Η ρωσική χορωδιακή μουσική των Χ-XVI αιώνων είναι ένα σημαντικό στρώμα που χρησιμεύει ως βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και του πολιτισμού γενικότερα.
Στο προηγούμενο στάδιο ανάπτυξης - στην αρχαία Ρωσία - η λαϊκή τέχνη κατέλαβε κυρίαρχο ρόλο στη ζωή της κοινωνίας, αφού οι ανεπτυγμένες κοσμικές μορφές επαγγελματικής μουσικής απλά δεν υπήρχαν. Ακόμη και ανάμεσα στα υψηλότερα φεουδαρχικά στρώματα και στο πρίγκιπα δικαστήριο ακούστηκαν λαϊκά τραγούδια, τα οποία διανεμήθηκαν από τους εκπροσώπους των παραδόσεων τραγουδιών - buffoons.
Η ανάπτυξη του πνευματικού τραγουδιού
Όλα άλλαξαν με την υιοθέτηση του χριστιανισμού ως κρατική θρησκεία το 988 και ως αποτέλεσμα την ενίσχυση των δεσμών με το Βυζάντιο. Αυτά τα γεγονότα επηρέασαν σημαντικά την περαιτέρω πολιτιστική ανάπτυξη του κράτους μας.
Σε αντίθεση με το λαϊκό τραγούδι, αναπτύχθηκε εκκλησιαστική μουσική, η οποία αρχικά επηρεάστηκε έντονα από το Βυζάντιο. Πνευματικά άσματα καταγράφηκαν στην εκκλησιαστική σλαβική. Αυτό το πρώτο στάδιο του επαγγελματικού τραγουδιού αποδεικνύεται από τα διατηρημένα αρχαία χειρογράφημα μουσικού αγκίστρου από τα τέλη του 11ου-13ου αιώνα, τα οποία εξακολουθούν να μην υπόκεινται σε ακριβή αποκωδικοποίηση.
Μαζί με τον Χριστιανισμό, το τραγουδιστικό σύστημα της εκκλησίας δανείστηκε - osmoglasie, που ξεκίνησε με το έθιμο να τραγουδούν τραγούδια για μια ξεχωριστή φωνή σε κάθε μία από τις 8 ημέρες της γιορτής του Πάσχα. Λίγο αργότερα, αυτό το έθιμο εξαπλώθηκε σε 8 εβδομάδες της περιόδου διακοπών.
Η "λατρεία" είναι ένα παράδειγμα σημάνσεως.
Με την πάροδο του χρόνου, τροποποιήθηκε ολόκληρο το σύστημα της μουσικής εκκλησίας, με αποτέλεσμα η αρχαία ρωσική τέχνη να αποκτήσει την αρχική της μορφή - znamenny τραγούδι ή Znamenny ψαλμωδίαπου αναπτύχθηκε ως μέρος της osmoglasiya. Znamenny ψαλμωδία βασίστηκε σε popevkah - μικρά μοτίβα στην περιοχή terz ή quart. Η όλη ψαλμωδία χαίρεται που περιλαμβάνει 3-4 τέτοιου είδους τραγούδια. Η μελωδία της znamenny ψαλμωδίας ήταν ομαλή, κυματιστή και μονοφωνική. Εκτελείται μόνο από μια αρσενική χορωδία σε ενιαία μορφή.
Ο κλάδος από το σημαντικό τραγούδι ήταν kondakarnoe τραγούδι, ο δημιουργός του οποίου θεωρείται Ρωμαίος Sladkopevets Αυτά είναι γιορτινά πνευματικά ψαλμωδία με μεγάλο αριθμό μελωδικά στολίδια και μακριές ψαλτικές συλλαβές. Το τραγούδι διευκρινίστηκε ήδη κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.
Δημιουργική λαϊκή τραγούδι
Ως αποτέλεσμα των πολιορκητικών πολέμων και της επακόλουθης σύλληψης της Ρωσίας από τον Χαν Μπάτι, το κέντρο πολιτισμού του κράτους αποδείχθηκε ότι ήταν η ανεξάρτητη και πολύ πλούσια εμπορική πόλη του Νόβγκοροντ, η οποία έγινε το κέντρο της καμαριέρας. Από αυτό το σημείο, η δημιουργικότητα του λαϊκού τραγουδιού αποκτά έναν ιδιαίτερο ρόλο. Το επικό είδος - επικό, που δοξάρισε τους ήρωες και τα ηθικά και ηθικά λαϊκά ιδανικά, γίνεται όλο και πιο διαδεδομένο.
Μετά την τελική νίκη επί του ζυγού του Μογγόλ-Τάταρ και την επανένωση των ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα τον 15ο αιώνα. δημιουργείται ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης και του πολιτισμού.
Στη λαϊκή τέχνη να αντικαταστήσει bylina έρχεται ιστορικό τραγούδιστην οποία λέγονται για πραγματικούς ήρωες και γεγονότα. Περισσότερα εμφανίζονται λυρικό τραγούδιΤα διακριτικά χαρακτηριστικά του ήταν η αυτοσχεδιαστική φύση των μελωδιών, καθώς και το βάθος και η συναισθηματικότητα των εικόνων. Η προέλευση της ρωσικής χορωδιακής υπο-φωνητικής πολυφωνίας συνδέεται με το λυρικό τραγούδι.
Η ακμή του χορωδιακού πολιτισμού της Ρωσίας
Στην πρωτεύουσα της Ρωσίας στο δικαστήριο του Ιβάν III ιδρύθηκε χορωδία κυρίαρχων τραγουδιστών, οι οποίοι συνόδευσαν συνεχώς τον τσάρο και τραγουδούσαν κατά τη διάρκεια των τελετών του παλατιού και των καθεδρικών ναών. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζονται παραλλαγές της znamenny chant, όπως ανεπιθύμητο και τραγούδι ταξιδιού.
"Τραγουδιστές στη Χορωδία" - μια φωτογραφία του καλλιτέχνη V.E. Μακόφσκι
Μέχρι το 1441 είναι η πρώτη αναφορά των απαρχημάτων. Το ρεπερτόριό τους είναι ξεχωριστά αρχεία των ρωσικών εκκλησιαστικών βιβλίων: Προσωπική Φροντίδα, Οκτογιά και Ηρμολογία, Διακοπές. Στο μέλλον, αυτό το είδος ψαλμωδιών έγινε ευρέως διαδεδομένο στην πολυφωνία. Ο σημαντικότερος κύριος αυτού του τραγουδιού είναι ο Βασίλι Ρογκόφ.
Το ταξίδι του ψαλμού χρησιμοποιήθηκε στη στυρίρα, και αργότερα στην Κυκλοφορία. Για πολύ καιρό αυτό το άσμα θεωρείται το αποκορύφωμα του τραγουδιού της εκκλησίας. Βασίστηκε στην τροποποιημένη ψαλμωδία του σημαντικού ψαλμού. Η φύση της αργής επίσημης μορφής αυτής της μορφής τραγουδιού έδωσε πολλές νότες και ένα ιδιαίτερο ρυθμικό βήμα, παρόμοιο με τη διακεκομμένη γραμμή. Ταξιδεύοντας άσματα διεξήχθησαν κατά τη διάρκεια της πομπής του σταυρού, την τελετουργική είσοδο του κληρικού στο βωμό ή κατά τη διάρκεια της πομπής στις πηγές. Το περιεχόμενό τους ήταν ασαφές λόγω του μεγάλου εύρους του ψαλμού.
Άρχισαν επίσης να εμφανίζονται επιλογές για ψαλμωδίες που σχετίζονται με την προσωπική δημιουργικότητα ή τις παραδόσεις τραγουδιού. Ένα παράδειγμα αυτού είναι Το Κίεβο, το Γιαροσλάβλ, το Βλαντιμίρ, καθώς και οι χριστιανοί και τα καλάθια (με τα ονόματα των δημιουργών).
Ταυτόχρονα, εμφανίζονται πρώιμες μορφές πολυφωνίας - 2 και 3, λιγότερο συχνά 4-φωνή τραγούδι, το λεγόμενο line τραγούδι. Ήταν αρκετά στενά συνδεδεμένη με τη λαϊκή μουσική.
Ο συνδυασμός των συμβολοσειρών κλήθηκε "κάτω", "διαδρομή", "επάνω", "demestvo":
- Ο δρόμος - αυτή είναι η ηγετική φωνή των ψαλτών, και οι ερμηνευτές της κλήθηκαν ταξιδιώτες.
- Κορυφή έγραψαν πάνω από το μονοπάτι και πραγματοποιήθηκαν πάνω από την κύρια φωνή. Τραγούδησε επιστήμονες.
- Το μονοπάτι γράφτηκε και εκτελέστηκε κάτω από το προβάδισμα - κάτω. Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν χαμηλές περιοχές.
- Στην περίπτωση τετραμερούς τραγουδιού, γράφτηκε μια μελωδία πάνω από το μονοπάτι που ονομάζεται άνοιακαι εκτέλεσε demezennikami.
Οι γραμμές του σκορ γράφτηκαν εναλλάξ με κόκκινο και μαύρο μελάνι και το μονοπάτι ήταν πάντα κόκκινο. Αυτό έγινε για λόγους αναγνωσιμότητας.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας