Aram Khachaturian: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Aram Khachaturian

Για αιώνες, υπάρχουν μύθοι σχετικά με τη μουσικότητα των λαών του Καυκάσου. Ίσως γι 'αυτό το αγόρι από την οικογένεια των Αρμενίων, που ζούσε στα προάστια της παλιάς Τήφης, δεν είχε άλλο τρόπο παρά να γίνει ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες και καθηγητές του 20ού αιώνα. Aram Khachaturian - αυτό το όνομα είναι γνωστό στους οπαδούς της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Ο μαέστρος έγραψε τέτοιες θαυμάσιες δουλειές, πολλές από τις οποίες έγιναν αμέσως δημοφιλείς μετά την παράσταση της πρεμιέρας. Αφρώδης "Σαμπέρ χορός" από το μπαλέτο "Gayane, ευχάριστο" Waltz "από τη σουίτα στο δράμα MU Lermontov" Masquerade ", λαμπρό" βιολί Concerto "είναι μια άθλια λίστα έργων που κέρδισε τις καρδιές του ακροατηρίου όχι μόνο στο χώρα, αλλά και εκτός αυτής.

Μια σύντομη βιογραφία του Aram Khachaturian και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Khachaturian

Στις 24 Μαΐου 1903 γεννήθηκε ένας τέταρτος γιος στην οικογένεια του βιβλιοδέτη Ilya Vaskanovich Khachaturian. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της μητέρας, το μωρό γεννήθηκε στο "πουκάμισο". Ονομάστηκε Αράμ, ο οποίος στην Αρμενική σημαίνει "ελεήμων". Στην παιδική ηλικία ήταν ανήσυχος και άτακτος.

Από την ηλικία των οκτώ, το αγόρι δίνεται μελέτη στο κοντινό SV Guest House. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Ένα παιδί από μια απλή οικογένεια ήταν ανάμεσα στα παιδιά των αριστοκρατών και των αστών μόνο και μόνο επειδή η Ilya Vaskanovich εργάστηκε πολύ με τη βιβλιοθήκη οικοδεσπότης. Εκεί εκείνη η Aram έμαθε να παίζει το πιάνο και να τραγουδά. Από τη βιογραφία του Khachaturian μαθαίνουμε ότι ως έφηβος, με την επιμονή του πατέρα του, σπουδάζει στην εμπορική σχολή της Τιφλίδας και το 1921 έρχεται στη Μόσχα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο πανεπιστήμιο, όπου εισέρχεται στο βιολογικό τμήμα.

Στην πρωτεύουσα ζει με τον αδελφό του, έναν διάσημο σκηνοθέτη του θεάτρου τέχνης της Μόσχας Σούνχεν Χατσουριανάν, παρακολουθεί θέατρα και συναυλίες, επικοινωνεί με την δημιουργική ελίτ. Ε.Ρ. Η Γκνησίνα ήταν η πρώτη που είδε τις μουσικές της ικανότητες. Και τώρα, μετά από ένα χρόνο στο πανεπιστήμιο, ο Αράμ περνά επιτυχώς τις εξετάσεις εισόδου στη Μουσική Τεχνική Σχολή. Gnesinykh, στην τάξη τσέλο. Για αρκετά χρόνια σπουδάζει και στα δύο ιδρύματα, αλλά τρία χρόνια αργότερα εγκαταλείπει τη βιολογία για χάρη της μουσικής. Ταυτόχρονα, μεταφέρεται από την τάξη τσέλο στην τάξη σύνθεσης, όπου, με την καθοδήγηση του Μ. Γκνέσιν, συνθέτει τα πρώτα του έργα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 20, η Aram παντρεύτηκε, γεννήθηκε η κόρη της Nune. Από το 1929 φοιτούσε στο Ωδείο της Μόσχας. Τελείωσε το μεταπτυχιακό του σχολείο με το N.Ya. Myaskovsky, για την οποία διατηρούσε ζεστές αναμνήσεις για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε μια τάξη στο Myaskovsky, συνάντησε τη Nina Makarova και αποφάσισε να σπάσει τον πρώτο γάμο του. Το 1933, νέοι συνθέτες παντρεύτηκαν, επτά χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους.

Έργα του Khachaturian εκτελέστηκαν στις μεγαλύτερες σοβιετικές και ξένες αίθουσες συναυλιών, απορροφήθηκαν από κοινωνικές δραστηριότητες και μεγάλες εργασίες και το πρώτο βραβείο το 1939 ήταν το Τάγμα του Λένιν. Την ίδια χρονιά, ο Khachaturian έγινε αντιπρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, εκκενώθηκε στο Περμ ως μέρος μιας δημιουργικής ομάδας, όπου εργάστηκε πολύ, με έντονη αντίληψη του χωρισμού από την οικογένειά του. Μετά τη νίκη, η χαρά της επανένωσης με τους αγαπημένους και τους φίλους, εμπνευσμένη από δημιουργικό ενθουσιασμό κατά τη διάρκεια της νύχτας, καταστράφηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1948. Ο Khachaturian αναφέρθηκε στο διαβόητο ψήφισμα "Για την όπερα" Η Μεγάλη Φιλία "του Β. Μουραδέλι."

Σε μια συρρίκνωση, το έργο πολλών σοβιετικών συνθετών ακυρώθηκε, ο Aram Ilyich σταμάτησε να δημοσιεύει και κάποια στιγμή σχεδόν σταμάτησε να παίζει. Αυτή η άδικη κριτική τον χτύπησε οδυνηρά και επειδή το στρατόπεδο σύνθεσης χωρίστηκε σε δύο μέρη - τους "φορμαλίστες" και τον "σωστό" συγγραφέα. Μεταξύ των πρώτων ήταν οι Χαχατουριανός, Μουραδέλι, Σοστακόβιτς, Προκοφιέφ, Μυασκόφσκι. Μεταξύ των δεύτερων, έλαβε θέσεις και φήμη - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Ο Aram Ilyich πήρε αυτά τα γεγονότα ως προδοσία εκείνων με τους οποίους εργάστηκε για πολλά χρόνια. Η πρώτη επιθυμία ήταν να τελειώσει η συγγραφή μουσικής, αλλά δεν ήταν στην εξουσία του. Άρχισε να διδάσκει στο ωδείο, στάθηκε στην κονσόλα του αγωγού.

Παρά το γεγονός ότι το ψήφισμα "σύνθεσης" ακυρώθηκε μόνο το 1958, όλα αυτά τα χρόνια, οι επίσημες αρχές δεν μπορούσαν παρά να αναγνωρίσουν τα πλεονεκτήματα του Χατσουριανού. Το βραβείο Στάλιν το 1950 και ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ το 1954 το μαρτυρούν. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Aram Ilyich πολέμησε τον καρκίνο και υπέστη αρκετές επιχειρήσεις. Το 1976, ήταν χήρος και θλίψη για την απώλεια της συζύγου του, με τον οποίο ήταν απίστευτα συνδεδεμένη. Ο ίδιος συνέταξε το σχέδιο για την κηδεία του, επιλέγοντας την ιστορική πατρίδα, την Αρμενία, ως το τελευταίο του καταφύγιο. 1 Μαΐου 1978, πέθανε σε νοσοκομείο της Μόσχας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Χαχαρουριανό

• Οι γονείς του συνθέτη, η Ilya (Egia) Vaskanovich και Kumash Sarkisovna, ήταν από τα γειτονικά χωριά της Αρμενίας. Η Ilya με 13 χρόνια πήγε να εργαστεί στην Τήφη. Με μια νύφη που ήταν νεότερος από αυτόν σε 10 χρόνια, είχαν δεσμευτεί με αλληλογραφία, και παντρεύτηκαν όταν ήταν μόλις 16 ετών.
• Η βιογραφία του Khachaturian δηλώνει ότι ο Aram ήταν το νεότερο, πέμπτο παιδί στην οικογένεια. Η πρώτη κόρη του Χαχαουριάν πέθανε στην παιδική ηλικία, ο συνθέτης είχε τρία αδέλφια, η διαφορά στην ηλικία με τον αρχαιότερο από τους οποίους, ο Σούρεν, ήταν 14 ετών.
• Ο διάσημος "Σαμπέρ Χορός" εμφανίστηκε μετά από αίτημα των σκηνοθετών μπαλέτου "Gayane"Ο Khachaturian υπενθύμισε ότι το έγραψε σε μόλις 11 ώρες.Κανονικά, χάρη σε αυτή τη μελωδία το όνομα του συνθέτη έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό έξω από τη Σοβιετική Ένωση και στα δυτικά ονόμασε τον κ. Saber Dance.
• Υλικά για το πρώτο του μπαλέτο "Ευτυχία" Ο Khachaturian συνέλεξε πολλούς μήνες στην Αρμενία, γνωρίζοντας τη λαϊκή τέχνη, τα μοτίβα και τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.
• Ο Igor Moiseev έθεσε "Σπάρτακος"Στο Θέατρο Μπολσόι ενάμισι χρόνο μετά την πρεμιέρα του Λένινγκραντ. Το 1968 δημιουργήθηκε μια άλλη έκδοση του μπαλέτου - στη χορογραφία του Γ. Γκιργκόροβιτς.

• Λένινγκραντ "Σπάρτακος" Jacobson και Grigorovich Μόσχα - εντελώς διαφορετικές παραγωγές - και χορογραφία, και στο πνεύμα. Οι επιδόσεις του Jacobson, σκηνές από τη ρωμαϊκή ζωή, ήταν πρωτοποριακές τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Έτσι, για παράδειγμα, το κόμμα του ανταγωνιστή του κύριου χαρακτήρα - Crassus δημιουργήθηκε για τον χορευτή ηλικίας και επιλύθηκε παντομιμικά. Ο Leonid Yakobson δημιούργησε αξέχαστες μάχες μονομάχων, επικές σκηνές πλήθους. Το θέμα του Γιούρι Γκριγκόροβιτς είναι η χορογραφική μονομαχία του Σπάρτακου και του Κράσσου και στην πραγματικότητα δύο κόσμοι: ο κόσμος των μονομάχων και των σκλάβων, ο κόσμος της ρωμαϊκής ευγενείας και των πολεμιστών. Ο Γκιγκόροβιτς δημιούργησε το ηρωικό μπαλέτο των γυναικών, οι εικόνες των γυναικών του είναι δευτερεύουσες, ενώ στην έκδοση του Jacobson, η Φρυγία και η Αίγινα διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του οικοπέδου.
• Μια αναθεωρημένη έκδοση του "Spartacus" του Jacobson επιδείχθηκε για κάποιο διάστημα στο Θέατρο Bolshoi.
• Στο Kirov - Mariinsky Theatre, υπήρχε πάντα μόνο ένα "Spartak" - L. Jacobson. Ανανέωση του έργου ήταν το 1976, το 1985 και το 2010. Η παράσταση περιλαμβάνεται στο τρέχον ρεπερτόριο.
• Το 2008, το θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης παρουσίασε την έκδοση του "Σπάρτακος" από το λιμπρέτο και τη χορογραφία του George Kovtun. Η σκηνοθεσία ήταν αξιοσημείωτη για την άνθηση και την εμβέλειά της: αρκετές εκατοντάδες επιπλέον, διακοσμήσεις τεσσάρων ορόφων, παρουσία ζωντανών αλόγων και ακόμη και τίγρης.

• Το λιμπρέτο του "Gayane" άλλαξε για σχεδόν κάθε παραγωγή. Το θέατρο Kirov το 1945 παρουσίασε μπαλέτο στην ιστορική του σκηνή. Εμφανίστηκαν νέοι χαρακτήρες, επεξεργάστηκαν ιστορίες, καταργήθηκε ο πρόλογος, άλλαξε ο σχεδιασμός του σετ. Το 1952, το μπαλέτο επεξεργάστηκε για μια νέα παραγωγή. Το θέατρο Bolshoi στράφηκε στο έργο το 1957. Και πάλι το σενάριο επανεξετάστηκε σημαντικά.
• Το δημιουργικό μονοπάτι ενός από τους σημαντικότερους χορογράφους της νεωτερικότητας Boris Eifman ξεκίνησε με το "Gayane". Το 1972 επέλεξε αυτό το μπαλέτο για τη διατριβή του. Σε συμφωνία με τον Khachaturian, το οικόπεδο άλλαξε ξανά. Η παράσταση ήταν στη σκηνή του θεάτρου Maly Opera και Μπαλέτου στο Λένινγκραντ και αντέδρασε πάνω από 170 παραστάσεις.
• Σήμερα η Gayane είναι σπάνιος επισκέπτης της Ρωσικής σκηνής. Πλήρως με το έργο μπορεί να βρεθεί μόνο κατά τη διάρκεια της σπάνιας περιοδείας του Αρμενικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. A. Spendiaryan, του οποίου η κάρτα είναι αυτό το μπαλέτο.
• Ακόμη και άρρωστος, μετά από δύο μεγάλες επιχειρήσεις, ο Aram Ilyich ταξίδεψε προσωπικά σε όλη τη χώρα για να συμμετάσχει στις παραγωγές των μπαλέτων του.
• Ο Aram Khachaturian δημιούργησε τη δική του σχολή σύνθεσης, οι πιο διάσημοι από τους μαθητές του ήταν οι A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• Ο M. Tariverdiev Khachaturian δεν ήθελε να πάει στην τάξη του - δίδαξε συμφονιστές, και ο νεαρός άνδρας του έδειξε τα έργα του θαλάμου. Ο Mikael συναντήθηκε στη συνέχεια με την ανιψιά του συνθέτη Leyla, και ο πατέρας της, Vaginak, πέταξε στη Μόσχα ειδικά για να τον ζητήσει. Ήρθε σε μια σύγκρουση μεταξύ των αδελφών, Aram Ilyich εγκατέλειψε και πήρε Tariverdiev στην πορεία του.
• Ο συγγραφέας Μιχαήλ Βέλλερ στη συλλογή του "Οι θρύλοι του Νέβσκι Προοπτική" περιλάμβανε επίσης την σκανδαλώδη ιστορία "Ο χορός με τα σπαθιά" για τη συνάντηση των Α. Khachaturian και S. Dali. Όπως αναγνώρισε αργότερα ο συγγραφέας, αυτή η ιστορία είναι ο καρπός της φαντασίας του.

• Το αγαπημένο πιάτο του συνθέτη είναι το δολμά στα φύλλα σταφυλιών. Οι φίλοι του έφεραν συχνά σπιτικό δολάμα απευθείας από την Αρμενία.
• Οι χαρακτήρες του μπαλέτου "Gayane" ονομάζονται Nune και Karen - καθώς και τα παιδιά του συνθέτη.
• Άνθρωποι που γνώριζαν μερικές Khachaturian-Makarova, είναι ομόφωνοι ότι ήταν μια ένωση δύο απόλυτα αντίθετα. Η Nina Vladimirovna χρειάστηκε σιωπή και μοναξιά για δουλειά. Ο Aram Ilyich θα μπορούσε να γράψει οπουδήποτε και ανά πάσα στιγμή. Ήταν ένα πιο κλειστό πρόσωπο, ήταν φωτεινό, χαρούμενο και κοινωνικό. Με αυτές τις ιδιότητες συμπληρώνονταν ιδανικά μεταξύ τους.
• Works N.V. Η Makarova, δυστυχώς, ελάχιστα γνωστή. Αλλά αυτή - ο δημιουργός πολλών όπερων, μια ποικιλία τραγουδιών και ρομαντισμών. Παραμένοντας στη δημιουργική σκιά του μεγάλου συζύγου της, κατάφερε για πολλά χρόνια να την υποστηρίξει και να την εμπνεύσει, ίσως σε βάρος του ταλέντου της.

• Μεταξύ των ανιψών του Aram Ilyich υπάρχει ένας διάσημος αγωγοί και ένας συνθέτης. Διευθυντής - Emin L. Khachaturian, ο οποίος κατέγραψε με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κινηματογράφου μουσική για 150 ταινίες, όπως "περπατώ στη Μόσχα", "το βραχίονα διαμαντιών", "η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα". Συνθέτης - Karen Surenovich Khachaturian, συγγραφέας του μπαλέτου "Chipollino", καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας.
• Διαθέτοντας την εμφάνιση του Ρούμπενς, ο Αράμ Ιλιτς ζήτησε με τον καλύτερο τρόπο τον μεγαλύτερο αδελφό του Βαγινάκ, τον οποίο η φύση ανταμείφθηκε με ψηλό ανάστημα, λεπτή φιγούρα και αριστοκρατικά χαρακτηριστικά.

Δημιουργικότητα Aram Khachaturian

Ακόμα και πριν το τέλος του ωδείου, ο συνθέτης δήλωσε τον εαυτό του μπαλέτο, αρκετές συνθέσεις θαλάμου, μουσική για δραματικές παραστάσεις. Το 1936, ο Khachaturian έγραψε Συναυλία για πιάνο και ορχήστραπου έχει γίνει δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Το 1939 γράφτηκε το πρώτο του μπαλέτο για το θέατρο της Ερεβάν "Ευτυχία«Το οικόπεδο βασίζεται στη ζωή των συνηθισμένων συλλογών αγροτών» Το μπαλέτο είχε μια ατελείωτη δραματουργική βάση, αλλά η μουσική είχε μια λαμπρή, αναγνωρίσιμη εθνική γεύση και σε λίγα χρόνια η σύνθεση αυτή θα είναι πλήρως αναδιαμορφωμένη, ήδη ως μέρος του μπαλέτου Gayane .. Η αποφοίτηση ήταν η Πρώτη Συμφωνία . "Η Πρώτη Αρμενική Συμφωνία", όπως το ονόμασαν συμπατριώτες συμπατριώτες.

Εργάστηκε πολύ με τα μεγαλύτερα θέατρα της πρωτεύουσας - το θέατρο της Μόσχας, το Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, το Θέατρο. Vakhtangov. Η τελευταία στην εκατονταετηρίδα του θανάτου του M.Yu. Ο Λερμόντοφ έβαλε το δράμα "Μαστίχα", η μουσική για το παιχνίδι διατάχθηκε στον Khachaturian. Παρά το γεγονός ότι η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 21 Ιουνίου 1941 και η σκηνική ζωή της παραγωγής ήταν σύντομη, το βαλς από αυτό προοριζόταν να γίνει μια από τις ωραιότερες μελωδίες του 20ού αιώνα.

Κατά την εκκένωση του Perm, εγκαταστάθηκε σε ένα ξενοδοχείο, ένα μικρό δωμάτιο του οποίου περιείχε επίσης ένα πιάνο. Έλαβε το μαέστρο μόνο μισό χρόνο για να γράψει και να ενορχηστρώσει πλήρως το μπαλέτο "Gayane"Το 1943 διοργανώθηκε από το Λένινγκραντ Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Κιρόφ, ο οποίος επίσης μεταφέρθηκε στο Περμ, μεταξύ των έργων των πολεμικών χρόνων: Δεύτερη Συμφωνία, Σουίτα για δύο πιάνα, σουίτες από τη μουσική για Masquerade και Gayane. μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.Μετά τον πόλεμο γεννήθηκε η Τρίτη Συμφωνία, η οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του συνθέτη, έγινε ύμνος στους ανθρώπους που νίκησαν το φασισμό, το Concerto for violoncello και την ορχήστρα, Ο Λαντίν. »Οι δεκαετίες του '40 ήταν καρποφόρες και σε έργα για τον κινηματογράφο, ο Χαχαρουριανός συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Μ. Romm, J. Protazanov, V. Petrov, και απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν για τη ταινία« Η μάχη του Στάλινγκραντ ».

Ιδέα μπαλέτο "Σπάρτακ" Ο Aram Ilyich εκτοξεύτηκε ολόκληρο τον πόλεμο. Ήδη το 1941 δημιουργήθηκε η δημιουργική ομάδα - ο Λιβρέτ Ν. Βολκόφ, ο καλλιτέχνης Φ. Φεντορόφσκι, ο χορογράφος Ι. Μωζιέεφ. Όλοι τους ονειρευόταν να παρουσιάσουν μια παράσταση σε αυτό το θέμα και ο Ν. Βολκόφ εργάστηκε από το 1933, βασιζόμενος σε ιστορικές πηγές από διαφορετικές περιόδους, από την αρχαία στη σύγχρονη. Ο πόλεμος έκανε τις προσαρμογές του, αναβάλλοντας την αρχή της ενεργητικής διαδικασίας δημιουργίας μπαλέτου για μια δεκαετία. Ο Khachaturian άρχισε να συνθέτει μουσική το 1950. Συναίνεση ή όχι, αλλά τον ίδιο χρόνο ο μαέστρος επισκέφθηκε τη Ρώμη και ίσως οι εντυπώσεις του ταξιδιού στη σκηνή του έδωσαν έμπνευση για τη δημιουργία ενός μεγάλου έργου μετά από μια περίοδο δημιουργικής αβεβαιότητας. Για 3,5 χρόνια το μπαλέτο ολοκληρώθηκε. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ στις 27 Δεκεμβρίου 1956. Ο πλοίαρχος του μπαλέτου ήταν ο Λ. Γιακόμπσον, ο καλλιτέχνης ήταν ο Β. Κάδασεβιτς. Η παράσταση ήταν μια πραγματική αίσθηση, όλα ήταν νέα - χορογραφία (ο Jacobson δεν έβαλε το μπαλέτο σε pointe, αλλά σε σανδάλια, σε μη πόδια πόδια), την κλίμακα - ένα τεράστιο ποσό σωματικού μπαλέτου και extras χρησιμοποιήθηκαν. Η πρεμιέρα σηματοδοτήθηκε από το σκάνδαλο μεταξύ του συνθέτη και του χορογράφου: ο Jacobson απαίτησε να μειώσει το μπαλέτο και να επαναλάβει κάποιες σκηνές, Khachaturian - διαμαρτυρήθηκε λόγω παρεμβολής στη δική του σύνθεση. Οι σκληρές δημιουργικές αψιμαχίες ήταν σχεδόν σε κάθε πρόβα, συμπεριλαμβανομένων των γενικών. Λένε ότι έφτασε ακόμη και στην επίθεση. Οι πλοίαρχοι στο όνομα της τέχνης κατάφεραν να καταλήξουν σε μια συναίνεση, αλλά η σύγκρουση μεταξύ τους εξακολούθησε για πολλά χρόνια.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Khachaturian από το 1950, έγινε καθηγητής σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας, και από τότε ο Aram Ilyich άρχισε να περιοδεύει τον κόσμο, πραγματοποιώντας τις συνθέσεις του στις συναυλίες. Την πρώτη φορά που έγινα τυχαία απομακρυσμένη, ο μάστερ έγινε τόσο πυροβόλησε με αυτή τη δραστηριότητα, την άμεση επικοινωνία με το κοινό, που ταξίδευσε στη συνέχεια τον μισό κόσμο, διεξάγοντας τα έργα του. Είπε ότι συχνά ο αγωγός Khachaturian επικρίνει ακόμη και τον συνθέτη Khachaturian. Στη δεκαετία του '50 γράφει πολλά για το θέατρο ("Macbeth" και "King Lear") και τον κινηματογράφο ("Admiral Ushakov", "Othello"). Η επόμενη δεκαετία χαρακτηρίστηκε από τρία Rhapsody Concerts, τα οποία βραβεύτηκαν με το Κρατικό Βραβείο, την Μπαλάντα της Πατρίδας για τα μπάσα και την ορχήστρα και τις συνθέσεις για το πιάνο. Τα τελευταία έργα του συνθέτη ήταν αρκετές σονάτες.

Η μουσική του Χατσουριανάν στον κινηματογράφο

Ο Aram Ilyich έγραψε πολλά για τον κινηματογράφο. Οι πιο γνωστές ταινίες με τη μουσική του:

• "Pepo", 1935, σκηνοθέτης A. Bek-Nazaryan, Α. Gulakyan (συμβολικά, αυτή είναι η πρώτη υγιής αρμενική ταινία).
• "Άνθρωπος αριθμός 217", 1945, διευθυντής M. Romm?
• "Μάχη του Στάλινγκραντ", 1949, σκηνοθέτης Β.? Petrov
• Ο ναύαρχος Ushakov και οι βασιλιάδες θύελλας των πλοίων, 1953, διευθυντής M. Romm.
• Othello, 1956, σε σκηνοθεσία του S. Yutkevich.
• "Duel", 1957, σκηνοθέτης Β. Πετρόφ.
• "Στην παραμονή", 1959, σκηνοθέτης Β. Πετρόφ.

Ως ηχητικές λωρίδες, οι μελωδίες του συνθέτη χρησιμοποιήθηκαν στις ταινίες:

Ο Aram Khachaturian συνδύασε την πολυφωνία της δυτικής κλασσικής μουσικής και τη μονοδιάταξη των ανατολικών μελωδιών, ανοίγοντας έτσι την παραδοσιακή μελωδία της Ανατολής στο δυτικό ακροατήριο και την παγκόσμια αναγνώριση. Την ίδια στιγμή, η μουσική του είναι μοναδική και πρωτότυπη, δεν υπάρχουν δανεισμοί και άμεσες αναφορές στη λαϊκή τέχνη. Ακόμα και σήμερα, καταπλήσσει με την ενέργεια, τη συναισθηματικότητα και τη ζωτικότητά του, αποκαλύπτοντας πλήρως το εκπληκτικό ταλέντο του δημιουργού του.