Valery Gavrilin "Τσιμπήματα": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ακούστε

Γαβριλίν "Καμπάνα"

Το πιο μνημειώδες έργο του Σοβιετικού συνθέτη, βραβευμένου Κρατικού Βραβείου Βαλερί Αλεξάντροβιτς Γαβριλίν - χορωδιακής συμφωνικής δράσης «Οι φωνές» προορίζεται για σολίστες, μικτή χορωδία, όμποε, κρουστά και αναγνώστη. Ο συντάκτης του έργου χρησιμοποίησε επίσης τον υπότιτλο "Σύμφωνα με τον V. Μ. Shukshin." Αυτή είναι η κορυφή του έργου του και η μουσική κληρονομιά της σοβιετικής εποχής.

Ο συνθέτης Gavrilin είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη σοβιετική μουσική τέχνη. Απόφοιτος του τμήματος της σύνθεσης του Ωδείου του Λένινγκραντ (ειδικό μουσικολόγο-λαογραφικό), έφερε πολλά στο φωνητικό και χορωδιακό είδος, συνεχίζοντας παραδόσεις από αμνημονεύτων χρόνων, τη σειρά των συνθετών όπως Γκλίνκα, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Δημιούργησε τη δική του μοναδική μουσική γλώσσα βασισμένη στη μελωδία των λαϊκών μελωδιών. Και ανέπτυξε σημαντικά το είδος του ρωσικού τραγουδιού, εμπλουτίζοντας το ίδιο το μουσικό υλικό, εμβαθύνοντας το ψυχολογικό βάθος των εικόνων, προσθέτοντας στοιχεία της σκηνικής δράσης.

Ιστορία της δημιουργίας

Η κουλτούρα του 20ού αιώνα στη Σοβιετική Ένωση ήταν υποδεέστερη στην ιδεολογία, ένα μαζικό τραγούδι και χορωδιακό τραγούδι εξυπηρετούσαν την ιδέα να ενώσουν οι άνθρωποι για να επιτύχουν ένα κοινό αποτέλεσμα, οικοδομώντας μια νέα κοινωνία στην οποία όλοι συνεισφέρουν σε μια κοινή αιτία. Οι συνθέτες ανταποκρίθηκαν έντονα στις ανάγκες της κοινωνίας, δημιουργώντας νέες μορφές τέχνης που πληρούν τις σύγχρονες εποχές. Ταυτόχρονα, ο καθένας επιχείρησε να αναπτύξει την παραδοσιακή ρωσική τέχνη, διατηρώντας παράλληλα μια σύνδεση με το ιστορικό παρελθόν.

Το έργο δημιουργήθηκε κατόπιν αιτήματος του Vladimir Minin, χορωδιακού και καλλιτεχνικού διευθυντή του φημισμένου συλλόγου του παρεκκλησίου του Λένινγκραντ. Πίσω το 1966, γύρισε στο Valery Alexandrovich με αίτημα να γράψει κάτι για τη χορωδία του. Ο Γαβριλίν απάντησε με συγκατάθεση και ... εξαφανίστηκε. Ο Μίνιν δήλωσε σε συνέντευξή του ότι κάποτε κάλεσε τον συνθέτη, υπενθυμίζοντας την υπόσχεση, στην οποία έλαβε πάντοτε την απάντηση: «Ναι, δουλεύω επ 'αυτού». Και μόλις 15 χρόνια αργότερα, η πολυαναμενόμενη κλήση χτύπησε με μια πρόσκληση να παρακολουθήσουν μαζί τη μόλις τελειωμένη χορωδιακή συμφωνία.

Έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στον Μίνιν. Μέρος του υλικού δοκιμάστηκε ως μουσική συνοδεία στην παραγωγή του έργου του Vasily Shukshin "Stepan Razin". Ο σκηνοθέτης του έργου, Μιχαήλ Ουλιάνοφ, έπεισε τον Valery Gavrilin να συμφωνήσει στη χρήση της μουσικής στο παιχνίδι. "Αν υπάρχει κάτι πραγματικά ρωσικό στην παράσταση, ισχυρό και αναβρασμό - αυτή είναι η μουσική του Gavrilin!", Είπε ο Ulyanov για αυτή την κοινή εμπειρία.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ τον Ιανουάριο του 1984, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συμμετεχόντων, η επιτυχία ήταν εξαιρετική, η αίθουσα γεμίστηκε στο χώρο καθισμάτων και στη γκαλερί. Σήμερα φαίνεται εκπληκτική η δύναμη του ενδιαφέροντος των απλών ανθρώπων σε αυτήν την απόσταση από τη συναυλία. Το 1985, ο Valery Aleksandrovich Gavrilin απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για αυτό το έργο.

Περίληψη

Το είδος είναι κοντά στο μυστήριο και αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη ενδιάμεση παραλλαγή μεταξύ της καντάτας, του κύκλου των φωνητικών τραγουδιών και της όπερας. Λαϊκά λόγια, Α. Shulgina και V. Α. Gavrilin. Οι γνήσιες παραπομπές των λαϊκών παραμυθιών χρησιμοποιήθηκαν σε λίγους μόνο αριθμούς από τα 20. Τα κείμενα είναι ως επί το πλείστον συγγραφικά, στυλιστικά λαϊκά έπη. Το λογοτεχνικό ταλέντο του Gavrilin μιλά επίσης συχνά. Αυτό γίνεται φανερό μετά την ανάγνωση του βιβλίου συλλογής "Σχετικά με τη μουσική και όχι μόνο ...", το οποίο συντάχθηκε από τις σημειώσεις του από τη χήρα της συνθέτριας Natalya Evgenevna Gavrilina και VG Maximov.

Το ίδιο το όνομα "Chimes" αναφέρεται στην αρχαία μαρτυρία της καθημερινής ζωής των ανθρώπων - οι καμπάνες που κουδουνίζουν το χωριό με την εμφάνιση των γεγονότων. Στη διαστατική εναλλαγή των ήχων, το γήπεδο, ο όγκος, ο παλμός τους, ο αρχαίος πολιτιστικός κώδικας του Rusich είναι χτισμένος.

Αυτή η αρχή αντανακλάται στην έννοια της μεγάλης κλίμακας χορωδιακής συμφωνίας - η αλλαγή αριθμών, οι σκηνές και οι πίνακες αλλάζουν. Όλες οι ενέργειες στο χρόνο εκτελούνται περίπου μιάμιση ώρα σε 2 τμήματα με ένα διάλειμμα. Από αυτά, 13 μέρη εκτελούνται σε χορωδίες και 7 είναι πλήρως οργανικά. Συμβολικά, ο κύκλος είναι ενσωματωμένος στην εικόνα του δρόμου στην αρχή και στο τέλος, και το φως στη μέση. Αλληλογραφική σύγκριση με την ανθρώπινη ζωή - ο άνθρωπος περπατά κατά μήκος του δρόμου, ολοκληρώνει το γήινο ταξίδι του γεμάτο χαρούμενα και θλιβερά γεγονότα, αμαρτίες και μετάνοια, ο δρόμος είχε επίσης μεγάλη σημασία στη Ρωσία με τους ανοιχτούς χώρους και τα ατελείωτα εδάφη.

Στο κέντρο της πλοκής - μια συλλογική εικόνα του ήρωα, υφασμένη από τις εικόνες του Αταμάν Στεπάν Ράζιν, ελεύθερους Κοζάκους, Ρώσους χωρικούς. Αυτή η εικόνα μεταδίδεται στον σολίστ, στη συνέχεια στον αναγνώστη, στη συνέχεια στα πρίμα στο τέλος. Η ενδοεθνική ποικιλομορφία είναι εντυπωσιακή - χρησιμοποιούνται αγροτικά, αστικά και μερικά μοτίβα, η φωνητική μελωδία συχνά γλιστράει για να μιλήσει, να ψιθυρίσει, να κλαίει. Η οργανική αλληλοσύνδεση της συνομιλίας και της μουσικής εκπληκτικά αποπνέει στίλβωση της ρωσικής λαογραφίας.

Μουσική

Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο της χορωδιακής τέχνης. Ο ίδιος ο συνθέτης το ονόμασε "χορωδιακή σχολή", που σημαίνει τις τεχνικές και εκφραστικές δυσκολίες του σκορ, υποκείμενη μόνο σε μια πολύ έμπειρη ομάδα. Το ατομικό όμποε αντιπροσωπεύει το πόνο μιας μοναχικής ψυχής. Σε αντίθεση με τους χορωδικούς και σόλο αριθμούς, η μοναξιά ενός ατόμου πριν από τη ζωή και το πεπρωμένο είναι ακόμα πιο έντονη.

Ο Gavrilin, που δουλεύει πάνω σε Chimes, σκέφτηκε μέσα από πολλά στοιχεία σκηνής. Ήθελε τη χορωδία, που συνήθως βρίσκεται στατικά στη σκηνή, όχι μόνο να τραγουδά, αλλά να κάνει κινήσεις, να χειρονομεί, να φέρνει τη δράση όσο το δυνατόν πιο κοντά στη θεατρική ενσάρκωση. Αλλά στο πλαίσιο της φιλαρμονικής κοινωνίας μια τέτοια παράσταση είναι αδύνατη.

Σήμερα, μια «ζωντανή» απόδοση μιας τέτοιας μεγάλης κλίμακας εργασίας είναι μια σπανιότητα. Αλλά πολύ πιο εύκολο να τον συναντήσει στην ηχογράφηση ή την εγγραφή βίντεο. Ο χρόνος που πέρασε από τη στιγμή που γράφτηκε το "Chimes" δεν μείωσε την καλλιτεχνική του αξία. Αντίθετα, ο Gavrilin έθεσε ένα νέο, μέχρι τώρα αδύνατο μπαρ. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι στις συνθήκες εμπορικής υποταγής των έργων, μια τέτοια μεγαλοπρεπής δουλειά έχει ελάχιστες πιθανότητες να φτάσει στη σκηνή σε ένα μαζικό ακροατήριο. Οι "Χειμώξεις" του Gavrilin είναι ένα πραγματικό λείψανο για τον ρωσικό πολιτισμό, για να χάσει τη σημασία του να σημαίνει να υποχωρήσει από την ιστορία του και από σημαντικούς ιστορικούς αριθμούς.

Σύγχρονοι για τη μουσική του Gavrilin

• Ο Γκεόργκι Σβιρίδοφ: «Είναι συνθέτης με το δικό του ψυχικό σύστημα, με τη φωνή του. Η αγνότητα της μουσικής του Γαβριλίνου, η καθαρότητα του στυλ του συνδέεται με την καθαρότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων ... Για το ρωσικό Notebook Gavrilin τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο. .
• Valery Gavrilin on Chimes: Γιατί κυριαρχεί στη δουλειά μου; Υπάρχουν πολλοί λόγοι. Πρώτα απ 'όλα, από την παιδική ηλικία έχω ακούσει πιο φωνητική μουσική - τελετές, γάμους, εορταστικές εκδηλώσεις. Δεύτερον, ήδη αργότερα άρχισα να καταλαβαίνω ότι η φωνητική μουσική - ο πρόγονος της μουσικής και της ανθρώπινης φωνής - είναι ο πρώτος φορέας της μουσικής. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς θα διατηρούσε τη μουσική από τον αιώνα μέχρι τον αιώνα αν ένας άνθρωπος κάθε λεπτό δεν είχε έτοιμο αυτό το υπέροχο όργανο ».
• Ο Vladislav Chernushenko, χορευτής, διευθυντής του Ακαδημαϊκού Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης: «Έχει ένα ιδιαίτερο φως για το οποίο έγραψε κάποτε ο Fyodor Tyutchev: το ασυνήθιστο φως που ακτινοβολεί τη μουσική και ταυτόχρονα την απίστευτη δύναμη της πεποίθησης της δύναμης του ρωσικού πνεύματος που θα υπομείνει όλα ".
• Γιώργος Σβιρίδοβ, Ο Σοβιετικός συνθέτης: «Είναι αδύνατο να πούμε ότι ολόκληρο το δημιουργικό του μονοπάτι ήταν στρωμένο με λουλούδια.» Στο δημιουργικό μας περιβάλλον, δημιουργήθηκαν διαμάχες, αλλά ο Γαβριλίν πήγε με τον δικό του τρόπο ».
• Ο Λεβ Ντόντιν, διευθυντής θεάτρου: "Συχνά επικρίθηκε η μουσική του χωριού, συνθέτης χωριού, ανησυχούσε και ήταν η τραγωδία ενός σαφούς, καθαρού μελωδιστή σε μια εποχή που έσπασε μελωδίες, όταν δεν ακούστηκε ούτε η πιο δραματική μελωδία - και ήταν οδυνηρό γι 'αυτόν, επειδή με τον τρόπο του θέλησε να εκφράσει το χρόνο ".
• Vladislav Chernushenko: "Για να είστε παραδοσιακοί, για να αποδείξετε τον εαυτό σας σε αυτό, πρέπει να έχετε δύναμη και ταλέντο." Ο Valery Gavrilin τους κατείχε ". "Σε μια εποχή που οι συνθέτες αναζητούσαν νέα εκφραστικά μέσα, τρόπους ακούσματος, μουσικά στυλ, ο Gavrilin παρέμεινε αληθινός στον εαυτό του, περνούσε σύμφωνα με τις γραμμές των εθνικών παραδόσεων, αλλά η γλώσσα του είναι απολύτως πρωτότυπη και το έργο του συνδυάζει με θαυμασμό ένα μπλοκ πνευματικού και πνευματικού στίχου. βάθος. "

Η μουσική του Valery Gavrilin είναι φωνητική στη φύση, η μελωδία του είναι πλούσια και εκφραστική, συνθέτει τη βάση της ρωσικής λαογραφίας και της σύγχρονης μουσικής γλώσσας, απεικονίζει το οικόπεδο και δημιουργεί θεατρικότητα. Η προσφυγή στα λαϊκά τελετουργικά δεν είναι επίσης τυχαία - παραδοσιακά έχει ψυχαγωγία και παραστάσεις. "Chimes" - το μαργαριτάρι του νέου είδους, που δημιουργήθηκε στην αρχή του XX-XXI αιώνα - το χορωδιακό θέατρο. Γεννήθηκε από την ανάγκη οπτικοποίησης συναυλιών. Τα σημαντικότερα έργα του ονομάζονται το ποιητικό χορό του Radion Shchedrin "Η εκτέλεση του Pugachev", "Carmina Buran" από τον K. Orff, "The Twelve" του V. Salmanov. Από τη σύγχρονη (ημερομηνία δημιουργίας - 2010) - μια συναυλία στα πρόσωπα του M. Bronner "Ρωσικό Decameron".