Σεργκέι Ραχμανινόφ "Ραψωδία στο θέμα της Παγανίνης": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

Σ. Ραχμανινόφ "Ραψωδία για το θέμα της Παγανίνης"

Ο Rachmaninoff διαφέρει πάντοτε από το ειδικό μουσικό χειρόγραφο. Αυτή η ποιότητα του επέτρεψε να κάνει τη δική του συμβολή στο έργο που είναι γνωστό σε όλους. Η δυνατότητα σωστής σύνθεσης διαφόρων ειδών επέτρεψε στον συνθέτη να ενημερώσει το μουσικό περιεχόμενο του 24ου Caprice του Paganini. Μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε τις καλύτερες επιδόσεις, καθώς και διαβάστε για τη μουσική εικόνα της σύνθεσης στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Η γραφή αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο δημιουργικότητας. Κατά τη δημιουργία του ρωσικού και σοβιετικού συνθέτη έχει ζήσει μακρά στο εξωτερικό. Για πολλά χρόνια ο μουσικός δεν συνθέτει τίποτα, αφού επέλεξε τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης θα κερδίσει χρήματα. Μακριά μαθήματα στο πιάνο κουρασμένος και πνίγηκε ταλέντο συνθέτη. Απλά δεν υπήρχε χρόνος ή ενέργεια για ένα δοκίμιο. Το 1931, μαζί με την οικογένειά του, ο Ραχμανίνοφ εγκαταστάθηκε στην Ελβετία. Μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, ο μουσικός στρέφεται προς τους δημιουργούς του παρελθόντος για έμπνευση. Η φιγούρα του Παγανίτη, η λεπτότητα της μουσικής του σκέψης, τράβηξε την προσοχή του σοβιετικού συνθέτη.

Για πολλά χρόνια ο συνθέτης εργάστηκε στη σύνθεση. Ο στόχος που έθεσε για τον εαυτό του ήταν να συνδυάσει σύγχρονους αυτοσχεδιασμούς τζαζ με ένα κλασικό ρομαντικό έργο. Το 1934, οι εργασίες ολοκληρώθηκαν.

Αρχικά, ο Rachmaninov ήθελε άλλους πιανίστες να προσπαθήσουν να εκτελέσουν το έργο του. Παρ 'όλα αυτά, η απαιτητικότητα του συνθέτη να εκτελέσει δεν επέτρεψε να επιτραπεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα ώστε ο πιανίστας να μην μπορεί να αντεπεξέλθει στο έργο. Τότε Rachmaninov είπε ότι δεν μπορούσε να προδώσει τη σκηνή, παίζοντας λιγότερο, ήταν καλύτερο για αυτόν να πεθάνει στη σκηνή.

Πράγματι, η απόδοση με αυτό το πρόγραμμα ήταν δύσκολο για τον μουσικό. Λόγω της σημασιολογικής βαρύτητας της μουσικής, το νόημά της, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ανησύχησε πολύ για το κοινό που δέχτηκε τη σύνθεση. Αλλά οι εμπειρίες του ήταν μάταιες, επειδή το κοινό κυριολεκτικά ερωτεύτηκε μια τέτοια ασυνήθιστη και πολύχρωμη σύνθεση. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1934. Το τμήμα πιάνου ανατέθηκε στον Σεργκέι Ραχμανινόφ. Η Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας εκτελέστηκε από τον λαμπρό και διάσημο Leopold Stokowski. Αμέσως μετά την πρεμιέρα, η εργασία κέρδισε αναγνώριση και έγινε δημοφιλής στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Μέχρι σήμερα, οι παραλλαγές δεν χάνουν τη σημασία τους.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η σύνθεση αποτελείται από 24 παραλλαγές. Το πιο δημοφιλές και αγαπημένο στους ακροατές είναι η 18η διακύμανση, είναι ότι η μουσική εικόνα αποκτά τη μεγαλύτερη δυναμική.
• Το θέμα του Paganini είναι ένα δημοφιλές μουσικό υλικό όχι μόνο ανάμεσα στους ακροατές αλλά και μεταξύ των συνθετών. Πριν από τον συνθέτη, παραλλαγές με τη βάση με τη μορφή του μεγάλου βιολιστή χρησιμοποιήθηκαν από τέτοιους λαμπρούς μουσικούς όπως ο Johannes Brahms και ο Franz Liszt. Ακόμα και ο διάσημος μουσικός συνθέτης Andrew Lloyd Webber προσπάθησε τη δική του δύναμη σε παραλλαγές στο Caprice.
• Μία από τις πιο γνωστές παραστάσεις θεωρείται ο συγγραφέας. Οι ηχογραφήσεις και οι ηχογραφήσεις έχουν διατηρηθεί, μεταξύ άλλων από την πρεμιέρα, στην οποία ο Σεργκέι Ρακμανινόφ εκτελεί έξοχα τη δική του σύνθεση.
• Το έργο περιλαμβάνει το διάσημο μοτίβο "Dies irae", το οποίο αποτελεί σύμβολο του βράχου και του θανάτου.
• Ο τόνος είναι σε ένα μικρό.
• Όλες οι παραλλαγές εκτελούνται από το attaca, δηλαδή χωρίς διακοπή. Η συνολική διάρκεια της ραψωδίας είναι περίπου 30 λεπτά.
• Προς το παρόν, οι παραλλαγές στο θέμα του Paganini Rakhmaninov είναι πιο δημοφιλείς από την αρχική έκδοση βιολιού.
• Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της Ραψωδίας για το θέμα Paganini μπορούν να θεωρηθούν τόσο σπουδαίοι πιανίστες όπως οι Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev και Vladimir Ashkenazi.
• Η δέκατη όγδοη παραλλαγή χρησιμοποιήθηκε συχνά στο Χόλιγουντ, όχι μόνο στη βιομηχανία του κινηματογράφου, αλλά και στη λαϊκή μουσική.

Σχετικά με τη μουσική

Η ραψωδία ή οι παραλλαγές στο θέμα του Παγανίτη είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα για πιάνο και ορχήστρα στο έργο του συνθέτη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στον 20ο αιώνα, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες βιρτουόζους, ο οποίος τον έφερε επίσης πιο κοντά στον μυστηριώδη Νικόλλο Παγανίνη. Η εικόνα του μουσικού της εποχής του Ρομαντισμού, το βάθος και ο μυστικισμός του - όλα αυτά αντανακλώνται στις 24 καπρίτσες για το βιολί. Το εκφραστικό θέμα των 16 μπαρών θυμάται από την πρώτη φορά. Ακόμη και στον σύγχρονο κόσμο μεταξύ των ερμηνευτών θεωρείται το αποκορύφωμα της επιδεξιότητας ενός τέτοιου συγκροτήματος από τεχνική άποψη της σύνθεσης, για να μην αναφέρουμε τους 18-19 αιώνες. Για την ικανότητα να παίζει τον βιρτουόζον, ο Niccolo θεωρήθηκε ο άνθρωπος που πώλησε την ψυχή του στο διάβολο. Με αίσθημα όχι μόνο των χαρακτηριστικών της εποχής αλλά και της προσωπικότητας του Paganini, ο Rachmaninov προσπάθησε όσο το δυνατόν πιο με τη βοήθεια των συμβόλων να δείξει τα πάντα φανταστικά και μαγικά από ό, τι η μουσική ήταν γεμάτη. Ένα από τα σύμβολα είναι το μοτίβο "Dies irae", το οποίο ακούγεται συχνά στα έργα του συνθέτη. Είναι ένα σύμβολο όχι μόνο του πόνου, αλλά και του θανάτου, της φρίκης. Ο αρνητικός χρωματισμός επιτρέπει να αποκαλυφθούν νέες σημασιολογικές πτυχές της σύνθεσης.

Δεν είναι τυχαίο και ελκυστικό το είδος της ραψωδίας. Στη μουσική τέχνη, τα κύρια χαρακτηριστικά της ραψωδίας είναι αυτοσχέδια, ελεύθερη παρουσίαση και αναδημιουργία μιας συγκεκριμένης εποχής. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης του είδους, αυτή η έννοια προσεγγίστηκε στο ποίημα.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το έργο περιλαμβάνει 24 παραλλαγές. Κάθε παραλλαγή φέρει ένα συγκεκριμένο φορτίο τύπου. Η εικόνα μετατρέπεται και τροποποιείται συνεχώς, χαρακτηριστική των παραλλαγών της ρομαντικής περιόδου. Παρ 'όλα αυτά, μπορεί να σημειωθεί ότι ο κύκλος παραλλαγής χωρίζεται σαφώς σε τρία τμήματα:

• C 1 - 11 παραλλαγές - αυτό είναι ένα τμήμα έκθεσης, το οποίο χαρακτηρίζεται από μικρές αλλαγές στο θέμα. Η τοπική κορύφωση είναι η 11η διακύμανση, η οποία αποτελεί δείγμα του στυλ Rachmaninov.
• Από 12 έως 18 παραλλαγές, μπορεί κανείς να εντοπίσει την ενεργό ανάπτυξη της μουσικής ανάπτυξης. Η κορύφωση επιτυγχάνεται σε μία από τις πιο όμορφες παραλλαγές - №18.
• Από τις 19-24 παραλλαγές, αρχίζει το τελικό στάδιο. Ακόμη και με την ένδειξη του ρυθμού, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι τα πάθη βαθμιαία υποχωρούν, η σιωπή και η ταπεινοφροσύνη έρχονται να τα αντικαταστήσουν.

Ένα ευρύ συναισθηματικό εύρος από τη νοσταλγία μέχρι τα διαβολικά πάθη κάνει τον ακροατή να έχει διαφορετικά συναισθήματα. Η ανάπτυξη μιας δυναμικής σε όλη τη σύνθεση δεν επιτρέπει σε ένα άτομο να βαρεθεί ενώ ακούει.

Χρήση του Rhapsody στον Κινηματογράφο

Η ραψωδία στο θέμα της Παγανίνης είναι έργο ευρέως γνωστό σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Ήδη 19 χρόνια μετά τη δημιουργία αυτού του έργου, χρησιμοποιήθηκε στον κινηματογράφο. Σήμερα, η συνάφεια της μουσικής δεν χαθεί, έτσι οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν ενεργά το μουσικό έργο στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Μπορείτε να ακούσετε τις "Variations on Paganini Theme" του Rakhmaninov στις ακόλουθες ταινίες:

• Σωστή σύζυγος (2015)
• Ζήστε μέσα (2014)
• Νικολίνα & Τομίσλαβ (2013)
• Ο Παγανίνος: Ο διάβολος φιδάλερ (2013)
• Ιστορίες του Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Ημέρα του Groundhog (1993)
• Να πεθάνουν πάλι (1991)
• Σιγκαπούρη Sling (1990)
• Κάπου στο Χρόνο (1980)
• Η τρίτη ιστορία αγάπης (1953)

"Ραψωδία ή παραλλαγές στο θέμα του Παγανίτη" είναι ένα αριστούργημα του πολιτισμού του 20ου αιώνα, διατηρώντας τη δική του αξία στην εποχή μας. Η αλληλεπίδραση των ειδών, το εξαιρετικό όραμα της εικόνας, η κατανόηση του περιεχομένου, η ευκαιρία να πειραματιστούν, επέτρεψαν στον Σεργκέι Ραχμανινόφ να δημιουργήσει μια μοναδική σύνθεση.