Gustav Mahler: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα.

Γκούσταβ Μάλερ

Ο Gustav Mahler μπορεί κατ 'ουσίαν να ονομάζεται συνθέτης, αλλά όχι από το επάγγελμα. Κατάφερε να γράψει μουσική μόνο στον ελεύθερο χρόνο του. Η ζωή του ήταν συνδεδεμένη με το θέατρο και τη διεξαγωγή, αλλά δεν ήταν τα υπαγορεύμενα της καρδιάς, αλλά η επιθυμία να κερδίσει χρήματα - είχε πολλές νεότερες αδελφές και αδελφό στη φροντίδα του, τότε τη δική του οικογένεια. Και τα γραπτά του δεν ήταν κατανοητά και δεν έγιναν αποδεκτά από κανέναν εκτός από τους στενούς φίλους και μαθητές.

Μια σύντομη βιογραφία του Gustav Mahler και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία

Στις 7 Ιουλίου 1860 ο Γκούσταβ Μάλερ γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό των Τσέχων της Βοημίας. Άνδρες πάνω από αρκετές γενιές της οικογένειάς του έγιναν γαιοκτήμονες. Μια τέτοια μοίρα ήταν προετοιμασμένη γι 'αυτόν, αν δεν ήταν για την μετεγκατάσταση της οικογένειας στην πόλη Jihlava, όπου το παιδί ήταν περιτριγυρισμένο από μουσική.

Στα τέσσερα, παίζει τις αρμονικές μελωδίες που ακούγονται στο δρόμο και στα έξι αρχίζει να παίζει το πιάνο. Το 1870 πραγματοποίησε την πρώτη του συναυλία. Απίστευτη γνώση του έδειξε ο πατέρας του Γκούσταβ, ο οποίος, βλέποντας ότι ο γιος του δεν κατάφερε να πετύχει κανένα άλλο γυμνάσιο εκτός από τη μουσική, δεν τον επέμενε, αλλά τον πήγε στη Βιέννη για να μελετήσει το νόημα της ζωής ενός 15χρονου αγοριού. Ο Julius Epstein συμμετείχε ενεργά στην τύχη ενός ταλαντούχου μαθητή, ο οποίος υπό την ηγεσία του άρχισε να σπουδάζει στο ωδείο.

Κατά τη διάρκεια των σπουδαστικών χρόνων γίνεται σαφές - ο Mahler δεν είναι πιανίστας, είναι συνθέτης. Παρά το γεγονός ότι τα πρώτα του έργα δεν βρίσκουν συμπάθεια μεταξύ των εκπαιδευτικών. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, αναγκάστηκε να κερδίσει χρήματα ως δάσκαλος μουσικής, και στην ηλικία των 21 ετών δέχτηκε μια προσφορά για να αρχίσει τη διδασκαλία. Λουμπλιάνα, Olmütz, Kassel και τις αμφιλεγόμενες ορχήστρες ... Τέλος, η δέσμευση στην Πράγα, αλλά πρέπει να πάτε στη Λειψία ... Ο ρίχνοντας από την Αυστρία-Ουγγαρία τελείωσε όταν το 1888 ο Mahler προσκλήθηκε να διευθύνει τη Βασιλική Όπερα της Βουδαπέστης, στην οποία έπνιξε κυριολεκτικά τη ζωή. Τρία χρόνια αργότερα έγινε ο πρώτος αγωγός του Δημοτικού Θεάτρου στο Αμβούργο, όπου έγινε πραγματικό είδωλο του κοινού.

Όταν το 1897 συμφώνησε σε μια θέση στην Όπερα της Βιέννης, τότε στην τελευταία συναυλία στο Αμβούργο, υποκλίθηκε τουλάχιστον 60 φορές. Έχοντας έρθει στο δικαστήριο ως τρίτος αγωγός, μετά από έξι μήνες ενεργητικής εργασίας, ο Mahler γίνεται διευθυντής του. Εφαρμόζει το όραμά του για το θέατρο - με τις νέες του παραγωγές, τα καλλιτεχνικά ευρήματα, την εκτέλεση και την θεατρική πειθαρχία. Η βιογραφία του Mahler δηλώνει ότι από το 1898 είναι ο διευθύνων σύμβουλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης.

Το 1902, ο Mahler παντρεύεται τον Alma Schindler. Ήταν 19 ετών νεότερος από αυτόν, είχε φιλοτεχνικές φιλοδοξίες και ήταν γνωστή ως η μούσα πολλών δημιουργών - είχε στενές σχέσεις με τους Γ. Klimt και A. von Zemlinsky. Η γνωριμία τους ήταν βραχύβια και ο συνθέτης αποφάσισε να κάνει μια προσφορά μετά την τέταρτη ημερομηνία. Παντρεύτηκε δύο κόρες. Η οικονομική κατάσταση του Mahler ισιώθηκε και έχτισε μια βίλα στη λίμνη Wörth. Το δημιουργικό και επαναστατικό έργο της Όπερας της Βιέννης συνεχίστηκε μέχρι το 1907, όταν ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι η ένταση εξελίσσεται γύρω του τόσο στο θέατρο όσο και στους κύκλους του υψηλού κοινωνικού κοινού και παραιτήθηκε. Μετά από αυτό, μια πραγματική ατυχία ήρθε στην οικογένεια του Mahler - το ίδιο καλοκαίρι, η τέταρτη κόρη του μαέστρου πέθανε από διφθερίτιδα, και στη συνέχεια οι ίδιοι οι γιατροί ανακάλυψαν ανίατη καρδιακή νόσο.

Στα τέλη του 1907, ο Mahler αποδέχτηκε μια πολύ γενναιόδωρη προσφορά από τη Μητροπολιτική Όπερα και πήγε να εργαστεί στη Νέα Υόρκη. Εντούτοις, παρά τον γαλαξία των διάσημων τραγουδιστών που βγήκαν στη σκηνή, δεν υπήρξε καλλιτεχνικός ή υψηλού επιπέδου μουσικοί. Οι φίλοι του συνθέτη βρήκαν κεφάλαια για την αναδιοργάνωση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, της οποίας το κεφάλι εκλέχτηκε. Αλλά το αμερικανικό κοινό δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη συμφωνική μουσική και η συνεργασία με μια "μέτρια και φλεγματική" ορχήστρα δεν έφερε ικανοποίηση.

Μετά την επιστροφή του στην Αυστρία, ο Maler αναγκάστηκε από τους γιατρούς να αλλάξουν τον τρόπο ζωής του. Το 1910, έμαθε για την προδοσία της συζύγου του, ακολουθούμενο από οικογενειακό σκάνδαλο, μετά από το οποίο ο συνθέτης χρειάστηκε ακόμη τη βοήθεια ενός ψυχαναλυτή. Μπροστά ήταν ο θρίαμβος της όγδοης Συμφωνικής, μιας εποχής με πολυάσχολες δραστηριότητες στις ΗΠΑ. Αλλά η δύναμη έχει φύγει. Τον Φεβρουάριο του 1911, για τελευταία φορά διηύθυνε την ορχήστρα, οι γιατροί δύο ηπείρων δήλωσαν την ανικανότητά τους και στις 18 Μαΐου πέθανε σε κλινική στη Βιέννη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Σύμφωνα με τη βιογραφία του Mahler, ως παιδί, ο Gustav ήταν ένα κλειστό παιδί που αγαπούσε να βουτά στις σκέψεις του. Μια μέρα ο πατέρας του τον άφησε στο δάσος για αρκετές ώρες, και όταν επέστρεψε - ο γιος του καθόταν στον ίδιο τόπο, χωρίς καν να αλλάζει τη στάση του, και σκέφτηκε.

• Ο οκτάχρονος Γκούσταβ αποφάσισε να διδάξει σε ηλικία του να παίζει το πιάνο. Ωστόσο, ο σπουδαστής αποδείχθηκε τόσο άκαμπτος που ο δάσκαλος τον νίκησε ακόμα.
• Ο Μάλερ είχε 13 αδελφούς και αδελφές. Μόνο 5 από αυτούς επιβίωσαν μέχρι την ενηλικίωση.
• Ο συνθέτης ήταν μισός Εβραίος. Καθ 'όλη τη ζωή του στην Αυστρία-Ουγγαρία, επικρατούσαν αντισημιτικά συναισθήματα, τα οποία δεν τον παρακάμπτουν. Το 1897, για να ταιριάζει με τη θέση του στην Όπερα της Βιέννης, ο Mahler βαπτίστηκε ακόμη και με την καθολική πίστη.
• P.I. Ο Τσαϊκόφσκυ, αφού έφτασε στο Αμβούργο για την παραγωγή του "Eugene Onegin", ήταν τόσο ικανοποιημένος με το έργο του Mahler ότι δεν προσπάθησε να παρέμβει στην πρόβα και να αναλάβει την ηγεσία της ορχήστρας.
• Ο Mahler ήταν οπαδός του Τσαϊκόφσκι και άνοιξε πολλές από τις όπερες του στη Γερμανία και την Αυστρία. Ο δεύτερος Ρώσος δημιουργός, τον οποίο θαύμαζε, ήταν ο F.M. Ντοστογιέφσκι.
• Ο Gustav έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις στην ηλικία των 16 ετών και μάλιστα τις πουλούσε στους πελάτες - στους γονείς του. Η Polka για το πιάνο κοστίζει τη μητέρα μου 2 κορώνες, περίπου το ίδιο ποσό που ο πατέρας μου πλήρωσε για το τραγούδι "The Turk" στα ποιήματα του Lessing. Αυτά τα έργα δεν έχουν φτάσει στις μέρες μας.
• Η Alma Mahler, μετά το θάνατο του συζύγου της, παντρεύτηκε δύο φορές τον αρχιτέκτονα Β. Gropius και τον συγγραφέα F. Werfel. Από τον Γρόπιο γέννησε μια κόρη, τον Manon, που πέθανε από πολιομυελίτιδα στην ηλικία των 18 ετών, στη μνήμη της η Alban Berg της έγραψε το Concerto για Βιολί.

Χρόνια δημιουργικότητας

Από τη βιογραφία του Mahler, μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης ποτέ δεν ήθελε να εργαστεί στο θέατρο, αλλά έπρεπε να το κάνει εδώ και πολλά χρόνια, άλλωστε ο Gustav εξέφρασε τη λύπη του για το γεγονός ότι η ζωή είχε αναπτυχθεί με αυτόν τον τρόπο. Μια από τις βασικές αποτυχίες του, πίστευε ότι "Τραγούδι της θλίψης"απέτυχε στον αγώνα του Μπετόβεν το 1871. Για τον Mahler, η ήττα αυτή σήμαινε πάρα πολύ - δεν τον εκτιμούσε ως συνθέτης και αναγκάστηκε να φροντίσει το καθημερινό ψωμί τους και όχι τη δημιουργικότητα. νέα έργα.

Από τα πρώτα έργα του συνθέτη γνωρίζουμε Συναυλία σε ένα ανήλικο για κουαρτέτοπου έγραψε στην ηλικία των 16 ετών. Αλλά τα επόμενα 10 χρόνια, ο νεαρός μουσικός γράφει μόνο φωνητική μουσική - μετά το «Παραπονετικό τραγούδι» υπήρχαν αρκετοί κύκλοι τραγουδιών για φωνή και πιάνο,Τραγούδια ενός πεζοπόρου τεχνίτη"που γράφτηκε το 1886 κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου της ζωής του μαέστρο. Ωστόσο, το κοινό άκουσε αυτά τα τραγούδια μια δεκαετία αργότερα, πολύ αργότερα Η πρώτη συμφωνίαπου ξεκίνησε από αυτά. Η συμφωνία αυτή γεννήθηκε το 1888, αν και αρχικά ονομάστηκε μόνο ένα συμφωνικό ποίημα, το οποίο στην πρεμιέρα της Βουδαπέστης το 1889 δεν έκανε μια σωστή εντύπωση στο κοινό. Στη συνέχεια, η βαθμολογία άλλαξε, η συμφωνία εμφανίστηκε με τίτλο μέρη, το πρόγραμμα, το όνομα - "Τιτάν". Ωστόσο, ενώ εργαζόταν στην συμφωνία μέχρι το 1906, ο Mahler άλλαξε το όνομα και τη θεματική λογική του περισσότερο από μία φορά.

Η πρώτη συμφωνία γίνεται πρόλογος στις επόμενες τέσσερις συμφωνίες του συνθέτη. Άρχισε να γράφει το δεύτερο αμέσως μετά το τέλος του πρώτου, που τελειώνει μόνο 6 χρόνια αργότερα. Το κοινό του Βερολίνου στην πρεμιέρα του 1895 δεν υποστήριξε εκείνο που φιλοξένησε το ντεμπούτο του, αλλά μερικοί κριτικοί μιλούσαν θετικά για την καινοτομία, που κάπως έθιξε το ηθικό του συνθέτη.

Παράλληλα, στα τέλη της δεκαετίας του 80 και στις αρχές της δεκαετίας του 90, δημιουργήθηκε ένας κύκλος τραγουδιών.Μαγικό κέρατο του αγοριού"όπου ο Mahler επανεξέτασε μουσικά τα γερμανικά λαϊκά τραγούδια, διατηρώντας το αρχικό τους κείμενο, ο κύκλος συμπληρώθηκε στην αρχή του αιώνα και το δεύτερο μέρος αποτελούμενο από 12 τραγούδια, αρχικά υπήρχαν 15, αλλά ο συνθέτης χρησιμοποίησε τη μουσική των αγνοουμένων σε τρεις συμφωνίες του. Η Τρίτη Συμφωνία, η οποία μιλά για τη δομή του κόσμου, την ενότητα της φύσης, τον άνθρωπο και το θεϊκό πνεύμα, ολοκληρώθηκε. Όπως και πολλά έργα του Mahler, η συμφωνική περίμενε για 6 χρόνια για την πρώτη παράσταση, το επόμενο έτος, την Τέταρτη Συμφωνία, Είμαι χαρακτήρα και τη διάθεση. Γράφτηκε κατά τους καλοκαιρινούς μήνες του 1899-1901 χρόνια, σε μια βίλα στην Mayernige, όταν ο συνθέτης δεν ενοχλείται θεατρική ματαιοδοξία.

Στις επόμενες συμφωνίες του, ο Mahler δεν χρησιμοποιεί σολίστ και χορωδία. Έγραψε την πέμπτη συμφωνία το 1901-1902 αναζητώντας μια νέα μουσική γλώσσα, σαν κουρασμένη από την πλήρη έλλειψη κατανόησης του έργου του. Υπέβαλε το έργο αυτό στο κοινό το 1904, αλλά παρέμεινε δυσαρεστημένος με αυτό μέχρι το τέλος της ζωής του, διορθώνοντάς το απεριόριστα. Ένα από τα μέρη, "Adagietto", ο συνθέτης αφιερωμένη στη σύζυγό του. Αρχίζοντας με αυτή τη συμφωνία, ο Mahler δεν χρησιμοποίησε το πρόγραμμα. Δεν αρνήθηκε την παρουσία τους, αλλά ούτε και έλεγε στους στενούς του ανθρώπους για το θέμα των γραπτών του.

Ο φωνητικός κύκλος έχει γίνει μια τραγική πρόβλεψη στην τύχη του συνθέτη.Τραγούδια για νεκρά παιδιά"Ο κύκλος ολοκληρώθηκε το 1904, δύο χρόνια πριν από το θάνατο της δικής του κόρης, το 1903-1904, η Έκτη Συμφωνία," Τραγική ", συνδέθηκε άρρηκτα με την" Τα τραγούδια για τα νεκρά παιδιά ", η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1906. Το 1905-06, έγραψε την 7η Συμφωνία, η οποία έγινε η προσωποποίηση της νέας δημιουργικής σκηνής.

Το όγδοο, "Η Συμφωνία Χιλιάδων", με μια πραγματικά γιγαντιαία σύνθεση συμμετεχόντων, γράφτηκε με έμπνευση, για μερικούς μήνες το 1906 - το τελευταίο χαρούμενο καλοκαίρι στη ζωή του συνθέτη. Ο Mahler είπε ότι όλες οι προηγούμενες συμφωνίες ήταν απλώς ένα προοίμιο σε αυτό και το αφιέρωσαν στη σύζυγό του. Είναι ασυνήθιστο τόσο σε μορφή - δύο, όσο και σε περιεχόμενο - το πρώτο μέρος βασίζεται στον αρχαίο χριστιανικό ύμνο του Veni Creator Spiritus, του δεύτερου μέρους του τελικού Goethe Faust. Τα φωνητικά κομμάτια δεν επιστρέφονται μόνο σε αυτό το έργο, αλλά συμμετέχουν τρεις χορωδίες, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών και οκτώ σολίστ. Ο αριθμός της ορχήστρας αυξήθηκε 5 φορές! Για την εκτέλεση μιας τέτοιας μεγάλης κλίμακας εργασίας απαιτήθηκε μακρά και εμπεριστατωμένη προετοιμασία, συμπεριλαμβανομένης της αναζήτησης χορωδιών και εκτελεστών. Όλοι οι σολίστ και η χορωδία προετοιμάστηκαν χωριστά, συγκεντρώθηκαν μόνο τρεις ημέρες πριν από την πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1910 στο Μόναχο. Ήταν η τελευταία συμφωνική πρεμιέρα στη ζωή του μαέστρου, αλλά και η πρώτη επιτυχία, συνοδευόμενη από ωοτοκία μισής ώρας.

Ο Mahler δεν τολμούσε να καλέσει την επόμενη δουλειά του μια συμφωνία λόγω μιας κατάρας που κυριαρχεί στο νούμερο 9. Η ένατη συμφωνία ήταν η τελευταία στο Μπετόβεν και στο Schubert, στο Dvorak και στο Bruckner, επομένως το έργο που τελείωσε το 1909 ονομάστηκε "Song of γη ". Αυτή η συμφωνία στα τραγούδια είναι γραμμένη σε στίχους των κινέζων ποιητών, όπου ο συνθέτης ζήτησε την παρηγοριά μετά τα τραγικά γεγονότα του 1907. Δεν βρήκε πια την πρεμιέρα - στις 20 Νοεμβρίου 1911, πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση του Μπρούνο Βάλτερ, φοιτητή και φίλου του μαέστρο. Ένα χρόνο αργότερα, ο Walter πραγματοποίησε το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Mahler - την Ενάτη Συμφωνία. Στο περιθώριο της βαθμολογίας της, ο συγγραφέας σημείωσε: «αποχαιρετισμός στη νεολαία και την αγάπη». Για αυτόν, αυτή η μουσική ήταν επίσης αποχαιρετισμός στην ίδια τη ζωή - κατάλαβε ότι η ασθένεια προχωρούσε και μετά το θάνατο της κόρης και την προδοσία της συζύγου του, η ζωή δεν θα επανέλθει στο φυσιολογικό και δεν θα μπορούσε να είναι το ίδιο - απότομη, οδυνηρή, συναισθηματική την ειρήνη του Άρχισε να ασχολείται προσεκτικά και με φειδώ. Το 1910 ολοκληρώθηκε η συμφωνία και άρχισε να περιμένει στα φτερά. Εκείνο το καλοκαίρι, ο Μάλερ άρχισε να γράφει την επόμενη Δέκατη Συμφωνία, σαν να αντικρούει την μυστικιστική κατάρα. Αλλά το έργο διακόπτεται, αυτή τη φορά - για πάντα. Ο συνθέτης ζήτησε να καταστρέψει τα σκίτσα του, αλλά η χήρα του αποφάσισε διαφορετικά και μάλιστα πρότεινε τους A. Schoenberg και DD. Σοστακόβιτς να ολοκληρώσει το έργο, από το οποίο και οι δύο πλοίαρχοι αρνήθηκαν.

Η μουσική του Μαλέρ στον κινηματογράφο

Η ενοχλητική, συναισθηματική μουσική του Mahler έγινε περισσότερο από μία φορά ο σύντροφος των εξαιρετικών ταινιών:

Σχετικά με τον συνθέτη και την οικογένειά του πυροβόλησαν αρκετές βιογραφικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας "Mahler" του 1974, όπου ο πρωταγωνιστής έπαιξε ο βρετανός ηθοποιός Ρόμπερτ Πάουελ. Η ταινία γυρίστηκε με τον τρόπο του πρωτότυπου συγγραφέα, είναι συνυφασμένη με γεγονότα, εικασίες και φαντασιώσεις για τα όνειρα και τα όνειρα του συνθέτη. Η βιογραφία του Alma Mahler έθεσε τα θεμέλια για την ταινία του 2001 The Bride of the Wind. Ο ρόλος του μαέστρο που παίζει ο Jonathan Price, η σύζυγός του - η Sarah Winter.

Oda Maleru υπηρέτησε και η ταινία L. Visconti "Θάνατος στη Βενετία" το 1971. Ο σκηνοθέτης σκόπιμα έφερε τον κεντρικό χαρακτήρα της εικόνας όχι στον συγγραφέα της αρχικής πηγής, Τ. Mann, αλλά στον G. Maler, τον μετατρέποντας από συγγραφέα σε συνθέτη και διαβάζοντας την εικόνα με τη μουσική του.

Ο 20ος αιώνας άνοιξε πραγματικά τον Gustav Mahler. Από τη δεκαετία του 1950, τα έργα του έχουν εκτελεστεί και καταγραφούν από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου και τους σημαντικότερους αγωγούς. Το έργο του επηρέασε τόσο τους συνθέτες του νέου Βιεννέζικου σχολείου, του D. Shostakovich και του B. Britten.