Σ. Τανέγιεφ "Ιωάννης της Δαμασκού": ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, περιεχόμενο

Σ. Τανέγιεφ "Ιωάννης της Δαμασκού"

Αυτό το έργο για την απόδοση της πρεμιέρας άγγιξε τις καρδιές και τις ψυχές του ακροατηρίου που ονομάστηκε αμέσως Ρωσικό Ρέκβιεμ. Και πράγματι, ο «Ιωάννης της Δαμασκού» - μια καντάτα με λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο ήταν η πρώτη δημιουργία του είκοσι οχτώχρονου Σεργκέι Τανέγιεφ, στην οποία η δεξιότητα και το ταλέντο του μουσικού φαινόταν πολύ πειστικό. Ο προικισμένος μαθητής του μεγάλου Τσαϊκόφσκι κατάφερε να ενσωματώσει τόσο ένθερμα τις ιδέες του και να συνθέσει σε αυτό το έργο τη σοβαρότητα των κλασικών και λυρισμό του ρομαντισμού, που στη δημιουργικότητα του συνθέτη έγινε η πρώτη του κορυφή.

Ιστορία της δημιουργίας

Στη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα, ολόκληρη η Μόσχα προσβλέπει στη συνείδηση ​​του μεγαλοπρεπούς καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, η ιστορία του οποίου εκτείνεται για εβδομήντα χρόνια. Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς επίσης δεν ήθελε να μείνει μακριά από ένα τέτοιο μεγάλο γεγονός, αφού αποφάσισε να γράψει ένα είδος «Ορθόδοξης Καντάτας» για τις σημαντικές διακοπές. Έδωσε εντολή στον ποιητή Jacob Polonsky ένα κείμενο με γενικευμένο φιλοσοφικό περιεχόμενο, βασισμένο σε ορθόδοξους ιερούς ναούς. Δυστυχώς, ο συνθέτης δεν έγραψε ποτέ αυτό το έργο για κάποιους λόγους, αλλά ήταν πρόδρομος σε ένα άλλο έργο που ο Τάνεγιεφ αφιέρωσε στη μνήμη του βαθύ σεβαστού δασκάλου του, Νικολάι Γκριγκριέεβιτ Ρουμπίνσθεϊν, ο οποίος πέθανε άκαιρα.

Ένα χρόνο μετά τον θάνατο του εξαιρετικού μουσικού, ο Taneyev έλαβε μέρος σε μια μνημόσυνο συναυλία, όπου ήταν ένας από τους καλλιτέχνες του τραγουδιού που γράφτηκε από τον Τσαϊκόφσκι και αφιερώθηκε στον Ν. Ρουμπίνσαιϊν - ένα είδος θρησκευτικής μάζας που ονομάστηκε συνθέτης "Στη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη". Αυτό το έργο ενθάρρυνε τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς στη μνήμη του αγαπημένου δασκάλου του για να δημιουργήσει την απαίτηση του. Ωστόσο, τώρα για το καντάτα του ο συνθέτης αποφάσισε να πάρει ένα κομμάτι του ποιήματος από τον Αλεξέι Τολστόι "Ιωάννης της Δαμασκού". Η σύνθεση του έργου διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς η προσεκτική μελέτη των μουσικών θεμάτων της καντάτας έλαβε πολύ χρόνο τον Τανέγιεφ. Το σκορ ολοκληρώθηκε στις αρχές του 1884 και η πρεμιέρα του «Ιωάννη του Δαμασκού» πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Ευγενών Συνέλευσης από την Imperial Russian Musical Society, της οποίας το υποκατάστημα της Μόσχας ήταν επικεφαλής του Ρούμπινσταϊν πριν από το θάνατό του. Το κοινό της Αγίας Πετρούπολης άκουσε την Τανέγιεφ μόνο τρία χρόνια αργότερα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Πριν γράψει ο Τάνεγιεφ το καντάτα "John Domaskin", ήταν ο συντάκτης επαρκούς αριθμού μουσικών συνθέσεων. Ωστόσο, ο ακριβής συνθέτης αριθμούσε μόνο αυτό το έργο ως opus Νο. 1.
• Απίστευτα απαιτητικός για τον εαυτό του, ο Taneyev, ενώ συνθέτει πολλά από τα έργα του, τα επεξεργάζεται ως τεχνολογικά καθήκοντα, δηλαδή ήταν το επόμενο στάδιο στο δρόμο προς το επιθυμητό αποτέλεσμα, επομένως δεν θεώρησε απαραίτητο να δημοσιεύσει πολλές από τις δημιουργίες του. Cantata "John of Damascus" - είναι το πρώτο έργο του συνθέτη, το οποίο εκδόθηκε από τον εκδότη.
• Οι κριτικοί συχνά εξέφρασαν την αποδοκιμασία τους για το έργο του Τανέγιεφ, κατηγορώντας τον ότι είναι έξυπνος και μάλιστα στερείται ταλέντου. Ωστόσο, ο "Ιωάννης της Δαμασκηνής" ανάγκασε πολλούς άρρωστους να κοιτάξουν διαφορετικά το δώρο του συνθέτη του Σεργκέι Ιβάνοβιτς. Μετά την πρεμιέρα η επιτυχία του έργου άρχισε να γιορτάζεται άξια των γνώσεων και δεξιοτήτων του συγγραφέα. Και η ικανότητα να οικοδομήσουμε μια πολυφωνική υφή συγκρίθηκε με τον ίδιο τον Bach.
• Είναι πολύ πιθανό ότι ο Πιετρίλ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, δέκα χρόνια αργότερα, χρησιμοποίησε το άσμα «με τους άγιους υπόλοιπους στην ειρήνη» στη λαμπρή του «Παθυστική συμφωνία» ως ένα σκληρό σύμβολο του θανάτου υπό την επιρροή της καντάτα του Τανέγιεφ. Η προσφορά ακούγεται αρκετά διαφορετική, αλλά θυμίζει πολύ το "Ιωάννη της Δαμασκού".
• Cantat του Σεργκέι Taneyev "Ιωάννης της Δαμασκού" είναι δικαίως ονομάζεται το "ρωσικό Ρέκβιεμ". Ένα requiem είναι μια κηδεία μάζα που εκτελείται στην καθολική λατρεία στη μνήμη του νεκρού.
• Ο Ιωάννης της Δαμασκού - ο δίκαιος της χριστιανικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, ο κανόνας. Ο θρυλικός ποιητής και θεολόγος, των οποίων οι κανόνες, που είναι αξιοσημείωτα ποιητικά έργα, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στην ορθόδοξη εκκλησιαστική λατρεία σήμερα.
• Σύμφωνα με έναν αρχαίο μύθο, ο άγριος εικονομάχος του βυζαντινού αυτοκράτορα Λέοντα Ισάφρ, ο οποίος φλόγαζε με μίσος για τον Ιωάννη της Δαμασκού, ο οποίος υπερασπίστηκε τους αγίους, τον προσκάλεσε στα μάτια του ισχυρού ηγεμόνα του χαλιφάτου Ομαγιάτ: δήθεν ο δίκαιος του πρόσφερε βοήθεια στην κατάληψη της εξουσίας στη Συρία. Ο θυμωμένος άρχοντας διέταξε να κόψει το χέρι του αγίου πατέρα στο δεξί του χέρι. Κλείνοντας και βάζοντας ένα χέρι στο χέρι του, ο Ιωάννης άρχισε να ρωτάει τη Μητέρα του Θεού, προσεύχεται μπροστά στην εικόνα της για τη θεραπεία του. Ξυπνημένος το επόμενο πρωί, ένιωσε ότι το πινέλο είχε μεγαλώσει με θαυμάσιο τρόπο. Σε ευγνωμοσύνη, ο θεολόγος επέβαλε στο κάτω μέρος της εικόνας το περίγραμμα ενός χεριού που χύθηκε από ασήμι. Έτσι εμφανίστηκε το θαυματουργό εικονίδιο, το οποίο έγινε γνωστό ως το «τριών χεριών».

Το περιεχόμενο

Όταν επέλεξε μια λογοτεχνική βάση για την καντάτα του, ο Τάνεγιεφ εστίασε την προσοχή του στο ποίημα του αρίθμησης Αλεξέι Τολστόι "Ιωάννης της Δαμασκού". Αυτό το δοκίμιο, αν και αφηγείται για τη ζωή του ιερού πατέρα, ο συγγραφέας των πνευματικών ύμνων, είναι εγγενώς ένα πραγματικά ρομαντικό έργο που διακρίνει την ευγένεια και την απλότητα της παρουσίασης. Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς πήρε από το ποίημα του Τολστόι μόνο ένα μικρό κομμάτι που ταιριάζει καλύτερα στο σχέδιο του συνθέτη, δηλαδή στην πέμπτη σκηνή του όγδοου κεφαλαίου. Αυτό το μέρος της εργασίας αναφέρει την παραμονή του Ιωάννη στο μοναστήρι της Μονής. Ο αρχικός μοναχός απαγορεύτηκε να γράψει χωρίς άδεια, και ο Ιωάννης τήρησε αυτό χωρίς αμφιβολία. Αλλά μια μέρα ένας μοναχός πέθανε σε ένα μοναστήρι μοναστήρι. Ο αδελφός του αποθανόντος, ο οποίος ζούσε επίσης στο μοναστήρι, ζήτησε από τον μοναχό Ιωάννη να βρει ένα γλυκό τροπάριο στους αναχωρημένους του. Ο Ιωάννης δεν μπορούσε να αρνηθεί τον ανίσχυρο συγγενή του θανόντος και να εκπληρώσει το αίτημά του, για τον οποίο τιμωρήθηκε, αν και σύντομα συγχωρέθηκε.

Το περιεχόμενο αυτού του τμήματος του ποιήματος ταιριάζει απόλυτα με αυτό που ο ερμηνευτής σκοπεύει να φτιάξει στην καντάτα του - αυτό είναι ένα ρεσιμέν τραγούδι, στο οποίο ο συγγραφέας αντανακλάει τι θα συμβεί μετά τη ζωή του: φοβόταν τον καινούργιο κόσμο και ελπίζει για συγχώρεση για αμαρτίες. Ήταν οι στίχοι από το πέρασμα του ποιήματος από τον Αλεξέι Τολστόι ότι, σύμφωνα με τον Τανέγιεφ, ταιριάζει άψογα το θλιβερό γεγονός για το οποίο ο συνθέτης αποφάσισε να γράψει αυτό το έργο.

Η Cantata ξεκινάει με μια μικρή ορχηστρική εισαγωγή. Σε αυτό, ο Taneyev θεώρησε σημαντικό να χρησιμοποιήσει τον ήχο του πολύ γνωστού εκκλησιαστικού ύμνου "With Saints to God", το οποίο σε όλο το έργο διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο, διεισδύοντας στη σύνθεση της καντάτας στο πρώτο και στο τελευταίο μέρος. Αρχικά, το θέμα με τη μορφή θρηνού χοάρου, που αντικατοπτρίζει μια θυσία, λαμβάνει χώρα στο ξύλινο πνεύμα και τις χορδές και τα όργανα. Στη συνέχεια, με το φόντο των παρατεταμένων ήχων φαγκων και γαλλικών κέρατων, ακούγεται μια οκτάβα στις χορδές και στη συνέχεια τυλιγμένο σε ανάγλυφα πλάτη, που μοιάζει με πένθιμο γκρίνια, σταδιακά υποχωρεί.

Η εισαγωγή των άλτο φωνών της χορωδίας, η οποία, με την συνοδεία του ηχητικού τριπλού ήχου των χορδών, τραγουδά «πηγαίνω σε ένα άγνωστο μονοπάτι», σηματοδοτεί την αρχή του πρώτου μέρους της καντάτας. Αυτό το θέμα της φούγκας είναι σημαντικά διαφορετικό από το χορωδιακό θέμα της εισαγωγής: είναι πιο ρυθμικά ελεύθερο και κινητό, η μελωδική του γραμμή είναι γεμάτη με μεγάλα χρονικά άλματα. Ακολουθώντας το altos, μια σοπράνο εισέρχεται στο πεδίο της πολυφωνικής υφής, στη συνέχεια το μπάσο, ακολουθούμενο από τον τενόρο. Περαιτέρω, όπως και στο θέμα της χορωδίας, και στην οργανική συνοδεία, υπάρχει μια ενισχυμένη δυναμική εξέλιξη. Ο ήχος της ορχήστρας ανεβαίνει ψηλότερα, και μερικές φορές αντιγράφει τα χορωδιακά κομμάτια, εκτελεί όχι μόνο τον συνοδευτικό αλλά και τον σόλο ρόλο.

Το επόμενο θέμα, παίζοντας το ρόλο της διαλλείου και ξεκινώντας με τις λέξεις "Το βλέμμα μου ξεθωριάστηκε, έψαξε το στήθος μου", ο συνθέτης χωρίστηκε από το κύριο θέμα με ένα μικρό εργαλείο κομμάτι ενός μεγαλοπρεπούς χαρακτήρα. Το ίδιο το μεσαίο τμήμα των εννοιών του κλάματος τονίζει την τραγική διάθεση.

Το δεύτερο μέρος, αρχίζοντας με τις λέξεις "Αλλά κοιμάμαι για πάντα", διαφέρει από την πρώτη υφή της χορδής και το φως, τον πανέμορφο χαρακτήρα. Περιλαμβάνει δύο ενότητες. Ο πρώτος ξεκινά χωρίς ορχηστρική συνοδεία και στο δεύτερο τμήμα μπαίνει η ορχήστρα και όλα αλλάζουν: ο ρυθμός επιταχύνεται και η δυναμική γίνεται ισχυρότερη. Η τάση αυξάνεται, γεγονός που οδηγεί σε μια ισχυρή κορύφωση, έρχεται στο τρίτο τελικό μέρος - μια εκπληκτική μνημειακότητα μιας φούγκας. Η καντάτα τελειώνει πολύ ήσυχα και ήρεμα.

Στη ρωσική μουσική κουλτούρα, το καντάτα "Ιωάννης της Δαμασκού" βρίσκεται σε ένα ιδιαίτερο μέρος, αφού κανένας από τους εγχώριους συνθέτες, εκτός από τον Τανέγιεφ, δεν πλήρωσε χορωδιακά έργα, δηλαδή καντάτες, τόση προσοχή στο έργο του. Αυτό το δοκίμιο από έναν εξαίρετο μαέστρο δεν ήταν μόνο ένας άξονας της διεξοδικής έρευνας του, αλλά και ένα έργο που ξεκίνησε την ανάπτυξη της κοσμικής έκδοσης αυτού του είδους στη ρωσική μουσική.