Η πολυφωνία είναι ένας τύπος πολυφωνίας που βασίζεται στον συνδυασμό και την ταυτόχρονη ανάπτυξη δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδιών. Στην πολυφωνία, κατά τη διαδικασία της ανάπτυξής της, σχηματίστηκαν και αναπτύχθηκαν δύο μορφές: αυστηρές και ελεύθερες.
Αυστηρό στυλ ή αυστηρό γράμμα στην πολυφωνία
Το αυστηρό στυλ τελειοποιήθηκε στη φωνητική και χορωδιακή μουσική του 15ου-16ου αιώνα (αν και η ίδια η πολυφωνία, προήλθε πολύ νωρίτερα). Αυτό σημαίνει ότι η κατασκευή της μελωδίας εξαρτάται σε μεγαλύτερο βαθμό από τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής.
Η περιοχή της μελωδίας προσδιορίστηκε από τη φωνητική tessitura για την οποία προοριζόταν η μουσική (συνήθως, το εύρος δεν υπερέβαινε το χρονικό διάστημα του δωδεκαδακτύλου). Εξαφανίστηκαν ακατάλληλα για τα άλματα τραγουδιών σε μικρά και μεγάλα septim, μειωμένα και παρατεταμένα διαστήματα. Η μελωδική εξέλιξη κυριαρχείται από μια ομαλή και σταδιακή κίνηση σε διατομική βάση.
Υπό αυτές τις συνθήκες, η ρυθμική οργάνωση της δομής είναι υψίστης σημασίας. Έτσι, η ρυθμική ποικιλομορφία σε μια σειρά έργων είναι η μόνη κινητήρια δύναμη της μουσικής ανάπτυξης.
Εκπρόσωποι του αυστηρού στυλ πολυφωνίας είναι, για παράδειγμα, οι O. Lasso και J. Palestrina.
Δωρεάν στυλ ή δωρεάν πολυφωνία
Το ελεύθερο στυλ στην πολυφωνία αναπτύχθηκε με τη φωνητική-οργανική και οργανική μουσική, ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Από εδώ, δηλαδή, από τις δυνατότητες της οργανικής μουσικής, ο ελεύθερος και χωρίς περιορισμούς ήχος του θέματος της μελωδίας προχωρά, αφού δεν εξαρτάται πλέον από το φάσμα της φωνής που τραγουδά.
Σε αντίθεση με το αυστηρό στυλ, επιτρέπονται εδώ μεγάλα άλματα. Μια ευρεία επιλογή ρυθμικών μονάδων, καθώς και η ευρεία χρήση χρωματικών ή αλλοιωμένων ήχων - όλα αυτά στην πολυφωνία ξεχωρίζουν από το αυστηρό στυλ.
Το έργο των διάσημων συνθετών Bach και Handel είναι η κορυφή του ελεύθερου στιλ στην πολυφωνία. Σχεδόν όλοι οι συνθέτες αργότερα, για παράδειγμα, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, ο Γκλίνκα και ο Τσαϊκόφσκι, ο Σοστακόβιτς (ο ίδιος, παρεμπιπτόντως, είχαν πειράματα με αυστηρή πολυφωνία) και ο Σχερτριν, ακολουθούσαν την ίδια πορεία.
Έτσι, ας προσπαθήσουμε να συγκρίνουμε αυτά τα 2 στυλ:
- Αν σε ένα απλό στυλ το θέμα είναι ουδέτερο και δύσκολο να το θυμηθεί, τότε σε ένα ελεύθερο στυλ το θέμα είναι μια λαμπρή μελωδία, εύκολο να θυμηθεί.
- Αν η αυστηρή τεχνική γραφής επηρέασε κυρίως τη φωνητική μουσική, τότε σε ελεύθερο στυλ τα είδη είναι ποικίλα: από το μουσικό όργανο και από το φωνητικό-μουσικό όργανο.
- Η μουσική σε αυστηρή πολυφωνική γραφή στη μορφή της βασιζόταν σε αρχαίες γραμμές εκκλησίας και σε ελεύθερους πολυφωνικούς συνθέτες γραφής με δύναμη και κύρια λειτουργούν με ένα πιο συγκεντρωμένο κύριο και ήσσονο με τα αρμονικά τους μοτίβα.
- Αν το αυστηρό στυλ χαρακτηρίζεται από λειτουργική αβεβαιότητα και σαφήνεια έρχεται αποκλειστικά στο kadansah, τότε σε ελεύθερη στυλ βεβαιότητα στις αρμονικές λειτουργίες είναι έντονη.
Στους XVII-XVIII αιώνες, οι συνθέτες συνέχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως τις μορφές της εποχής του αυστηρού ύφους. Αυτά είναι motet, παραλλαγές (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε ostinato), richercar, διάφορες μορφές απομιμήσεων ανά χορωδία. Το ελεύθερο στυλ περιλαμβάνει τη φούγκα, καθώς και πολλές μορφές στις οποίες η πολυφωνική παρουσίαση αλληλεπιδρά με την ομοφονική αποθήκη.
Ο συγγραφέας - G.M.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας