πραγματικότητες των οποίων είναι σύγχρονα σε σχέση με το πραγματικό ακροατήριο.

Η ίδια η λέξη είναι ιταλικής προέλευσης και σημαίνει "μικρή όπερα". Οι περισσότερες οπερέτες ολοκληρώνονται σε μείζονες αποχρώσεις, σε μια επιβεβαιωτική για τη ζωή, θετική σημείωση, ανεξάρτητα από το τι αντανακλάσεις της ζωής και τις δοκιμές στο ανθρώπινο πεπρωμένο αντικατοπτρίζονται στην πορεία της δράσης. Η οπερέτα είναι βραχύτερη στη χρονομέτρηση οποιασδήποτε ολόπλευρης όπερας, γίνεται αντιληπτή ευκολότερα, δεν αποσκοπεί να μεταφέρει μια ρεαλιστική και πιστή δράση. Εδώ υπάρχει ένας τόπος τόσο για φάρσα, όσο και για παραλογισμό, καθώς και για όλο τον καταναλώνοντας λυρισμό. Οι διάλογοι στην οπερέτα διεξάγονται συχνά χωρίς μουσικό υπόβαθρο, αλλά μερικές φορές μπορούν να συνοδεύονται από ένα ήσυχο τμήμα.

Η κύρια διαφορά από την οπερέτα μουσικά έγκειται στο γεγονός ότι η τελευταία είναι μια θεατρική μουσική προσαρμογή του παιχνιδιού, απαιτώντας από τους καλλιτέχνες, πρώτα απ 'όλα, εξαιρετικές δεξιοτεχνίες. Οι καλλιτέχνες της Οπερέτας είναι κυρίως τραγουδιστές και τραγουδιστές ειδικά εκπαιδευμένοι σε οπερατικές δεξιότητες. Αυτές οι διαφορές είναι υπό όρους και αναφέρονται σε έργα που ενσωματώνουν κανόνα του είδους. Η σύγχρονη τέχνη, όπως γνωρίζουμε, διακρίνεται από μια πρωτοποριακή τάση προς τον εκλεκτικισμό.

Επίσης, στα μιούζικαλ, συχνά παρατηρείται αυστηρή προσκόλληση σε μια λογοτεχνική πηγή. Ένα εύγλωττο παράδειγμα είναι μουσική "My Fair Lady" με βάση το έργο του B. Shaw: σχεδόν όλοι οι διάλογοι διατηρούνται στην παράσταση. Η οπερέτα, που συνεπάγεται μια διασκεδαστική δράση, συνεπάγεται μια ελεύθερη ερμηνεία, μια "συμπίεση" της ιστορίας υπέρ του δυναμισμού και της ψυχαγωγίας.

Λαϊκή οπερέτα

Έργα που αξίζουν να ονομαστούν τα κλασικά του είδους γράφηκαν την περίοδο από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. στις 30 του 20ου αιώνα. Σήμερα είναι τα "μαργαριτάρια" του ρεπερτορίου πολλών ευρωπαϊκών θεάτρων, προσελκύοντας την προσοχή των πρωτοπόρων διευθυντών, καθώς και τους υποστηρικτές της κλασσικής παρουσίασης.

"Καλή χήρα"

Μια αισιόδοξη, διαβεβαιωμένη για τη ζωή απόδοση σχετικά με τον επανασυνδεδεμένο γάμο μιας χήρας πλούσιας γυναίκας, διαπερνάται με πνεύμα και χιούμορ. Η απόδοση ήταν καταδικασμένη για επιτυχία. Ο Σ. Ραχμανινόφ κάλεσε την οπερέτα μια μεγαλοφυΐα, παρά το γεγονός ότι ο δημιουργός του δεν ήταν εκπρόσωπος του «παλιού σχολείου», ήταν σύγχρονος του ρωσικού συνθέτη και η ίδια η παράσταση κατά τη στιγμή της σύνταξης της αναθεώρησης μόλις ξεκινούσε μια θριαμβευτική πορεία στη θεατρική σκηνή. Ο Franz Legar, με την αγάπη του για τους βαλς με ένα άνισο ρυθμό, συγκοπή, κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα κομμάτι που αργότερα θα ονομαζόταν «γοητευτική βασίλισσα των οπερέτων». Λίγο πριν την πρεμιέρα, η μουσική για την απόδοση συγκλόνισε τους επιχειρηματίες δυσάρεστα. Κάλεσαν τη δημιουργία του Lehar ένα βήμα προς την αποτυχία, το φιάσκο, την πτώχευση. Ωστόσο, το κοινό ήταν ευχαριστημένο και η ίδια η οπερέτα αντέδρασε πολλές ιδέες.

"Violet της Μονμάρτρης"

Το απαλό όνομα σε κάποιο βαθμό αντανακλά τη λυρική διάθεση ολόκληρου του cast. Ουγγρικός συνθέτης I. Kalman αφιέρωσε αυτό το σκίτσο της γυναικείας ανιδιοτέλειας, της θυσίας και των ανιδιοτελών συναισθημάτων της αγαπημένης του γυναίκας. Οι ήρωες που ενεργούν είναι εντελώς δημιουργικοί άνθρωποι που ονειρεύονται την αναγνώριση και τη φήμη, αλλά αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν ανυπέρβλητα εμπόδια ζωής.

"Μαρίτσα"

Η Οπερέτα αγαπάει απίστευτα την Ουγγαρία, τη γενέτειρα του συνθέτη που έγραψε τη μουσική γι 'αυτό. Πράγματι, η ιστορία αγάπης, που διαδραματίζεται μεταξύ των κύριων χαρακτήρων, ρέει στο πλαίσιο των εθνικών χορών και των τσιγγάνων, που είναι τόσο οικεία στους κατοίκους της πεδιάδας κοντά στο μεσαίο κανάλι του Δνείπερου. Απίστευτα πολύχρωμη οπερέτα I. Ο Kalman είναι χτισμένος στις δράσεις των τυπικών χαρακτήρων, μεταξύ των οποίων παίζεται το πραγματικό δράμα. Προκαλείται από την κοινωνική ανισότητα και τις ύπουλες πληγές που προκαλούν οι δράστες. Σε αυτή την περίπτωση, οι στίχοι συνδυάζονται οργανικά με χαρά και πίστη στο καλύτερο που είναι τόσο χαρακτηριστικό του κοινού λαού.

"Bat"

Λίγο περισσότερο από 40 ημέρες χρειάστηκε ο Ι. Στράους να γράψει την αθάνατη μουσική για τον Λίβρετο R. Gene και τον Κ. Χάφνερ, ο οποίος τον κατέκτησε με την «αεροθυμία» του, το θάρρος και το πνεύμα του. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν όχι μόνο εντός των ευρωπαϊκών χωρών, αλλά και στην Αυστραλία και ακόμη και στην μακρινή Ινδία. Η εκπομπή πρεμιέρας δεν σηματοδοτήθηκε από θρίαμβο, το κοινό πήρε την οπερέτα ευνοϊκά, αλλά χωρίς περιττές συναισθηματικές λύσεις και μόνο ο χρόνος έγινε το μέτρο της επιτυχίας αυτής της δουλειάς. Οι αλλαγές που τον ανέτρεψαν όλα αυτά τα χρόνια, με το ελαφρύ χέρι του αυστριακού συνθέτη G. Mahler, αποκάλυψαν το σύνολο του μουσικού και εικονικού δυναμικού της αρχικής ιδέας, προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον από το ακροατήριο και τους κριτικούς.

"Circus Princess"

Αυτό ήταν το αποτέλεσμα μιας βραχυπρόθεσμης δημιουργικής κρίσης που ξεπέρασε τον Ι. Kalman μετά από αρκετές παραγωγές από τις επιτυχημένες οπερέτες που συνέθεσε νωρίτερα. Αντανακλώντας στο νέο οικόπεδο, ο συνθέτης, στην εταιρεία των συναδέλφων του, οι λιρετίσταδες, περπατούσε γύρω από την πόλη. Η ιδέα ήρθε σαν μια διορατικότητα και ... χτυπημένη από την προφανή και λογική της, γιατί πριν οι σκέψεις των δημιουργών συγκεντρωθούν αποκλειστικά στον τομέα του θεάτρου. Η αρένα του τσίρκου επιλέχθηκε ως σκηνή της δράσης, στην οποία το απίστευτα ψυχρό την ιστορία του μυστηριώδους κ. Χ. Το παράδοξο όραμα του συνθέτη ήταν ότι ήταν σε θέση να αντιληφθεί με ακρίβεια το φαινόμενο που συνδυάζει το τσίρκο και την οπερέτα: και στα δύο είδη, είναι δυνατόν να μεταφέρουμε ένα σοβαρό μήνυμα μέσα από μια κοινή επιπόλαιη, ξέγνοιαστη έννοια "κλόουν".

Ιστορία της Οπερέτας

Αρχικά, η οπερέτα δημιουργήθηκε ως μια πιο προσιτή εναλλακτική λύση για την όπερα. Ο κύριος στόχος τέτοιων επιδόσεων, που σχεδιάστηκε για ένα ευρύ κοινό, ήταν να ψυχαγωγήσει τον θεατή, να γελάσει, να διασκεδάσει. Αυτό εξηγεί τον μεγάλο αριθμό αριθμών χορού, τους οποίους οι διάλογοι αλλάζουν τόσο συχνά. Μερικές φορές η ανταλλαγή παρατηρήσεων μεταξύ των χαρακτήρων έγινε απλώς μια εισαγωγή στον επόμενο χορογραφικό αριθμό.

Η Οπερέτα γεννήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Την εποχή εκείνη το είδος άρχισε σταδιακά να διαμορφώνεται με βάση τις κωμωδίες, την ιταλική «κωμωδία των μάσκες» και τις παραστάσεις των περιπλανώμενων καλλιτεχνών (τραγουδιστές, ακροβάτες, ηθοποιούς). Από τον XIX αιώνα, ο θεατής, ο οποίος δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να είναι ικανοποιημένος με μια σοβαρή παράσταση της όπερας, κέρδισε την ευκαιρία να παρακολουθήσει το θέατρο, όπου επιδείχθηκαν παραστάσεις σε ένα νέο είδος, που ήταν μια συμβίωση της όπερας και μια χιουμοριστική παράσταση.

Ο τελικός σχεδιασμός της οπερέτας συνδέεται στενά με το όνομα του Jacques Offenbach. Αυτός ο άνθρωπος είχε εβραϊκό υπόβαθρο και γεννήθηκε στη Γερμανία, αλλά κατόρθωσε να κερδίσει τη φήμη και τη δημοτικότητα στο έδαφος της Γαλλίας, όπου οι κόμικς του "καρτ-ποστάλ" ήρθαν να δοκιμάσουν το τοπικό απαιτητικό κοινό. Η παρακμή της γαλλικής οπερέτας ήρθε στα τέλη του 20ού αιώνα, όταν το δημόσιο συμφέρον μετατοπίστηκε προς τα έργα των ξεχωριστών αυστριακών μορφών μουσικής.

Η Οπερέτα της Βιέννης συνδέεται με το όνομα Ι. Strauss. Ο συνθέτης κέρδισε τον τίτλο του "βασιλιά του βαλς", αλλά το έργο του σημειώθηκε και ταλαντούχους οπερέτες, μεταξύ των οποίων ένα ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από το "Die Fledermaus". Στην πλοκή η ελαφριά ειρωνεία "επικίνδυνα" αντηχεί αυτό το σαρκασμό, και η δράση της σκηνής μερικές φορές θυμίζει φαντασμαγορία.

Η αγγλική οπερέτα ως ξεχωριστή κατεύθυνση προέκυψε από την εύκολη παρουσίαση του ενεργητικού δημιουργικού συνδυασμού του συνθέτη A. Sullivan και του συγγραφέα William Gilbert. Αυτή η ένωση "γεννήθηκε" τουλάχιστον 14 κόμικς οπερέτες, αξέχαστες για την πλοκή και τη μουσική τους, οι οποίες είναι αξιοσημείωτες για την ταχεία δράση τους και την πλούσια, πολύχρωμη μουσική συνοδεία. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα αποκτήθηκε από το έργο "Πειρατές της Penzance", που ολοκληρώθηκε το 1879. Η γραμμή του οικοπέδου είναι υφασμένη με βάση την ιστορία ενός νεαρού ναυτικού, του εραστή του και μιας συμμορίας πειρατών. Η ιστορία έχει κερδίσει πολλές ερμηνείες και πολλές φορές λέγεται με νέους τρόπους σε θέατρα στο Μπρόντγουεϊ. Το 1983, η ταινία του ίδιου ονόματος πυροβολήθηκε υπό την καθοδήγηση του Wilford Leech.

Με την έναρξη του περασμένου αιώνα, άρχισε να υπάρχει η οπερέτα μαζί με την αναπτυσσόμενη κατεύθυνση του μουσικού θεάτρου - μουσικό. Αυτά τα δύο είδη είχαν μια αμοιβαία επιρροή μεταξύ τους.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για την οπερέτα

• Η πρώτη οπερέτα θεωρείται έργο του J. Offenbach "Orpheus in Hell", που γράφτηκε το 1858. Η παράσταση ήταν ένα είδος επανεξέτασης του θλιβερού θρύλου της Ευρυδίκης και της αγαπημένης της, κατεβαίνοντας στην κόλαση. Ο πιο διάσημος χορός από αυτό το έργο αποδείχθηκε "Infernal Gallop" και τώρα εκτελείται στη σκηνή ως ανεξάρτητος αριθμός ως μέρος διαφόρων θεματικών ορχηστρικών συναυλιών.
• Στο οικόπεδο σχεδόν κάθε οπερέτα, η παρουσία ενός αγαπημένου ζευγαριού. Οι κύριοι ρόλοι, σύμφωνα με τους κανόνες, παίζονται από καλλιτέχνες με φωνές σοπράνο και τενόρο. Παρά το γεγονός ότι το είδος δεν συνεπάγεται τόσο υψηλές απαιτήσεις για φωνητικά, όπως και στην όπερα, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν άψογη επιδεξιότητα για να κυριαρχήσουν το στύψιμο.
• Η εμφάνιση στα ρεπερτόρια των οπερέτων άνοιξε τις πόρτες σε θέατρα για τους φτωχούς και αμόρφωτους ανθρώπους που δεν ήταν ξένοι στην όμορφη τέχνη. Εάν η όπερα απευθυνόταν αρχικά στον θεατή από την υψηλή κοινωνία και από μια προνομιούχα τάξη, η οπερέτα ήταν διαθέσιμη για κατανόηση από ανθρώπους από απλές τάξεις, οι οποίες συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση του πολιτισμού και τη διεύρυνση των μαζικών ορίζοντων.
• Η παραγωγή της οπερέτας είναι μια σύνθετη διαδικασία στην οποία εμπλέκονται καλλιτέχνες με πολλαπλά προφίλ. Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή απαιτεί από τους συμμετέχοντες να κατέχουν χορό, ενεργώντας, φωνητικές δεξιότητες. Ταυτόχρονα, όλες οι προσπάθειες δεν πρέπει να γίνονται αντιληπτές στον θεατή, τον οποίο δεν πρέπει να αποσπάται από το οικολογικά ενσωματωμένο οικόπεδο. Φυσικότητα, ευκολία, απλότητα, αρμονία - τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οπερέτων.
• Πιστεύεται ότι η κλασική παράδοση της οπερέτας έχει εξαντληθεί. Ανάπτυξη των ΗΠΑ τζαζ συνέβαλαν στην αναγέννηση των μουσικών παραστάσεων, οι οποίες τελικά δημιούργησαν το είδος των μουσικών. Είναι περίεργο ότι η μακρύτερη οπερέτα στην τυποποιημένη ενσάρκωσή της ήταν σε ζήτηση στα θέατρα της Σοβιετικής Ένωσης. Ένα είδος που χαρακτηρίζεται από απεριόριστη αισιοδοξία, ένα κάπως υπερβολικό ειδύλλιο στις σχέσεις, μια αντανάκλαση της ασυμβίβαστης νίκης του καλού και του κακού, αντιστοιχεί περισσότερο στην κοινωνική ιδεολογία που ισχύει.
• Αξίζει να σημειωθεί Imre Kalmanτου οποίου το όνομα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την οπερέτα ως φαινόμενο στην τέχνη, για πολύ καιρό δεν τολμούσε να γράψει τέτοια μουσική. Το θεωρούσε πρωτόγονο και προσπαθούσε συνεχώς να εκπλήσσει και να κατακτά τον κόσμο με τον ήχο των συμφωνιών του. Ωστόσο, τα ορχηστρικά έργα ήταν πάντα αντιληπτά ψυχρά, και μια τέτοια αδιαφορία ώθησε τον συγγραφέα σε ένα «απελπισμένο βήμα», είπε. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης έγινε διάσημος ως δημιουργός των εορταστικών, πνευματωμένων, "έξυπνων" οπερέτων, οι οποίες αργότερα έγιναν τα πρότυπα, παραδείγματα του είδους.

Οι Βρετανοί λένε ότι το κοινό, προτιμώντας την οπερέτα, χωρίζεται υπό όρους σε δύο τύπους. Το πρώτο είναι εκείνοι που σε όλη την παράσταση απολαμβάνουν τις φωνητικές και χορογραφικές δεξιότητες των καλλιτεχνών, ανεξάρτητα από το είδος του παραλογισμού που συμβαίνει στη σκηνή σε σχέση με την πλοκή. Ο δεύτερος τύπος αποτελείται από όσους έρχονται να δουν αυτά τα παράλογα, περιστατικά, αστείες και αστείες καταστάσεις, η ενσάρκωση του οποίου συνοδεύεται από τραγούδι και χορό. Ανεξάρτητα από το πόσο οπερέτα γινόταν αντιληπτή από τους σύγχρονους οπαδούς του θεάτρου, αυτό το είδος παραμένει ένα από τα πιο ελκυστικά, περίεργα και προσιτά στο κοινό.