Αν ένα άτομο έχει την επιθυμία να συνθέσει μια μελωδία, τότε, τουλάχιστον, δεν είναι αδιάφορη στη μουσική και έχει κάποια δημιουργική φλέβα. Το ερώτημα είναι, πόσο "πάνω σου" είναι με ένα μουσικό δίπλωμα και έχει την ικανότητα να συνθέσει. Όπως λέει και η παροιμία, "κανένας θεός δεν καίγεται κατσαρόλες", και δεν είναι απαραίτητο να γεννηθεί ο Μότσαρτ να γράψει τη μουσική σας.
Έτσι, ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς να φτιάξουμε μια μελωδία. Νομίζω ότι θα ήταν σωστό να δώσουμε διάφορες συστάσεις για διαφορετικά επίπεδα προετοιμασίας, εξηγώντας λεπτομερέστερα τους αρχαίους μουσικούς.
Αρχάριος (στη μουσική, οι άνθρωποι είναι από το μηδέν)
Τώρα υπάρχουν πολλά μεταμορφωτικά προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών που σας επιτρέπουν να βουτήξετε απλά το κίνητρο και να πάρετε το επεξεργασμένο αποτέλεσμα με τη μορφή μιας μουσικής σημειογραφίας. Αυτό, που είναι βολικό και διασκεδαστικό, μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι σύνθεσης μουσικής. Μια πιο σοβαρή προσέγγιση περιλαμβάνει τη μελέτη των βασικών στοιχείων της θεωρίας της μουσικής.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εξοικειωθείτε με τη μοντελοποίηση της μουσικής, επειδή η φύση της μελωδίας εξαρτάται άμεσα από το αν είναι σημαντικός ή μικρός. Κάποιος πρέπει να μάθει να ακούει τονωτικό, αυτή είναι η υποστήριξη οποιουδήποτε κινήτρου. Όλα τα άλλα βήματα της λειτουργίας (υπάρχουν 7 από αυτά εντελώς) με κάποιο τρόπο ή άλλο τονωτικό. Το επόμενο βήμα θα πρέπει να είναι η ανάπτυξη των περίφημων «τριών χορδών», τα οποία μπορούν να απλουστευθούν για να παίξουν ένα απλό τραγούδι. Αυτή η τριάδα είναι τονωτική (χτισμένη από το 1ο επίπεδο του τρόπου λειτουργίας, τον πολύ "τονωτικό"), την υποθυστερημένη (4ο επίπεδο) και την κυρίαρχη (5ο επίπεδο). Όταν τα αυτιά σας μαθαίνουν να ακούν τη σχέση αυτών των μεγάλων χορδών (ένα κριτήριο για αυτό μπορεί να είναι η δυνατότητα να επιλέξετε ανεξάρτητα ένα τραγούδι από το αυτί), μπορείτε να προσπαθήσετε να γράψετε απλές μελωδίες.
Όχι λιγότερο σημαντικό στη μουσική είναι ο ρυθμός, ο ρόλος του είναι παρόμοιος με εκείνος της ομοιοκαταληξίας στην ποίηση. Κατ 'αρχήν, η ρυθμική οργάνωση είναι απλή αριθμητική και θεωρητικά είναι εύκολη η εκμάθηση. Και για να νιώσετε τον μουσικό ρυθμό, πρέπει να ακούσετε πολλή διαφορετική μουσική, να ακούσετε το ρυθμικό μοτίβο, να αναλύσετε πόσο εκφραστικό δίνει η μουσική.
Σε γενικές γραμμές, η άγνοια της θεωρίας της μουσικής δεν παρεμβαίνει στη γέννηση ενδιαφέρουσας μελωδίας στο κεφάλι, αλλά η γνώση του βοηθά πολύ να εκφράσει αυτές τις μελωδίες.
Μέσο επίπεδο (ένα άτομο γνωρίζει τα βασικά της μουσικής παιδείας, ξέρει πώς να επιλέξει από το αυτί, μπορεί να έχει σπουδάσει μουσική)
Στην περίπτωση αυτή, όλα είναι ευκολότερα. Κάποια μουσική εμπειρία σας επιτρέπει να χτίσετε με ακρίβεια μια μελωδία ώστε να ακούει αρμονικά και να μην έρχεται σε αντίθεση με τη μουσική λογική. Σε αυτό το στάδιο, ο συντάκτης αρχαρίων μπορεί να συμβουλεύεται - μην κυνηγούν την υπερβολική πολυπλοκότητα της μουσικής. Πράγματι, δεν είναι τυχαίο ότι οι επιτυχίες δεν είναι συνήθως οι πιο περίπλοκες μελωδίες. Μία επιτυχημένη μελωδία είναι καλά αναμνησμένη και άνετα τραγουδήσει (αν είναι σχεδιασμένη για έναν τραγουδιστή). Μην φοβάστε τις επαναλήψεις στη μουσική, αντίθετα, εμφανίζεται η αντίληψη της βοήθειας και η απομνημόνευση. Θα είναι ενδιαφέρον αν στη μελωδία και στον γνωστό αριθμό χορδών εμφανίζεται κάποιο είδος φρέσκιας σημείωσης - για παράδειγμα, η ανάλυση ενός άλλου κλειδιού ή μια απροσδόκητη χρωματική κίνηση.
Και, φυσικά, η μελωδία πρέπει να έχει κάποια σημασία, να εκφράζει κάποια αίσθηση, διάθεση.
Υψηλό επίπεδο θεωρίας της μουσικής (που δεν σημαίνει απαραίτητα την επαγγελματική κατάρτιση)
Οι άνθρωποι που έχουν φτάσει σε ορισμένα ύψη στη μουσική, για να δώσουν συμβουλές σχετικά με το θέμα "πώς να συνθέσουν μια μελωδία" είναι άχρηστες. Εδώ είναι πιο ενδεδειγμένο να επιθυμούμε δημιουργική επιτυχία και έμπνευση. Μετά από όλα, είναι η έμπνευση που διακρίνει το σκάφος που μπορεί κανείς να κυριαρχήσει, από την πραγματική δημιουργικότητα.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας