Bobby McFerrin: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα

Bobby McFerrin

Ο μουσικός γκουρού, η ιδιοφυΐα του αυτοσχεδιασμού ... Τι είδους επιθέματα δεν έδωσαν το περίφημο Bobby McFerrin - μουσικό, του οποίου η δουλειά κουνιέται με την ευελιξία του. Μπορεί δικαίως να ονομάζεται «ανδρική ορχήστρα»: κατέχοντας με καταπληκτική τετρακόκρατη φωνή γκτατα-πέρκα και κατέχοντας το δώρο της απομίμησης, ο MacFerrin μπορεί να απεικονίσει οτιδήποτε: το βρυχηθμό ενός κινητήρα, μωρών, βιφωνόφωνων, φλογών ή παλαμών. Το ύφος του τραγουδιού του είναι απολύτως μοναδικό, πρωτότυπο και αυτοτελές, ωστόσο, ο τραγουδιστής δεν τραγουδάει ποτέ με πλήρη φωνή, ωστόσο, σιγά-σιγά βουίζει και σφυρίζει, τελικά "σφυρίχτηκε" δέκα βραβεία Grammy και μεγάλη δημόσια αγάπη σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Κατά την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή, οι θεατές τον συναντούν με ένα τέτοιο χειροκρότημα, το οποίο ελάχιστοι καλλιτέχνες λαμβάνουν ακόμα και μετά από συναυλίες, γιατί ο μουσικός κατακτά το ακροατήριο όχι μόνο με τη δεξιοτεχνία της παράστασης αλλά και με τη ζεστή ατμόσφαιρα του ουράνιου τόξου που δημιουργεί στην αίθουσα. Ο Bobby McFerin είναι τόσο ταλαντούχος που είναι ένας από τους πολλούς ανθρώπους: δεν είναι μόνο ένας αξεπέρατος τραγουδιστής, αλλά και ένας παγκοσμίου φήμης αριστουργητής και συνθέτης που εργάζεται σε πολλές μουσικές κατευθύνσεις.

Σύντομη βιογραφία

Ο Μπόμπι γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στο Μανχάταν στις 11 Μαρτίου 1950. Οι γονείς του ήταν ταλαντούχοι μουσικοί, επαγγελματίες τραγουδιστές. Ο πατέρας του Μπόμπι είναι ο Robert McFerrin, ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς που έχει την τιμή να είναι σολίστ στην Μητροπολιτική Όπερα που στεγάζεται με δόξα. Η μητέρα του αγόρι, Sarah Cooper, τραγουδούσε όχι μόνο σε όπερες, αλλά και σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, και μετά την οικογένεια Macferrin μετακόμισε στο Χόλιγουντ το 1958, έγινε επίτιμος καθηγητής μουσικής στο Fullerton College στην Καλιφόρνια.

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ένα αγόρι που μεγάλωσε σε ένα μουσικό περιβάλλον, προσχώρησε ενεργά στην τέχνη. Το σπίτι ακούει συνεχώς τα έργα όχι μόνο των μεγάλων κλασικών: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, αλλά και τζαζ συνθέσεις του ταλαντούχου Kaunta Basie. Το πρώτο μουσικό όργανο που ο Μπόμπι φάνηκε ήταν ένα κλαρίνο, αλλά στις 14 προτιμούσε πιάνο. Το αγόρι ήταν τόσο παθιασμένο για τη μουσική που είχε ήδη δημιουργήσει την πρώτη του μπάντα στο σχολείο που ονομάζεται "Bobby Mack Quartet".

Μετά το σχολείο, ο McFerrin Jr. συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας και επίσης σπούδασε πιάνο στα κολέγια του Σακραμέντο και του Cerritos.

Η καριέρα του ως πιανίστρια, ο Μπόμπι ξεκίνησε στο μουσικό συγκρότημα του πανηγυρισμένου παγοδρομίου "Ice Follies". Στη συνέχεια υπήρξε δουλειά σε συλλόγους και διάφορες ομάδες οργάνων, για παράδειγμα, σε μια ροκ ομάδα που εκτελούσε εκδοχές καλυμμένων γνωστών συνθέσεων και έπειτα σε ένα σύνολο που συνόδευε την ομάδα χορού που εκτελούσε σε ένα καμπαρέ. Χωρίς μεγάλη ευχαρίστηση από τέτοιες δημιουργικές δραστηριότητες, ο Bobby το 1977 αποφασίζει να αλλάξει ριζικά τα πάντα και να δοκιμάσει τον εαυτό του στο φωνητικό πεδίο. Το επόμενο έτος, εγκαταστάθηκε στη Νέα Ορλεάνη, έκανε το ντεμπούτο του ως τραγουδιστής σε μια τοπική μπάντα που ονομάζεται Astral Project. Οι συναυλίες του συγκροτήματος ήταν ξενοδοχεία και μπαρ.

Λίγο καιρό αργότερα, μια σειρά σημαντικών συναντήσεων με ανθρώπους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην τύχη του μουσικού λαμβάνει χώρα στη ζωή του McFerrin. Με ευνοϊκή σύμπτωση, ο Μπόμπι συναντά τον διάσημο τραγουδιστή της τζαζ Τζον Χέντρικς, ο οποίος, αφού άκουσε την παράσταση του νεαρού τραγουδιστή, τον προσκάλεσε να κάνει μια περιοδεία με την περιοδεία της οικογένειας "Hendricks" της χώρας. Η επικοινωνία με τον θρυλικό μουσικό είχε ευεργετική επίδραση στην περαιτέρω εργασία του Bobby. Στη συνέχεια, το 1979, ο McFerrin είχε την τύχη να συναντήσει την Linda Goldstein, η οποία αργότερα έγινε «για όλες τις εποχές» ο φίλος, ο διευθυντής του και μερικές φορές ακόμη και ο παραγωγός. Το επόμενο σημαντικό γεγονός για τον τραγουδιστή ήταν μια γνωριμία στο Σαν Φρανσίσκο με τον διάσημο κωμικό καλλιτέχνη Bill Cosby, ο οποίος το 1980 βοήθησε τον McFerrin να εμφανιστεί στο φεστιβάλ τζαζ που διοργάνωσε το περιοδικό Playboy. Το κοινό ενθουσίασε με τόσο ενθουσιασμό τον αυτοσχεδιασμό με φωνητικό πιάνο ενός νεαρού ντεμπούτο, που τον επόμενο χρόνο ενέπνευσε τον Bobby να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Kool Jazz που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη και αργότερα το 1982 για να ηχογραφήσει το πρώτο του άλμπουμ στο οποίο ο μουσικός έδωσε το όνομά του - Bobby McFerrin ".

Συνεχώς αναζητώντας κάτι ασυνήθιστο και ενδιαφέρον, ο Bobby αποφασίζει να προσπαθήσει να παίξει μουσικές συνθέσεις ασυνόδευτες - akapelno. Ο τραγουδιστής έδειξε για πρώτη φορά το νέο στυλ του στην Ευρώπη το 1983. Οι συναυλίες με το αυτοσχεδιασμένο πρόγραμμα των ελάχιστα γνωστών ευρωπαίων μουσικών εραστών Bobby McFerrin ήταν τόσο εντυπωσιακά επιτυχείς που οι Γερμανοί δημοσιογράφοι του έδωσαν το όνομα "μαγική φωνή". Εμπνευσμένος από τα αποτελέσματα της περιοδείας του, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του με τίτλο "The Voice", το οποίο περιελάμβανε και συνθέσεις capella που καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας. Στη συνέχεια, το 1985, ο McFerrin κυκλοφόρησε το τρίτο άλμπουμ, το οποίο όμως είχε καταγραφεί παραδοσιακά με συνοδεία, και το τραγούδι "Another Night in Tunisia", για το οποίο ο Bobby παίρνει ταυτόχρονα το πρώτο του Grammy σε δύο υποψηφιότητες. Ακολούθως, αυτό το υψηλό μουσικό βραβείο απονεμήθηκε με τρία ακόμη singles: "Τι είναι αυτό το Thinking Call Love", "Round Midnight", "Brothers" και το παιδικό άλμπουμ "Elephant's Child".

Η δημοτικότητα του MacFerrin γρήγορα απέκτησε δυναμική, η φωνή του μπορούσε να ακουστεί στο λαϊκό τηλεοπτικό παράθυρο Bill Cosby, σε ηχητικές λωρίδες για ταινίες και παιδικά κινούμενα σχέδια, καθώς και σε διαφημίσεις. Ο Billy παραδόθηκε στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Carnegie Hall, αλλά ο τραγουδιστής κέρδισε μια πραγματικά καθολική παγκόσμια φήμη χάρη σε ένα απλό αστείο τραγούδι, το οποίο δημιουργήθηκε αυθόρμητα το 1988 ως αποτέλεσμα του έργου για το επόμενο άλμπουμ "Simple Pleasures". "Μην ανησυχείτε, να είστε ευτυχισμένοι"- έτσι ο MacFerrin ονόμασε τη σύνθεση, η οποία αργότερα έγινε ένα φαινομενικό hit, το οποίο κατέλαβε την πρώτη θέση στα pop charts σε όλο τον κόσμο και έλαβε ένα Grammy σε τρεις υποψηφιότητες."

Μη σταματώντας σε αυτό που έχει επιτευχθεί και συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση, το 1990 δημιούργησε το συγκρότημα "Voicestra" αποτελούμενο από δέκα καλλιτέχνες που τραγουδούσαν μια capella. Η φωνητική ομάδα συμμετείχε στην καταγραφή ενός άλμπουμ στούντιο με τίτλο "Medicine Music", το οποίο περιελάμβανε πρωτότυπα έργα βασισμένα στον αυτοσχεδιασμό. Ταυτόχρονα, η επιδίωξη της τελειότητας οδηγεί τον μουσικό στη σκέψη της μελέτης της τέχνης της διεξαγωγής. Παίρνει την αρχική πορεία με τόσο σπουδαίους πλοιάρχους όπως ο Gustav Meyer και ο Seiji Ozawa, και σύντομα προσπαθεί να βρεθεί σε ένα νέο πεδίο. Στα σαράντα πέντε γενέθλιά του, στο Σαν Φρανσίσκο, ο Μπόμπι διεξάγει την ορχήστρα για πρώτη φορά. Ακολούθως, ως ηθοποιός, ερμήνευσε με συμφωνικές ομάδες από το Σικάγο, το Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη, το Σιάτλ, το Κλίβελαντ, το Τορόντο, το Λος Άντζελες, τη Λειψία, τη Φιλαδέλφεια, το Λονδίνο, το Μόναχο, το Ρότερνταμ και τη Βιέννη. Συμφωνικές συναυλίες σοβαρής κλασσικής μουσικής από τον διευθυντή Bobby McFerrin ήταν πάντα πολύ ενδιαφέρουσες και εξαιρετικές.

Με έναν εξαιρετικό κυνολόγο Yo-Yo Ma, ο οποίος αργότερα έγινε καλός φίλος για την McFerrin, ο τραγουδιστής κατέγραψε το άλμπουμ "Hush" το 1992, το οποίο περιελάμβανε έργα εξαιρετικών κλασικών, σύγχρονων δημιουργών και συνθέσεων από τον ίδιο τον MacFerrin. Με τον Chick Corea, έναν από τους καλύτερους πιανίστες τζαζ, ο Bobby έχει ένα θαυμάσιο δημιουργικό σύνολο. Μαζί κατέγραψαν δύο στούντιο άλμπουμ: το ένα με τζαζ μουσική, το άλλο με πρωτότυπη ερμηνεία Συναυλίες V.A. Mozart για πιάνοκαι στη συνέχεια οι ταλαντούχοι μουσικοί πήγαιναν σε περιοδεία σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Το 1994, ο Μπόμπι προσφέρθηκε να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Επιμελητηρίου Saint Paul. Το δημιουργικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας δραστηριότητας ήταν το άλμπουμ της κλασσικής μουσικής "Paper Music", στο οποίο τα έργα των εξαιρετικών συνθετών Β.Α. Mozart, I.S. Μπαχά, P.I. Τσαϊκόφσκι, F. Mendelssohn και I. Stravinsky. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο McFerrin, καταβάλλει "αφιέρωμα" στον πατέρα του, ο οποίος στην ταινία του 1959 "Porgy και Bess"που εκφωνείται από τον ηθοποιό Sidney Poitier, κάνει μια περιοδεία με μια συναυλία που βασίζεται στην ομώνυμη όπερα του Γ. Gershwin.Στο 2000, ο Μπόμπι συνεχίζει να περιηγείται εκτενώς.Έχει περίπου εκατό συναυλίες το χρόνο στο σπίτι και στο εξωτερικό, ενεργώντας ως τραγουδιστής - improviser, και ως ηθοποιός που κέρδισε τη φήμη του κόσμου.Το 2008, η περίφημη αίθουσα Carnegie πραγματοποίησε την πρεμιέρα της αυτοσχεδιαστικής όπερας του McFerrin που ονομάζεται "Bobble", η ιστορία της οποίας βασίστηκε στον θρύλο του Πύργου της Βαβέλ. Συνειδητοποιεί τις μοναδικές δημιουργικές του ιδέες, δίνει μεγάλη προσοχή στα παιδιά, καταγράφει μουσική για αυτούς και εκφράζει κινούμενες ταινίες και για να εξοικειώσει την νεότερη γενιά με την κλασσική μουσική, ο McFerrin πρωταγωνίστησε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα νέων.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Bobby McFerrin είναι εγγενώς ένας πολύ ήσυχος, ήρεμος, αδιάφορος άνθρωπος και ένας πολύ καλός οικογενειακός άνθρωπος. Το 1975, παντρεύτηκε την Debbie Green, που τον παρουσίασε με τρία παιδιά: μια κόρη, Maddie, και δύο γιους, Javon και Tyler. Όλα τα παιδιά του McFerin ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους, συνδέοντας το μέλλον τους με τη μουσική.
• Το 1983, ο τραγουδιστής σοκαρίστηκε από τους διοργανωτές των συναυλιών της παγκόσμιας περιοδείας του ότι είχε έρθει χωρίς πρόγραμμα προετοιμασμένο εκ των προτέρων και μια μπάντα που θα του παρείχε μουσική συνοδεία. Ως αποτέλεσμα, τα προγράμματα συναυλιών που έδωσε ένας τραγουδιστής σε μια χώρα και χτίστηκαν σε συνεχή αυτοσχεδιασμό δεν επαναλήφθηκαν ποτέ.
• Ο McFerrin, με μια αυτοσχεδιαστική έκδοση, έκανε τη διάσημη σύνθεση του "Pink Panther" από τον συνθέτη Henry Mancini για τη νέα ταινία "The Son of the Rose-orchestras" που κυκλοφόρησε στις οθόνες το 1993.

• Ως έφηβος, ο Μπόμπι είχε μεγάλη επιθυμία να αφιερωθεί στον Θεό και να γίνει κληρικός, αλλά το πάθος του για τη μουσική απέκτησε. Ωστόσο, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο McFerrin, ως πραγματικός χριστιανός, ξυπνά καθημερινά στις 4.30 π.μ., περνάει πάντα μερικές ώρες να διαβάζει προσεκτικά τη Βίβλο.
• Από πολύ μικρή ηλικία, ο Bobby McFerrin ανατράφηκε στα έργα των σπουδαίων κλασικών και έχει ένα ιδιαίτερο πάθος για τη μουσική του Μεγάλου Μότσαρτ, το αναδεικνύει σε μια ιδιαίτερη λατρεία και το θεωρεί ιδανικό.
• Το διάσημο τραγούδι "Do not Worry, Be Happy" κέρδισε ταχύτητα τόσο γρήγορα και έγινε ένα σούπερ χτύπημα που ξεπερνούν αμέσως με απίστευτες ειρωνικές φήμες, για παράδειγμα, ο Makferrin, ερμηνεύοντας ένα τραγούδι με πολύ θετική στάση, δεν μπορούσε να αντέξει τη δοκιμασία της φήμης και αυτοκτόνησε .
• Για να γεμίσει το τραγούδι "Do not Worry, Be Happy" με ένα συγκεκριμένο χρώμα, το McFerin το έκανε με μια τζαμαϊκανική προφορά, τόσοι πολλοί πίστευαν ότι το τραγούδι καταγράφηκε και εκτελέστηκε από τον πιο διάσημο reggae καλλιτέχνη - τζαμαϊκανό μουσικό Bob Marley.

• Η όπερα Bobby McFerrin "Bobble" με τον δικό του τρόπο ένα μοναδικό έργο που δεν έχει ούτε το λιμπρέτο ούτε τα φωνητικά. Κάθε φορά που ο συγγραφέας και 17 καλλιτέχνες που τραγουδούν με διαφορετικές φωνητικές τεχνικές: από την όπερα και τη λαϊκή μουσική με στοιχεία τραγουδιού στο τραγούδι, μέχρι τζαζ, reggae και beatboxing στη διαδικασία κοινού αυτοσχεδιασμού δημιουργούν ένα νέο έργο.
• Ο Bobby McFerrin επισκέφθηκε τη Ρωσία τέσσερις φορές και ο πέμπτος έπρεπε να περάσει το 2016, αλλά λόγω ασθένειας, με την μεγάλη απογοήτευση των μουσικών, η περιοδεία ακυρώθηκε.

Δημιουργικότητα Bobby McFerrin

Όλες οι δραστηριότητες του Bobby McFerrin είναι αποτέλεσμα της δημιουργικής έρευνας και του συνεχούς πειραματισμού. Ακόμη και στην αρχή της σόλο καριέρας του, ο Μπόμπι, ο οποίος είχε επισκεφτεί τις αυτοσχεδιαστικές συναυλίες του ταλαντούχου τζαζ πιανίστα και συνθέτη Keith Jarrett και εντυπωσιάστηκε από τις παραστάσεις του, σκεφτόταν μια ιδιαίτερη, εντελώς νέα μορφή οικοδόμησης συναυλίας που δεν είχε χρησιμοποιηθεί ποτέ σε σόλο τραγουδιστές. Η καινοτομία του McFerin έγκειται στο γεγονός ότι γύρισε μια συνηθισμένη συναυλία σε μια πραγματικά συναρπαστική εκπομπή που αφορούσε το ακροατήριο στη διαδικασία αυτοσχεδιασμού. Επιπλέον, έχοντας το ταλέντο που ενεργεί και μια κομψή αίσθηση του χιούμορ, ο Bobby κάνει απαλά τους ακροατές να γίνουν ενεργοί συμμετέχοντες στην παράσταση, για παράδειγμα, να δημιουργήσουν ένα μουσικό υπόβαθρο για τους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς τους. Με τη βοήθεια του χάρισμα, το δώρο ενός μιμητή, καθώς και μια μοναδική φωνή που έχει μια σειρά τεσσάρων οκτάβων, ο μουσικός στις συναυλίες του εισάγει το κοινό σε μια φρενίτιδα ενθουσιώδη κατάσταση. Ακόμη και έχοντας mastering την τέχνη της εκτέλεσης και εκτέλεσης με μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες, ο Bobby συνέχισε τα αυτοσχεδιαστικά του πειράματα στα οποία όλα έγιναν πλήρεις συμμετέχοντες: αγωγοί, μουσικοί και, χωρίς αμφιβολία, ακροατές.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Bobby McFerin είναι πολύ διαφορετική και γόνιμη. Σε συναυλίες που ο μουσικός δίνει όχι λιγότερο από εκατό το χρόνο, εκτελεί σε διαφορετικούς ρόλους: ως αγωγός και ως αυτοσχεδιαστής τραγουδιστών, μιλώντας με υπερηφάνεια τη φωνή του, χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως το φαλσέτο και το τραγούδι, τα φωνητικά κρουστά και πολλά άλλα κόλπα που δημιουργούν το αποτέλεσμα πολυφωνία. Επιπλέον, ασχολήθηκε με δημοφιλή μουσικά προγράμματα, ηχογραφήσεις κινηματογραφικών ταινιών, φωνητικά κινούμενα σχέδια, δημιούργησε ένα καινοτόμο έργο αυτοσχεδιασμού "Bobble" και αντικατόπτριζε επίσης το καινοτόμο έργο του σε περισσότερα από είκοσι άλμπουμ, τα οποία πέρασαν πάνω από 20 εκατομμύρια αντίτυπα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• Το "Bobby McFerrin" είναι το πρώτο πρώτο άλμπουμ του Bobby McFerrin, που καταγράφηκε το 1982, αλλά αμέσως σημειώθηκε στα τζαζ charts.
• "The Voice" - ο δίσκος κυκλοφόρησε με βάση τις ζωντανές ηχογραφήσεις του τραγουδιστή κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας της Γερμανίας το 1984. Το άλμπουμ περιλαμβάνει συνθέσεις τζαζ που δεν είχαν μουσική συνοδεία και απεικονίζουν μοναδικές δυνατότητες, υποσυνείδητες στην ανθρώπινη φωνή.
• "Αυθεντικές εφευρέσεις" - το τρίτο άλμπουμ του τραγουδιστή, που καταγράφηκε το 1985 παραδοσιακά, με συνοδεία. Το CD δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή της πιανίστριας Herbie Hancock, του φωνητικού κουαρτέτου "Manhattan Transfer" και του κωμικολόγου Robin Williams.
• Το "Elephant's Child" είναι ένα άλμπουμ για παιδιά, κυκλοφόρησε το 1987 και απονεμήθηκε το βραβείο Grammy.
• Το "Simple Pleasures" είναι ένα άλμπουμ από το 1988 που έγινε πολυπλατίνιο επειδή περιελάμβανε το φαινομενικό hit "Do not Worry, Be Happy", το οποίο βραβεύτηκε αμέσως με τρία βραβεία Grammy.
• "Medicine Music" είναι το έκτο άλμπουμ του Bobby McFerrin, που καταγράφηκε το 1990 μαζί με το σύνολο VOICESTRA που απαρτίζεται από 10 τραγουδιστές. Η μουσική σε αυτόν τον δίσκο είναι ένας συλλογικός αυτοσχεδιασμός βασισμένος στην παραδοσιακή αφρικανική μουσική.
• "Hush" - το 1991, το άλμπουμ ήταν ο καρπός της κοινής δουλειάς του Bobby και του διάσημου κυνολόγου Yo-Yo Ma. Ο δίσκος περιέχει ερμηνευμένα έργα μεγάλων κλασικών, σύγχρονων δημιουργών και έργα του συγγραφέα McFerrin. Η κορυφή της συλλογής είναι η περίφημη «Πτήση του Bumblebee» από ρώσικο συνθέτη N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφμοναδικά αντιπροσωπεύεται από ένα ντουέτο από ταλαντούχους μουσικούς. Το άλμπουμ παρέμεινε στους κλασικούς χάρτες για μερικά χρόνια και σύμφωνα με τα αποτελέσματα των πωλήσεων το 1996 έγινε "χρυσή".

• Το "Play" είναι ένα άλμπουμ τζαζ μουσικής που καταγράφηκε το 1992 σε συνεργασία με τον ταλαντούχο πιανίστα Chick Corea και φέρνοντας το δέκατο Grammy στο McFerrin.
• Η "Paper Music" είναι ένα άλμπουμ που περιλαμβάνει την κλασσική μουσική του V.A. Mozart, I.S. Bach, ΡΙ Ο Τσαϊκόφσκι, ο Φ. Μεντελσσοφ και ο Ι. Στραβίνσκι πραγματοποίησαν η ορχήστρα δωματίου του Αγίου Παύλου, που διευθύνεται από τον Μπόμπι Μαχερρέν. Ο δίσκος κυκλοφόρησε το 1995.
• Το "The Mozart Sessions", ένα άλλο δίσκο που κυκλοφόρησε το 1995, είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας με την Chick Corea. Το άλμπουμ περιλαμβάνει εξαιρετικές ρυθμίσεις για συναυλίες πιάνου από τον V.A. Μότσαρτ

Η ιστορία του τραγουδιού "Μην ανησυχείς να είσαι ευτυχισμένος"

Ποιος θα γνώριζε την ιστορία ενός αστείου τραγουδιού "Μην ανησυχείτε Να είστε ευτυχείς"που έφερε μεγάλη παγκόσμια αναγνώριση στο McFerin, άρχισε με μέτριο τρόπο, όπως είπε ο ίδιος ο Bobby, είδε μια αφίσα με ένα πορτρέτο του Ινδού πνευματικού δασκάλου Meher Baba, ο οποίος διακήρυξε τον εαυτό του τον αιώνιο του Θεού σε ανθρώπινη μορφή. Μην ανησυχείτε, ευτυχισμένος »(Μην ανησυχείτε, να είστε ευτυχισμένοι) Αυτά τα λόγια στριμωγμένα με ενοχλητικό τρόπο στο κεφάλι του μουσικού και άρχισε να σφυρίζει μια μελωδία που τους ταιριάζει πολύ καλά και στη συνέχεια ο συντάκτης σύνταξε σύντομα τα λόγια των επτά στίχων που σχετίζονται με αρχικά το τραγούδι εμφανίστηκε ως ηχητικό σήμα στην ταινία "Κοκτέιλ", που κυκλοφόρησε στις οθόνες το 1988. Το πρώτο single που κυκλοφόρησε δεν έκανε ιδιαίτερη εντύπωση στους λάτρεις της μουσικής και πήρε μόνο τη 88η γραμμή στα διαγράμματα αλλά στην ίδια ("Simple Pleasure") και ξεκίνησε έτσι ώστε να προσγειωθεί αμέσως στις πρώτες θέσεις των διαγραμμάτων, όπου παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα, με αποτέλεσμα το τραγούδι να φέρει μια ολόκληρη ανθοδέσμη Grammy: "best male pop vocals" , "ρεκόρ του έτους" και "τραγούδι του έτους", και το άλμπουμ "Simple Pleasure" έγινε m ltiplatinovym στην καριέρα McFerrin πιο εμπορικά επιτυχημένο. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Ο μουσικός "σφυρίχτηκε" με τέτοιο τρόπο ώστε κέρδισε τόσα χρήματα, τα οποία αρκούσαν για να υλοποιήσουν όλες τις δημιουργικές του ιδέες, για παράδειγμα, να δημιουργήσουν ένα συλλογικό "Voicestra" και να περιοδεύσουν μαζί του σε όλο τον κόσμο.

"Μην ανησυχείτε Be Happy" (ακούστε)

Βραβεία

Η μουσική δημιουργικότητα του Bobby McFerrin εκτιμήθηκε, είναι ο ιδιοκτήτης 10 βραβείων της Ακαδημίας Recording της Grammy:

• 1986 - Η σύνθεση "Μια άλλη νύχτα στην Τυνησία" απονεμήθηκε αμέσως σε 2 υποψηφιότητες: η καλύτερη τζαζ - η απόδοση και η καλύτερη ρύθμιση.
• 1987 - σύνθεση "Round Midnight" - η καλύτερη ανδρική τζαζ - απόδοση;
• 1988 - σύνθεση "Τι είναι αυτό το πράγμα που ονομάζεται αγάπη" - η καλύτερη ανδρική τζαζ - απόδοση?
• 1989 - σύνθεση "Brothers" - η καλύτερη ανδρική τζαζ - παράσταση?
• 1989 - το τραγούδι "Do not Worry, Be Happy" αναγράφεται ως βραβευμένος σε 3 θέσεις ταυτόχρονα: το τραγούδι της χρονιάς, το ρεκόρ της χρονιάς και η καλύτερη ανδρική ποπ παράσταση.
• 1988 - το άλμπουμ "Elephant's Child" χαρακτηρίζεται ως το καλύτερο άλμπουμ για παιδιά.
• 1993 - άλμπουμ "Play" - το καλύτερο τζαζ φωνητικό άλμπουμ.

Ο Bobby McFerrin είναι ένας μουσικός στον οποίο μπορείτε να εφαρμόσετε όλα τα superplaces: τον θρυλικό, αμιγή, διάσημο, βιρτουόζο. Κάθε μία από τις παραστάσεις του είναι εκκεντρική και μοναδική, καθώς ο McFerrin, ο οποίος έχει μια απίστευτη ικανότητα φαντασίας και αυθορμητισμού, πάντοτε ξεπερνά τα καθιερωμένα στερεότυπα, αλλά διατηρεί πιστά τη μουσική κληρονομιά του παρελθόντος. Ελπίζουμε ότι το ταλέντο του, το οποίο γίνεται όλο και πιο έντονο κάθε χρόνο, θα δώσει στους ανθρώπους χαρά και ευχαρίστηση για μεγάλο χρονικό διάστημα.