Σαξόφωνο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Σαξόφωνο

Αν κάποιος ρωτήσει μια ερώτηση, ποιο μουσικό όργανο θεωρείτε το πιο αισθησιακό; Αναμφισβήτητα, σε απάντηση, θα ακούσετε - το σαξόφωνο είναι ένα όργανο για την ψυχή, όπως λένε πολλοί λάτρεις της μουσικής. Το παθιασμένο και εκφραστικό του στίγμα, ικανό να μεταφέρει την τρυφερότητα και το πάθος, μπορεί να μεταφέρει ένα άτομο στις πιο μυστικές αναμνήσεις. Δεν υπάρχει αμφιβολία ποιητές στα λυρικά ποιήματα τους που τραγουδούν και φωνάζουν φωνή σαξόφωνο συχνά συνδέεται με ρομαντικές εμπειρίες ηρώων. Αλλά όχι μόνο τα δάκρυα και η θλίψη είναι χαρακτηριστικά αυτού του εργαλείου, το οποίο έχει μεγάλες δυνατότητες έκφρασης. Είναι πολύ πολύπλευρη και μπορεί να είναι σοβαρός φιλόσοφος στα έργα του I.S. Bach, απαλή και λυρική ανάμεσα σε ρομαντικούς συνθέτες, ανεξάρτητους και ελεύθερους στην jazz. Σε αυτό το είδος, το σαξόφωνο είναι βασιλιάς, αφού είναι στην πραγματικότητα η φωνή του ερμηνευτή με τον οποίο μιλάει με το κοινό. Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν οι αυτοσχεδιαστικές δυνατότητες του οργάνου, που τον έκαναν έναν αξεπέραστο ηγέτη στην τέχνη της τζαζ.

Η ιστορία του σαξόφωνο και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος

Ασημένιο, βελούδο, μαγεία, μαγεία - τέτοια όμορφα λόγια περιγράφουν συνήθως τη φωνή του σαξόφωνο. Το μελωδικό και ζουμερό του χρωματίζει με τις πρώτες σημειώσεις. Ο ήχος του οργάνου είναι εύκολα αναγνωρίσιμος.

Οι εκφραστικές του δυνατότητες είναι πολύ μεγάλες, το σαξόφωνο διακρίνεται όχι μόνο από τη μελωδία και τη μελωδία, αλλά και από την τεχνική του, είναι ένα από τα πιο δεξιοτεχνικά στην ομάδα των πνευστών, επειδή είναι δυνατά διάφορα καθήκοντα εκτέλεσης για αυτόν. Ένα ομαλό legato με μετατοπίσεις ήχου και glissand, μια ξεχωριστή κραδασμού, frullato, μεγάλη δόνηση στον ήχο και η χρήση ενός πολύ υψηλού αρχείου με ήχο flagellet είναι μόνο μια μικρή λίστα τεχνικών που χρησιμοποιούνται από τους σαξόφωνο παίκτες.

Εύρος Το όργανο, το οποίο είναι πάνω από δύο οκτάβες, χωρίζεται σε τρεις καταχωρητές: χαμηλό, μεσαίο και υψηλό ήχο. Η επιλογή τους εξαρτάται από τη φύση του έργου του συνθέτη.

Το στοιχείο που παράγει ήχο στο όργανο είναι ένα ζαχαροκάλαμο που ο καλλιτέχνης κάνει να ταλαντεύεται, φυσώντας αέρα στο σαξόφωνο. Η αρχή της εξαγωγής του ήχου είναι κοντά στην επιλογή του κλαρινέτου, αλλά το δάχτυλο σαξόφωνο είναι παρόμοιο με το δάχτυλο του όμποε.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Οι πολίτες του Βελγίου είναι πολύ υπερήφανοι που το πρόσωπο που δημιούργησε το σαξόφωνο είναι ο συμπατριώτης τους. Σε αναγνώριση του μεγάλου εφευρέτη, ακόμη και πριν από την εισαγωγή ενός ενιαίου νομίσματος για τις χώρες της ευρωζώνης, η εθνική τράπεζα της χώρας εξέδωσε ένα σημείωμα των 200 φράγκων με την εικόνα του Adolf Sachs.
• Η παιδική ηλικία του Sachs ήταν πολύ δραματική, η μητέρα του τον αποκάλεσε παιδί, καταδικασμένη σε αποτυχία. Σε δύο χρόνια, έπεσε από τον δεύτερο όροφο, χτυπώντας έντονα μια πέτρα. Οι γονείς πίστευαν ότι ο γιος δεν θα επιβιώσει. Σε ηλικία τριών ετών, ο Adolf δηλητηριάστηκε με θειικό οξύ και κατάπιε έναν πείρο. Στη συνέχεια υπήρχε ένα σπασμένο πόδι, ιλαρά και τρεις μέρες σε κώμα, καίγεται από μια έκρηξη σκόνης, ένα σπασμένο χέρι, σοβαρή δηλητηρίαση από αλλοιωμένο κρασί και άλλες δυσάρεστες καταστάσεις.
• Ο φθόνος των ανταγωνιστών του A. Saks μετά την εφεύρεση του saxophone δεν είχε σύνορα. Για να το καταπολεμήσουν, οι haters δημιούργησαν μια ολόκληρη κοινότητα. Πτώχευσε τρεις φορές το 1852, το 1873 και το 1877. Οι εργαζόμενοι παρασύρθηκαν από αυτόν, κλαπεί τα σχέδια, απαγορεύτηκαν στους μουσικούς να χρησιμοποιήσουν τα εργαλεία του, να ληστέψουν τα εργαστήριά του, να δημοσιευθούν συκοφαντικά άρθρα και ακόμη και μια απόπειρα δολοφονίας.
• Το μνημείο, καθώς και το μεγαλύτερο μουσείο του A. Sachs, βρίσκεται στο Dinant, τον τόπο γέννησης του μεγάλου εφευρέτη. Οι κάτοικοί του, πολύ περήφανοι για τον συμπατριώτη τους, επέλεξαν το σαξόφωνο ως σύμβολο της πόλης τους. Μπορείτε να βρείτε το λογότυπο με τη μορφή σαξόφωνο παντού: σε μπαρ, εστιατόρια, καφετέριες, καταστήματα. Το όνομα του εφευρέτη είναι ο δρόμος και στα κτίρια υπάρχουν ειδώλια που απεικονίζουν σαξόφωνο.

• Το 1948 στην ΕΣΣΔ, με διάταγμα του VKPb της 10ης Φεβρουαρίου, απαγορεύτηκαν οι λέξεις τζαζ και σαξόφωνο ως στοιχεία εχθρικής κουλτούρας. Αυτή η περίοδος, η οποία διήρκεσε οκτώ χρόνια, εισήλθε στην εποχή της σοβιετικής τζαζ τέχνης, ως η εποχή που οι σαξόφωνα ήταν αβάσιμες.
• Στη Γερμανία, κατά την περίοδο του Τρίτου Ράιχ, το σαξόφωνο απαγορεύτηκε, ως μέσο που δεν έχει αρριανή καταγωγή, δηλαδή, αινιγματικό και ανάξιο.
• Ο Μπιλ Κλίντον, Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών από το 1993 έως το 2001, αγαπά να παίξει το σαξόφωνο. Ακόμα και στη νεολαία του, που οδηγούσε σχολική τζαζ μπάντα, ήθελε να γίνει επαγγελματίας μουσικός. Ο μελλοντικός επικεφαλής του Λευκού Οίκου δεν κατάφερε να πετύχει αυτά τα όνειρα, αλλά έπαιξε το σαξόφωνο στα εγκαίνιά του το 1993.
• Υπό την αιγίδα των Παγκόσμιων Σαξοφωνιστικών Συνεδρίων, που διεξάγονται συνεχώς από το 1969, διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί και φεστιβάλ, δημοσιεύεται ειδική βιβλιογραφία. Το 1995 χαρακτηρίστηκε από την ανακάλυψη στην γαλλική πόλη Bordeaux του ευρωπαϊκού κέντρου σαξοφώνων, το οποίο ασχολείται με τη διάδοση του οργάνου και συλλέγει επίσης στοιχεία για τους ερμηνευτές.

• Κάθε χρόνο, οι σαξοφωνιστές από όλο τον κόσμο έρχονται στην πατρίδα του μεγάλου βελγικού Α. Sachs στη βελγική πόλη Dinant για να συμμετάσχουν στην παρέλαση σαξόφωνο. Φωτιζόμενη από τους φανούς και τον ήχο των οργάνων, η πομπή λαμβάνει χώρα το βράδυ κατά μήκος του αναχώματος γύρω από την πόλη, δημιουργώντας ένα μυστικιστικό αποτέλεσμα. Η εκδήλωση τελειώνει με μια συναυλία σαξοφωνιστών στην κεντρική πλατεία.
• Μνημεία για το σαξόφωνο και τους σαξοφωνιστές μπορούν να βρεθούν σε διάφορα μέρη του κόσμου. Το μεγαλύτερο: 12-μέτρων βρίσκεται στην πατρίδα του A. Sachs στο Βέλγιο στο Denau. Το γλυπτό ενός saxophonist στο χάλκινο, το οποίο είναι σύμβολο της νορβηγικής πόλης Molde, καλείται με αγάπη από τους ντόπιους "Jazz boy". Τα μνημεία στο σαξόφωνο εγκαταστάθηκαν στη Λατινική Αμερική, στην Ιαπωνία (νησί Hokkaido), στη Ρωσία (Ροστόφ-ντον), στη Γεωργία (Τιφλίδα), στην Ταϊλάνδη (Μπανγκόκ) και στην Καλιφόρνια (ΗΠΑ).
• Διεθνείς διαγωνισμοί για καλλιτέχνες σαξόφωνο διεξάγονται σε όλο τον κόσμο, αλλά ο σημαντικότερος είναι ο ανταγωνισμός των σαξοφωνιστών στο Βέλγιο στο Denay, στην πατρίδα του A. Sachs. Με τη σημασία του μπορεί να συγκριθεί με τον ανταγωνισμό που ονομάζεται μετά από PI. Τσαϊκόφσκι. Ένας πραγματικός και πολυαναμενόμενος θρίαμβος για το ρωσικό σαξόφωνο ήταν η νίκη του μουσικού Σεργκέι Κολέσοφ, ο οποίος κέρδισε την πρώτη θέση και τρία ειδικά βραβεία.
• Οι πιο γνωστές εταιρείες που κατασκευάζουν σαξόφωνα είναι στη Γαλλία (Selmer και Buffet), Ιαπωνία (Yamaha), Τσεχία (Amati), Γερμανία (BS).
• Οι σαξοφωνιστές στην τεχνική τους για την εκτέλεση μεγάλων ήχων συχνά χρησιμοποιούν μόνιμη αναπνοή. Αρχικά, το ρεκόρ καθορίστηκε από τον D. Kenny, ο οποίος έπαιζε συνεχώς ένα χαρτονόμισμα για 45 λεπτά χωρίς να σταματήσει. Ωστόσο, το ρεκόρ του έσπασε ο D. Escalante, ο οποίος κρατούσε τον ήχο δύο φορές περισσότερο - 1 ώρα και 30 λεπτά.

Κατασκευή

Ένα σαξόφωνο είναι ένα όργανο που αποτελείται από πολλά μέρη, τα οποία κατασκευάζονται ξεχωριστά και στη συνέχεια συναρμολογούνται σε ένα όργανο. Το σώμα του είναι ένας σωλήνας κωνικού σχήματος, ο οποίος αφενός επεκτείνεται και, ανάλογα με τον τύπο του οργάνου, μπορεί να τυλιχτεί, παίρνοντας τη μορφή ενός σωλήνα καπνίσματος. Στην εκτεταμένη πλευρά της θήκης υπάρχει μια πρίζα. Η άλλη πλευρά του οργάνου τελειώνει με ένα eskoy, ένα λεπτό σωλήνα που συνδέει το κύριο μέρος του οργάνου και το επιστόμιο, το οποίο είναι πολύ παρόμοιο σε δομή με το κλαρίνο. Ένα ειδικό ζαχαροκάλαμο, ένα στοιχείο που σχηματίζει ήχο από το σαξόφωνο, είναι προσαρτημένο στο επιστόμιο με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής - μιας μικρής ωτίτιδας, που ονομάζεται αποκόλληση. Οι κυνόδοντες συνήθως κατασκευάζονται από καλάμια, τα οποία καλλιεργούνται στη νότια Γαλλία, αλλά μερικές φορές χρησιμοποιούνται συνθετικά υλικά για την παρασκευή τους.

Υπάρχει ένας μηχανισμός βαλβίδας στο σώμα του σαξόφωνο, ο οποίος έχει πολλές μάλλον πολύπλοκες διασυνδεδεμένες συνδέσεις, ο αριθμός των βαλβίδων σε αυτό ποικίλλει και εξαρτάται από τον τύπο του οργάνου, μερικές φορές μπορεί να φτάσει έως και 22.

Ποικιλίες

Αρχικά, ο εφευρέτης ανέπτυξε δεκατέσσερα είδη σαξόφωνων, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η πρακτική άσκησης έδειξε ότι μόνο οκτώ είναι στη ζήτηση και τέσσερα είναι τα πιο δημοφιλή: σοπράνο (κτίριο-Β), alto (κτίριο - Es), tenor (κτίριο - Β) και baritone σύστημα - Es). Αυτά τα είδη, που έχουν έναν όμορφο ζουμερό ήχο, καθώς και ένα τεράστιο τεχνικό δυναμικό, αποτελούν ένα κουαρτέτο σαξόφωνων και χρησιμοποιούνται ενεργά σε διάφορα μουσικά είδη.

Οι λιγότερο χρησιμοποιούμενοι τύποι είναι: saxophone-sopranissimo (build-B), sopranino (build-Es), μπάσο (build-B) και διπλό μπάσο (build-Es).

Εκτός από τις παραπάνω ποικιλίες του σαξόφωνο είναι πολύ σπάνιο, δεδομένου ότι υπάρχουν σε ενιαία αντίγραφα, μπορείτε να βρείτε ένα piccolo saxophone (soprillo) και ένα subcontrabass σαξόφωνο.

Έργα:

Claude Debussy - Ραψωδία για σαξόφωνο και ορχήστρα (ακούστε)

A. Eshpay - κομμάτι για σαξόφωνο και πιάνο (ακούστε)

Εφαρμογή

Το σαξόφωνο είναι επί του παρόντος ένα πολύ δημοφιλές όργανο με πολύ εκτεταμένο πεδίο. Είναι πλήρες μέλος σε ορειχάλκινες και ποπ ορχήστρες. Σε πολλά σύγχρονα είδη, όπως το rock, pop, rock and roll, reggae, er και bi, soul, blues, funk saxophone είναι ένα πολύ σημαντικό εργαλείο. Σε συμφωνικό και οπερατικό μουσικό σαξόφωνο Χρησιμοποιείται επίσης, αλλά, δυστυχώς, όχι τόσο συχνά, δηλαδή, το όργανο δεν έλαβε μόνιμη εγγραφή στη συμφωνική ορχήστρα.

Το σαξόφωνο με το εξαιρετικό του στύλο έχει προσελκύσει πάντα την προσοχή πολλών συνθετών. Αρχικά, οι Γάλλοι συνθέτες, όπως ο F. Halevy, ο D. Meyerbeer, ο S. Thom, ο C. Delibes, ο J. Massenet, ο C. Saint-Saens, ο V. d'Andy ανέθεσαν περιστασιακά στο όργανο μεμονωμένο μελωδικό χαρακτήρα στις όπερες τους. Ακούμε επίσης τον ήχο του σαξόφωνο στις παραστάσεις μπαλέτου του Δ. Σοστακόβιτς, του Σ. Προκόφιεφ και του Α. Χατσουριανάν. Συμφωνικά έργα, S. Prokofiev, A. Berg, M. Mussorgsky, A. Onegger, S. Rakhmaninov, J. Bizet είναι επίσης διακοσμημένα με τον ήχο του οργάνου.

Η μουσική βιβλιοθήκη για το σαξόφωνο είναι πολύ πλούσια και ποικίλη - είναι μεταγραφές έργων μεγάλων συνθετών διαφορετικών εποχών και τάσεων, καθώς και πρωτότυπα έργα γραμμένα ειδικά για το όργανο. Μεταξύ των συγγραφέων που έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο όργανο, αξίζει να σημειωθούν οι A. Glazunov, L. Larsson, C. Debussy, F. Martin, V. d'Andy, F. Schmit και J. Absil, E. Bozz, H. Badins, Α. Kaple, G. Brent, Μ. Konstan, R. Chevreuil, Α. Tomazi, W. Eisenman. Οι Σοβιετικοί συνθέτες A. Eshpay, N. Peiko, V. Artyomov, S. Gubaidulina, E. Denisov άφησαν επίσης πολλές υπέροχες μουσικές συνθέσεις για το όργανο.

Εκτελεστές

Από την αρχή της εμφάνισής του, το σαξόφωνο με το ασυνήθιστα ωραίο στύλο του και τις μεγάλες δυνατότητες εκφραστικών και τεχνικών δυνατοτήτων έδιναν πάντα ιδιαίτερη προσοχή. Ως εκ τούτου, σε όλη την ιστορία της ανάπτυξής της, κάθε περίοδος έχει αποκαλύψει αξιόλογους σεξόφωνους βιρτουόους. Και δεδομένου ότι το σαξόφωνο χρησιμοποιείται πολύ ενεργά σε διάφορα μουσικά είδη, κάθε κατεύθυνση είχε τους δικούς του εξαιρετικούς ερμηνευτές. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν το όργανο άρχισε να εμφανίζεται μόνο στο στάδιο της συναυλίας, οι λάτρεις της μουσικής απολάμβαναν τις επιδόσεις τέτοιων κυρίων όπως οι L. Mayer, J. Soil, J. Murman, A. Vuil και, αναμφίβολα, ο εφευρέτης του saxophone Adolf Sachs, στο εργαλείο. Λίγο αργότερα, κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, όταν το σαξόφωνο διασχίζει τον Ατλαντικό Ωκεανό, γοητεύει τους Αμερικανούς με τον ήχο του στο πρόσωπο του Ε. Lefebra, καθώς και του E. Hall, ο οποίος έκανε πολλά για τη διάδοση του οργάνου στην ήπειρο.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, με την εμφάνιση νέων τάσεων στη μουσική, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, άρχισαν να διαιρούνται τα συμφέροντα των ερμηνευτών. Το τζαζ σαξόφωνο που κυριάρχησε στο πρώτο μισό του αιώνα αντιπροσωπεύεται από τέτοια διακριτικά ονόματα όπως οι D. Hodges, L. Young, D. Coltrane, C. Hawkins, S. Rollins και C. Parker.

Το δεύτερο μισό του αιώνα, η τζαζ παρουσίασε τον κόσμο: D. Coltrane, P. Desmond, O. Coleman, D. Mulligan, B. Marsalis, C. Parker, I. Butman, G. Garanyan, A. Kozlov, D. Goloshchekin, D. Adderley, D. Mulligan, Β. Schenk, F. Woods.

Το κλασικό σαξόφωνο συνδέεται με τα ονόματα των F. Mondelchi, M. Mühl, S. Rascher, J. Londe, Μ. Shaposhnikova, L. Mikhailov, G. Bumke, S. Lizon, J. Vries, J. Londeuks.

Ιστορία

Η αρχή της ιστορίας του σαξόφωνο δεν πρέπει να αναζητηθεί στα βάθη των αιώνων, καθώς το όργανο είναι σχετικά μικρό και εμφανίστηκε μόνο στις σαράντα του περασμένου αιώνα. Η όλη προέλευση του σαξόφωνο είναι στενά συνδεδεμένη με τη βιογραφία του μεγάλου εφευρέτη Adolf Antoine Joseph Sachs, ο οποίος γεννήθηκε στις 6 Νοεμβρίου 1814 στη μικρή Βελγική πόλη Dinant. Ο πατέρας του Adolf ήταν ένας θαυμάσιος κύριος να κατασκευάζει μουσικά όργανα τόσο επιτυχημένα ώστε να μπορεί να λάβει πρόσκληση στην πρωτεύουσα του Βελγίου, στις Βρυξέλλες, να διοριστεί δικαστής, υπεύθυνος για την παροχή στρατιωτικών ορχηστρών με όργανα αέρος.

Η μουσική ικανότητα και η γοητεία της κατασκευής του πρώτου γεννημένου του Charles Sachs που παρατηρήθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το αγόρι, αντί να διασκεδάζει να παίζει με τους συνομηλίκους του, αγάπησε να περάσει χρόνο στο εργαστήριο του πατέρα του, βλέποντας το έργο του. Ήδη από την ηλικία των δεκαέξι ετών, ο Antoine είχε κυριαρχήσει τη λεπτή τεχνική παραγωγής εξαρτημάτων για τα πνευστά όργανα και, μαζί με τα όργανα του πατέρα του, έστειλε το κλαρίνο και δύο αυλακώσεις που έφτιαξε στην έκθεση.

Η έντονη προσέλκυση στη μουσική και η επιθυμία του νεαρού να μάθει πιο βαθιά την ιδιαιτερότητα της ηχητικής παραγωγής στα πνευστά όργανα τον οδηγεί στο Ωδείο των Βρυξελλών, όπου μαθαίνει να παίζει το κλαρινέτο. Ταυτόχρονα, ο Antoine δεν αφήνει εργασία στο εργαστήριο του πατέρα του, συνεχίζοντας να ασχολείται με τη βελτίωση των πνευματικών οργάνων. Ως αποτέλεσμα, κάνει τη ζωή του επιλογή του, αποφασίζει να γίνει ένας περαιτέρω μουσικός και εφευρέτης, και σε 20 χρόνια αναλαμβάνει τη διαχείριση των εργαστηρίων του πατέρα του. Ήδη σε αυτή τη νεαρή ηλικία, ο Antoine εργάζεται ενεργά για τον εκσυγχρονισμό του συστήματος βαλβίδων κλαρινέτων στο σύστημα "Β" του γερμανικού συστήματος και τη βελτίωση του μπάσου κλαρινέτου. Λίγο αργότερα ξεκινάει τη μεταμόρφωση του κλαρινέτου της σοπράνο και του συστήματος Behm. Όλες οι επιχειρήσεις του νεαρού Saks φέρνουν όχι μόνο ανταμοιβές και διπλώματα ευρεσιτεχνίας αλλά και εμπειρία που τον βοήθησαν στην περαιτέρω έρευνα του. Εμπλέποντας τον εκσυγχρονισμό των οργάνων, ο Antoine δημιουργεί την ιδέα της δημιουργίας ενός νέου οργάνου που θα έχει τα χαρακτηριστικά του ήχου των ξύλινων και ορειχάλκινων οργάνων ταυτόχρονα. Για να μεταφράσει την ιδέα του, ο Sachs τροποποίησε το μεταλλικό σώμα του off-line κάτω από τη μορφή μπάσκων κλαρινέτων, έστειλε το επιστόμιο με το ζαχαροκάλαμο από το κλαρίνο και προσαρμόζει το μηχανισμό βαλβίδας oboe, συνδέοντας έτσι τα χαρακτηριστικά των ξύλινων και ορειχάλκινων οργάνων.

Αρχικά, το όργανο δεν είχε όμορφο ήχο και χρειάστηκε αρκετό καιρό για να το φέρει στην τελειότητα και στη συνέχεια να το παρουσιάσει σε έκθεση στις Βρυξέλλες το 1841. Αρχικά, το όργανο κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας με την ονομασία "Μουστάσιο του Alpha Cleansing".

Το 1842 συνέβη ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή ενός ταλαντούχου Βέλγου, συνάντησε έναν νεαρό, αλλά τότε δημοφιλή συνθέτη και δημοσιογράφο, τον Hector Berlioz, ο οποίος, έχοντας ακούσει τον ήχο του νέου οργάνου Sachs, εντυπωσίασε ευχάριστα. Ο Berlioz, ο οποίος ευνόησε τα πάντα καινοτόμα στη μουσική, γράφει ένα λαϊκό άρθρο για τον εφευρέτη και το νέο όργανο, το οποίο ονόμασε για πρώτη φορά το σαξόφωνο. Ως αποτέλεσμα αυτής της δημοσίευσης, μάθαμε για το σαξόφωνο όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στη Ρωσία. Ωστόσο, ο συνθέτης δεν σταμάτησε εκεί, συνέθεσε ένα έργο στο οποίο γράφτηκε για πρώτη φορά το κόμμα για ένα νέο όργανο, το Χορωναίο, και τον οδήγησε ο ίδιος. Μετά από μια τέτοια πρεμιέρα του νέου οργάνου και άλλοι συνθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν τον ήχο του σαξόφωνο στα έργα τους.

Στην κορυφή της επιτυχίας, ο Adolf Sachs αποφασίζει να εγκατασταθεί στο Παρίσι, το κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι στη γαλλική πρωτεύουσα ευχαριστημένοι από έναν τέτοιο μετανάστη. Εκτός από τους φίλους, μεταξύ των οποίων και οι γνωστοί συνθέτες G. Berlioz, D. Meyerber, G. Donizetti, D. Rossini, F. Halevy, L. Ober, υπήρχαν επίσης επικριτές - τοπικοί δάσκαλοι που αμφισβήτησαν το ταλέντο ενός έκτακτου Βελγίου. Παρά τις ιδέες του, ο Sachs, έχοντας ανοίξει τη δική του παραγωγή, εργάζεται ενεργά, εφευρίσκει όργανα και εκπληρώνει εντολές από κυβερνήσεις διαφορετικών χωρών για την προμήθεια πνευματικών οργάνων για στρατιωτικές ορχήστρες. Το 1844 εξέθεσε για πρώτη φορά το σαξόφωνο στη Βιομηχανική Έκθεση του Παρισιού και έπειτα το 1846 έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για το όργανο και τις ποικιλίες του. Δυστυχώς, το σαξόφωνο, όπως ονειρεύτηκε ο πλοίαρχος, δεν έλαβε συνεχή χρήση σε μια συμφωνική ορχήστρα, αλλά αργότερα έγινε πραγματικά «βασιλιάς» της νέας κατεύθυνσης που είχε γίνει, ονομάστηκε "τζαζ".

Το σαξόφωνο είναι ένα σχετικά νέο μουσικό όργανο, αφού διακόσια χρόνια δεν έχουν περάσει από την καταγωγή του, αλλά η δημοτικότητά του είναι τέτοια, όπως αν γεννήθηκε πριν από την εποχή μας. Απαιτούμενο σε πολλά σύγχρονα είδη και στυλ, σχετικά εύκολο να μάθει και να διαθέτει μεγάλες δυνατότητες για εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες, έχει προσελκύσει πάντα την προσοχή των αρχαίων μουσικών. Μπορείτε να παίξετε τα πάντα στο σαξόφωνο - από απλές μελωδίες που ακούγονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, στην απόδοση κλασικών κομματιών σε διαφορετικά στυλ, καθώς και στους πιο πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς τζαζ.