Σ. Προκόφιεφ "Αλέξανδρος Νέβσκυ": ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

S. Prokofiev cantata "Αλέξανδρος Νέβσκι"

Το ιστορικό θέμα κατέλαβε μια ιδιαίτερη και σημαντική θέση στα έργα του σοβιετικού συνθέτη Σεργκέι Σεργκέιεβιτς Προκόφιεφ. Μεταξύ των έργων του για ένα παρόμοιο θέμα καντάτα "Αλέξανδρος Νέβσκι", που γράφτηκε για τη χορωδία, την μεσοζωπόρο και την ορχήστρα, ξεχωρίζει. Σε αυτό, ο συνθέτης συνεχίζει τις παραδόσεις που οδηγούν από τις όπερες "Ruslan και Lyudmila"Μ. Glinka και"Πρίγκιπα Ιγκόρ"Α. Μποροδίν.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν το 1938 στράφηκε Prokofiev με την πρόταση να γράψει μουσική για τη νέα του ταινία αφιερωμένη στον Αλέξανδρο Νεβσκό. Έδειξε το ηρωικό άθλο του ρωσικού πρίγκιπα και της ομάδας του, που πολέμησαν εναντίον των τεκτονικών ιπποτών των Σταυροφόρων. Ο συνθέτης ευχαρίστως δεχόταν αυτή την πρόταση, ειδικά επειδή ο ίδιος ο Σεργκέι Σεργκέιεβιτς ήταν από καιρό θαυμαστής του σκηνοθετικού ταλέντου του Αϊζενστάιν και ήταν πιο ευχάριστο για αυτόν να συνεργαστεί με ένα τέτοιο πρόσωπο. Για να εκπληρώσει τη διαταγή, ο Prokofiev πήγε ακόμη και στο Χόλιγουντ για να εξοικειωθεί με όλες τις αποχρώσεις του μουσικού σχεδιασμού των ταινιών. Εκεί συναντήθηκε με διάσημους σκηνοθέτες κινηματογράφου: Mamoulian και Disney, και ήταν επίσης σε θέση να αποκτήσει εμπειρία και να διευρύνει την κατανόησή του για τις δυνατότητες του ήχου κινηματογράφου. Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το πρώτο τέτοιο έργο του Prokofiev, γιατί νωρίτερα είχε ήδη συνθέσει μουσική για την ταινία "Lieutenant Kizhe".

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο συνθέτης έθεσε αμέσως την εργασία του και συνεχώς συμβουλευόταν και συνεργάζεται στενά με τον Eisenstein. Συνήθως ο σκηνοθέτης έδειξε στον Prokofiev ένα μικρό κομμάτι του footage, ώστε να συνθέτει μουσική γι 'αυτόν. Αλλά μερικές φορές ο Sergey Sergeevich έγραψε ήδη το μουσικό κομμάτι εκ των προτέρων, και τότε ο Eisenstein έκτισε την οπτική γραμμή προσαρμόζοντας τη μουσική. Συχνά, ο Prokofiev έπρεπε να περάσει ολόκληρες μέρες στο στούντιο στο Potylikh, όπου έλαβε χώρα η σκοποβολή για να συμμετάσχει ο ίδιος στη διαδικασία. Χάρη σε αυτή τη στενή συνεργασία, το έργο προχώρησε αρκετά γρήγορα. Τα κείμενα των καστανιών ανατέθηκαν στον ποιητή Βλαντιμίρ Λούγκοβσκι, αλλά μερικά από αυτά συντάχθηκαν από τον ίδιο τον συνθέτη.

Το θέμα του έργου απαιτούσε διεξοδική μελέτη όλων των υλικών που σχετίζονται με αυτό το γεγονός, καθώς και γνωριμία με τη μουσική της Αρχαίας Ρωσίας και τους καθολικούς ύμνους του Μεσαίωνα. Ο Σεργκέι Σεργκεέιτς αποφάσισε να ενεργήσει με καινοτομικό τρόπο και να παρουσιάσει τη μουσική έκδοση όχι στη μορφή που θα μπορούσε να έχει κατά τη διάρκεια της σφαγής των πάγων, αλλά στη σύγχρονη. Το ίδιο ισχύει για το ρωσικό τραγούδι. Ο Prokofiev δεν πήγε σε λεπτομέρειες καθώς αυτή η μουσική ακούστηκε πριν από 700 χρόνια, αλλά τον εκσυγχρονίστηκε.

Το καλοκαίρι ο Σεργκέι Σεργκέιεβιτς έμεινε για να ξεκουραστεί στον Βόρειο Καύκασο, αλλά συνέχισε να εργάζεται για το σκορ του "Αλέξανδρος Νέβσκι" εκεί, επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα το φθινόπωρο, ολοκλήρωσε επιτυχώς το μουσικό κομμάτι. Ήδη από την 1η Δεκεμβρίου 1938 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της ταινίας με τη λαμπρή μουσική του Prokofiev, η οποία κέρδισε αμέσως την αγάπη του κοινού. Ο συνθέτης ήταν πολύ εμπνευσμένος από αυτή την επιτυχία και αποφάσισε να συνθέσει μια καντάτα με βάση το μουσικό κομμάτι της ταινίας. Τους επόμενους μήνες εργάστηκε σκληρά για το έργο. Ο ίδιος ο συνθέτης ομολόγησε ότι στην πραγματικότητα τα πάντα αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν τόσο απλά όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο Προκόφιεφ σημείωσε ότι ήταν πιο εύκολο γι 'αυτόν να συνθέσει μια νέα δουλειά από το να εφεύρει πακέτα. Μερικά κομμάτια της βαθμολογίας παρέμειναν αμετάβλητα - αυτή είναι η εισαγωγή "Τραγούδι του Αλεξάνδρου Νέβσκι" και "Ρώσοι άνθρωποι Stand Up", αλλά έπρεπε να βελτιώσει σημαντικά τα υπόλοιπα κομμάτια και να διαγράψει μερικά από τα θραύσματα, για παράδειγμα τη μουσική για τη μονομαχία του πρίγκιπα με τον Τεύτονικο Δάσκαλο.

Και η ίδια η βαθμολογία απαιτούσε ενορχήστρωση, καθώς η προηγούμενη έκδοση ήταν εντελώς ακατάλληλη για παράσταση στην αίθουσα συναυλιών και σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει πειραματικά αποτελέσματα. Επιπλέον, ολόκληρο το σκορ, αποτελούμενο από χωριστά επεισόδια, έπρεπε να συνδυαστεί και να υπαχθεί στους νόμους του φωνητικά-συμφωνικού κύκλου. Συνολικά, η καντάτα περιλαμβάνει επτά διαφορετικά μέρη, και ο καθένας πήρε το όνομά του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Το Cantata είναι μια φωνητική-οργανική σύνθεση που αποτελείται από ξεχωριστούς αριθμούς, μέρη. Όλα αυτά σχετίζονται με νόημα. Η λέξη καντάτα προέρχεται από την ιταλική «καντάρα» και σημαίνει να τραγουδάει.
• Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Χόλιγουντ, ο Prokofiev έλαβε μια πολύ καλή προσφορά από τη μεγαλύτερη αμερικανική εταιρεία για τη δημιουργία κινηματογραφικής μουσικής, υποσχέθηκε μισθό 10.000 δολαρίων το μήνα. Ωστόσο, ο συνθέτης αρνήθηκε μια τέτοια γενναιόδωρη προσφορά, αναφέροντας το μεγάλο φόρτο εργασίας στη Μόσχα. Στην πραγματικότητα, δεν ήθελε να εγκαταλείψει την οικογένεια και την πατρίδα του.
• Ενώ ασχολήθηκε με τη μουσική για την ταινία, ο Prokofiev έδωσε προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένου κάποιου είδους ηχητικού έργου. Παρατήρησε πως αυτός ή αυτός ο ήχος που κατευθύνεται ακριβώς στο μικρόφωνο θα ήταν χρωματισμένος με στύση. Έτσι, ένας ισχυρός άμεσος ήχος θα μπορούσε να τραυματίσει την ταινία και να παράγει ένα μάλλον αιχμηρό στύλο. Τότε είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει αυτό το χαρακτηριστικό για να καταγράψει μουσική που χαρακτηρίζει το στρατόπεδο του εχθρού. Αυτό το στύλο είναι το καλύτερο κατάλληλο για την εικόνα των Σταυροφόρων. Γι 'αυτό, ο συνθέτης ζήτησε από τους μουσικούς να παίξουν θέματα φαντασίας πολύ κοντά στο μικρόφωνο.
• Δημιουργώντας κινηματογραφική μουσική, ο συνθέτης έπρεπε να κάνει πειράματα της "ανεστραμμένης" ενορχήστρωσης για να βρει αρχικά αποτελέσματα.

Το περιεχόμενο

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα άλλο τόσο σημαντικό έργο στην κλασσική μουσική, που γεννήθηκε από κινηματογραφική μουσική. Η όλη δομή της καντάτας σχεδιάζεται σε μορφή επτά μερών με την αυστηρή λογική των εσωτερικών τμημάτων. Οι ερευνητές σημειώνουν την παρουσία στο έργο των χαρακτηριστικών μιας μορφής σονάτας. Και ο Prokofiev το κάνει αρκετά λεπτό, αποφεύγοντας σαφή μοτίβα του κύκλου σονάτας, συγκρίνοντας και αναπτύσσοντας δύο αντιφατικές εικόνες. Γενικά, οι αρχές του κινηματογράφου, με την ταχεία ανάπτυξη της συναρμολόγησης, είχαν μεγάλη επιρροή στην καντάτα. Επιπλέον, ο Prokofiev εφαρμόζει ευρέως την αρχή της ηχητικής γραφής και στη μουσική του το πλήθος του κοράκι, τα στρατιωτικά μηνύματα, τον γείτονα των αλόγων, ακούγεται καθαρά το ραγισμό του πάγου.

"Η Ρωσία κάτω από τον γιγάντιο του Μογγολίου" - το πρώτο μέρος της καντάτας. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι είναι το πιο συνοπτικό και ανεπτυγμένο από όλα. Αυτό είναι ένα είδος εισαγωγής σε ολόκληρο τον κύκλο. Η μουσική μεταδίδει πολύ ζωντανά τον ερημικό χώρο, δημιουργώντας μια θλιβερή διάθεση. Ο Prokofiev κατάφερε πολύ καλά να τονίσει το αίσθημα του χρόνου και του κενού χρησιμοποιώντας ένα συνδυασμό πολύ υψηλών και πολύ χαμηλών ήχων, που ακουγόταν από κοινού. Ένα άγριο ξένο μογγολικό θέμα κρατιέται μαζί με τους λυπημένους τόνους της ευρείας αναπνοής.

"Τραγούδι του Αλέξανδρου Νέβσκυ" - το δεύτερο μέρος, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. Συμβολίζει το "Θέμα του Ρώσου", εκφράζοντας την ανίκητη δύναμή του. Η χορωδία εκτελεί μια μελωδία πολύ κοντά στα ρωσικά έπη. Ωστόσο, ο τόνος αυτός Prokofiev μεταμορφώθηκε, δίνοντάς του μια δυναμική και προσθέτοντας ενέργεια. Μια ειδική επική αποθήκη δίνει τον ήχο των αρπών, μιμώντας μια προτομή της άρπα.

"Τραγούδι του Αλέξανδρου Νέβσκυ" - ακούστε

"Σταυροφόροι στο Pskov" - το τρίτο κομμάτι, γεμάτο με ατμόσφαιρα τρόμου και θλίψης. Τα ακραία μέρη αυτού του επεισοδίου μεταφέρουν τις εχθρικές εικόνες και τη μέση - τα βαθιά δεινά των ηττημένων ανθρώπων. Σε αυτό το μέρος, ο Prokofiev εφαρμόζει το θέμα του καθολικού χορού, που εκτελείται από τη λαϊκή χορωδία. Ο σκληρός, δισταγμένος ήχος ενισχύει μόνο την επίδραση αυτού του θέματος και τονίζει το μεσαίο επεισόδιο στο οποίο επιστρέφει η ρωσική ψαλμίδα, μόνο σε αυτό μεταδίδεται η δημοφιλής θλίψη. Είναι σε αυτό το επεισόδιο ότι δύο στρατεύματα πολεμώντας συγκρούονται για πρώτη φορά.

"Γίνετε, Ρώσοι άνθρωποι!" - το τέταρτο μέρος της καντάτας. Αυτή η χορωδία εκτελείται στο είδος του τραγουδιού της ηρωικής αποθήκης. Μόνο στη μέση της χορωδίας εμφανίζεται ένα λυρικό και επικό θέμα "Στη Ρωσία, η πατρίδα μου δεν θα συμβεί στον εχθρό", ακούγεται ομαλά και ελαφρώς.

"Γίνετε, Ρώσοι άνθρωποι!" - ακούστε

"Μάχη του πάγου" - Η πέμπτη εικόνα, η οποία είναι κεντρική και πιο φιλόδοξη στα καντάτα. Σε αυτό το ζήτημα συγκρούονται δύο δυνάμεις, δύο αντίθετες εικόνες. Στην αρχή αυτού του τμήματος παρουσιάζεται το τοπίο χειμώνα στη λίμνη Peipsi, η σιωπή της οποίας σπάει μόνο από τα απειλητικά κοράκια των κοράκων. Στην απόσταση, ακούγεται ήδη το γνωστό σήμα των Σταυροφόρων, μιλώντας για την επικείμενη προσέγγιση των εχθρών. Το επεισόδιο των άλματα των Τευτονικών Ιπποτών είναι πολύ εμφανές, το οποίο ονομάστηκε «Ελπίδα των Χοίρων» (λόγω της ιδιαιτερότητας της κατασκευής τους). Πολύ με ακρίβεια, ο Prokofiev κατάφερε να πάρει έναν ξένο ήχο για να δείξει τους εχθρούς, ο ίδιος τον αποκαλούσε όχι πολύ ευχάριστο για το αυτί του Ρώσου. Το πέμπτο επεισόδιο τελειώνει με το θέμα "Στη Ρωσία, η πατρίδα, δεν συμβαίνει στον ένοικο", αποκτώντας ένα τραγούδι "αυγή" ήχο.

"Dead Field" - το έκτο μέρος. Αυτή είναι μια πραγματική σόλο αρία που φέρει τα χαρακτηριστικά του εθνικού κλάματος. Η αυστηρή διαρκής συνείδηση, το βάθος και τα ειλικρινή συναισθήματα χαρακτηρίζουν αυτή τη μουσική. Ο συνθέτης ήθελε να μεταφέρει σε αυτό το μέρος τη θλίψη της ίδιας της πατρίδας για τους πεσόντες ήρωες, δεν είναι τυχαίο ότι ενσωματώνεται στην εικόνα ενός κοριτσιού (νύφης) πένθους γενναίων ήρωων που μέχρι την τελευταία υπερασπίζουν τη γη τους.

"Η είσοδος του Αλεξάνδρου στο Pskov" - το έβδομο μέρος, το τελικό χορό. Σε αυτό το επεισόδιο, ο νικηφόρος Ρώσος δοξάζεται και τα φωτεινά θέματα από το δεύτερο, το τέταρτο και το πέμπτο μέρος περνούν επίσης. Σε γενικές γραμμές, αυτή η χορωδία είναι ύμνου λόγω του επίσημου ήχου και της τετραμερούς παρουσίασής της.

"Η είσοδος του Αλεξάνδρου στο Pskov" - ακούστε

Η μουσική από τα καντάτα του Σεργκέι Προκόφιεφ αντανακλάται και στις ταινίες άλλων σκηνοθετών:

• Το Ευαγγέλιο του Ματθαίου (1964)
• Κήπος απολαύσεων (1970)
• Ο Ντον Τζιοβάνι (1970)
• Αγάπη και θάνατος (1975)
• Winstanley (1975)
• Ήμουν κύριος του κάστρου (1989)
• Ο Στάλιν (1992)
• Τα παιδιά της επανάστασης (1996)
• Kiss J. V. (1997)
• Άννα Καρενίνα (1997)
• Ο αποχωρημένος (2015)

Επιπλέον, η κιθάρα μπορεί να βρεθεί στην κινούμενη σειρά "The Simpsons" (2016), το τηλεοπτικό παιχνίδι LittleBigPlanet, η τηλεοπτική σειρά "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Η καντάτα "Alexander Nevsky" έχει μια στενή σχέση με τις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών. Αυτός είναι ο γενικός προσανατολισμός ολόκληρης της πλοκής, τα εθνικά θέματα, η χρήση εργαλείων ηχογράφησης που ζωγραφίζουν τοπία. Έχει δοθεί ιδιαίτερος ρόλος στις εικόνες της φύσης, επειδή είναι κυριολεκτικά σημειωμένες σε όλες τις σκηνές - αυτή είναι και μια θλιβερή εικόνα μιας ερειπωμένης χώρας, ένα παγωμένο πρωινό πριν από τη μάχη, σκονισμένο σκιαγραφεί το "Dead Field". Ο συγγραφέας έχει κάνει πολλή δουλειά στο σκορ, επειδή διακρίνεται από μια ιδιαίτερη εφευρετικότητα και μια φωτεινή ορχηστρική παλέτα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί με τόλμη νέα κόλπα, προσελκύει επιπλέον timbres. Το χορωδιακό κομμάτι έχει επεξεργαστεί λεπτομερώς, στο οποίο μπορεί να σημειωθεί μια εκπληκτική ποικιλία των διαβαθμίσεων του χρόνου. Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η αίσθηση της νεωτερικότητας που είναι εγγενής στην καντάτα του Alexander Nevsky. Όλες οι εικόνες του 13ου αιώνα, που παρουσιάζονται στο έργο, Prokofiev που αναπαράγεται μέσω του πρίσματος των γεγονότων στα τέλη της δεκαετίας του '30. «Το παρελθόν στο μέλλον» - με αυτά τα λόγια μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει αυτό που εμφανίζεται στα καντάτα, επειδή ο συνθέτης με πολύ ευαίσθητη πρόβλεψη σε αυτόν τη νίκη του λαού του πάνω από τους φασιστές εισβολείς. Έδειξε το θάρρος του ρωσικού λαού σε έναν σκληρό και δίκαιο αγώνα ενάντια στους ξένους εχθρούς, σπάζοντας τρόμο και πόνο στην πατρίδα τους. Αυτή είναι μια πραγματική νίκη της ανθρωπότητας πάνω στη σκληρότητα.