Τι είναι ρομαντισμό; Η ρίζα αυτής της λέξης μπορεί να ενοχλήσει και να οδηγήσει μακριά από τη σωστή απάντηση - να θυμηθεί το ρωμανικό ύφος στην τέχνη, το λογοτεχνικό είδος του μυθιστορήματος και, τέλος, ένα τέτοιο καλλιτεχνικό στυλ του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, σαν ρομαντισμό. Στην πραγματικότητα, όλα αυτά τα φαινόμενα σχετίζονται με το ρομαντισμό ως είδος τραγουδιού αδύναμο ή δεν έχουν καθόλου ...
Από την ιστορία είναι γνωστό ότι συλλογές ισπανικών τραγουδιών του ίδιου θέματος και παρόμοιων στην πλοκή αποκαλούνταν "ρομανκερό". Όταν το είδος ήρθε σε άλλες χώρες, η λέξη έγινε ένας όρος. Σήμερα, ένας ρομαντισμός νοείται ως ένα ποίημα που χαράσσεται σε μουσική και ρυθμική βάση. Είναι, κατά κανόνα, λυρικό χαρακτήρα, διηγείται για την αγάπη. Η εκτέλεση ρομαντισμών απαιτεί όχι μόνο δύναμη, αλλά και την ομορφιά της φωνής ενός τραγουδιστή. Η μουσική δεν είναι απλά μια προσθήκη στους στίχους, αλλά ένα σημαντικό συστατικό της όλης μικρής απόδοσης.
Πού γίνεται χωρίς κάτι τέτοιο ...
Οι Τσιγγάνοι είναι ειδικοί άνθρωποι. Ο νομαδικός τρόπος ζωής, η διαταραχή των σχέσεων, η αιώνια διαφωνία με το νόμο, η απουσία του κράτους τους. Αλλά και μια ιδιαίτερη κουλτούρα τραγουδιού. Αν ρωτάς πολλούς ανθρώπους τι είδους ρομαντισμό θα είναι ο καλύτερος ρομαντισμός όλων των εποχών γι 'αυτούς, τότε δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι μεταξύ των πρώτων θα αποκαλούνται Black Eyes.
Πολλά στρώματα της ρωσικής προ-επαναστατικής νοημοσύνης από τον Πούσκιν προς το Μπλοκ άρεσαν να ακούσουν τον Τσιγγάνιο σε ανιδιοτέλεια και δάκρυα. Ο Απόλλωνας Γκριγκόριεφ, ο οποίος έγραψε το ποίημα "Ω, μιλάς τουλάχιστον είσαι μαζί μου / φίλη Επτά χορδές!", Που από τότε έχει εδραιωθεί σταθερά στην κουλτούρα του τραγουδιού, έχει μια ιδιαίτερη αδυναμία για τις τσιγγάνικες μελωδίες. Τώρα αυτό το τραγούδι με τον ίδιο refrain "Oh, once, again, many, many times" στο μοναδικό ρεπερτόριο του οποίου δεν υπάρχει. Στην πραγματικότητα, η παραλλαγή στα θέματα των τσιγγάνων αποδείχθηκε ισχυρότερη από τα αρχικά τσιγγάνικα τραγούδια.
Και όμως - για το "Μάτια". Όπως το ποίημα του Grigoriev, το κείμενο αυτό έχει υποστεί αλλαγές στις φωνητικές επιδόσεις. Κάθε καλλιτέχνης, τουλάχιστον σιγά-σιγά, εισήγαγε ένα "gag" - ξεκινώντας με τον κύριο του ρωσικού τραγουδιού των αρχών του εικοστού αιώνα Fyodor Ivanovich Chaliapin. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συντάκτης του κειμένου πήγε στις σκιές ή μάλλον να πει ότι μόνο η πρώτη σφήνα παρέμεινε από την πατρότητα του. Ήταν ο ουκρανός ποιητής Yevgeny Grebinka (Krebenka), ένας φίλος του πολύ πιο διάσημου Kobzar, Taras Shevchenko.
Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος είναι τραγική και δραματική ταυτόχρονα: η Grebinka ερωτεύτηκε χωρίς τη μνήμη ενός κοριτσιού με την ονομασία Μαρία, έγραψε το αριστούργημά της μια νύχτα, ένα χρόνο αργότερα ομολόγησε το θέμα του πάθους του στο πάθος και τέσσερα χρόνια αργότερα πέθανε, οικογενειακή ευτυχία ... Είναι επίσης περίεργο ότι ο γαλλόφωνος συνθέτης Φλόριαν Χέρμαν, που έχει ξεχαστεί αργότερα, προσαρμόστηκε σε αυτό το ρομαντισμό με τη μελωδία μιας στρατιωτικής πορείας - την ίδια με την οποία οι Γάλλοι εισέβαλαν στη Ρωσία το 1812.
Τι είναι Kolchak ...
Ανάμεσα στα καλύτερα ρομαντισμό όλων των εποχών και η Ρωσία με τον δικό της τρόπο είναι μοναδική και το ρομαντισμό "Burn, Burn, My Star". Ένας από τους πιο συναισθηματικούς θρύλους το αποδίδει στην πατρίδα του ναύαρχου Κολτσάκ. Με αυτό το ειδύλλιο στα χείλη, λένε, Kolchak και πέθανε. Αυτή είναι ακριβώς η απόκλιση: το έτος γέννησης του Kolchak - 1874 λεπτά. Ένα ποίημα, το οποίο έγινε ρομαντισμός, γράφτηκε το 1846-1847. Ήταν χρονομετρημένη για τη 700η επέτειο της Μόσχας, που γιόρτασε ευρέως τότε.
Και το άστρο που αναφέρεται στο κείμενο δεν είναι καθόλου συμβολικό: ο αστρονόμος Le Verrier ανακάλυψε τον πλανήτη Ποσειδώνα εκείνη τη στιγμή και σύντομα μπορούσε να τον δει μέσα από ένα τηλεσκόπιο. Ο μελλοντικός δικηγόρος, και έπειτα ένας φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Βλάντιμιρ Τσουέφσκι, έγραψε ποιήματα, τον συνθέτη Πέτερ Μπουλάκχοφ - μουσική.
Αλλά μόνο από τον τραγουδιστή Vladimir Sabinin, το τραγούδι "πήγε" και έγινε απίστευτα δημοφιλές. Στη συνέχεια, για κάποιο λόγο, οι νέες αρχές θεωρούσαν το ρομαντισμό ως "Λευκή Φρουρά", και ακόμη και οι τραγουδιστές όπως ο S. Lemeshev και ο I. Kozlovsky έπρεπε να το εκτελέσουν σχεδόν παράνομα. Τυπικά «επέστρεψε» στην πατρίδα του μόνο αφού ακούστηκε στην αμερικανική κινηματογραφική προσαρμογή του «Πολέμου και Ειρήνης» το 1957.
Αμέσως - στις κυρίες!
Ίσως αμφιλεγόμενο θα θεωρηθεί ένα ρομαντισμό τραγούδι Besame mucho, αλλά είναι επίσης άσκοπο να αρνηθούμε ότι τα καλύτερα ρομαντιστικά όλων των εποχών θα χάσουν χωρίς την παρουσία τους σε αυτήν την πλουσιότερη εκκλησία. Ο συγγραφέας του κειμένου και της μουσικής Consuelo Velasquez ήταν μόλις 16 ετών όταν, το 1941, εμπνεύστηκε από την αρία της όπερας «Goyescas» του Ισπανικού συνθέτη Enrique Granados. Ο νεαρός Μεξικανός ήταν πολύ μουσικά προικισμένος από τη φύση. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μόνο στην ηλικία των 15 άρχισε να διδάσκει το πιάνο. Είναι λοιπόν περίεργο η εμφάνιση του αριστουργηματικού έργου και το γεγονός ότι ήδη τρία χρόνια αργότερα το τραγούδι κέρδισε σε ένα από τα διαγράμματα της Νέας Υόρκης. Με την ευκαιρία, το πρώτο από όλα τα τραγούδια του Μεξικού.
Έκτοτε, έχουν περάσει περισσότερα από εξήντα χρόνια. Δυστυχώς, το 2005, ο Consuelo Velasquez δεν έγινε ... Και το τραγούδι είναι ζωντανό. Λίγοι γνωρίζουν ότι το μονοπάτι του Liverpool Four - του αγγλικού συγκροτήματος "The Beatles" - ξεκίνησε επίσης με αυτό το τραγούδι. Και ο ίδιος ο Placido Domingo την συμπεριλαμβάνει πάντα στα προγράμματα των σόλο παραστάσεων του.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας