Georges Bizet: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα.

Georges Bizet

Πώς αλλιώς μπορείτε να χαρακτηρίσετε τον συνθέτη, τον εαυτό του PI. Ο Τσαϊκόφσκι κάλεσε τη μεγαλοφυία και το έργο του - την όπερα "Κάρμεν" - ένα πραγματικό αριστούργημα, που έπνιξε με γνήσιο συναίσθημα και αληθινή έμπνευση. Ο Georges Bizet - ένας εξαιρετικός γάλλος συνθέτης που εργάστηκε στην εποχή του ρομαντισμού. Ολόκληρη η δημιουργική του πορεία ήταν ακανθώδης, και η ζωή ήταν μια συνεχής πορεία εμπόδιο. Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες και χάρη στο εξαιρετικό ταλέντο του, ο μεγάλος Γάλλος παρουσίασε στον κόσμο ένα μοναδικό έργο που έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή στο είδος του και δοξάρισε τον συνθέτη για όλες τις εποχές.

Μια σύντομη βιογραφία του Georges Bizet και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Bizet

25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι στην οδό Tour d'Auvergne στην οικογένεια του δασκάλου τραγουδιστή Adolph-Haman Bizet και της συζύγου του Aime, γεννήθηκε το αγόρι, τον οποίο ονόμασαν οι αγαπητοί του γονείς προς τιμήν των τριών μεγάλων αυτοκράτορων: Αλέξανδρος César Leopold. Ωστόσο, στο βάπτισμα, έλαβε το απλό γαλλικό όνομα Georges, που παρέμεινε μαζί του για πάντα.

Από τις πρώτες μέρες της ζωής, το παιδί άκουγε πολλές μουσικές - αυτές ήταν ευαίσθητες νοσταλγίες της μητέρας, καθώς και φωνητικά μαθήματα για τους μαθητές του πατέρα. Όταν το παιδί ήταν ηλικίας τεσσάρων ετών, ο Aime άρχισε να τον διδάσκει μουσικό σημειωματάριο και σε πέντε χρόνια κάθισε το γιο του στο πιάνο. Μια βιογραφία του Bizet λέει ότι στην ηλικία των έξι Georges ταυτίστηκε σε ένα σχολείο όπου ένα περιπετειώδες παιδί έγινε πολύ εθισμένος στην ανάγνωση, και κατά τη γνώμη της μητέρας, αποσπάται το αγόρι από το να παίζει μουσική για την οποία το αγόρι έπρεπε να καθίσει για ώρες.

Οι φαινομενικές μουσικές ικανότητες του Γιώργη κατέκτησαν και η σκληρή δουλειά έδωσε τα αποτελέσματά τους. Μετά την ακρόαση, η οποία προκάλεσε έκπληξη από τους καθηγητές του Ωδείου του Παρισιού, ένα παιδί εννέα ετών εγγράφηκε ως εθελοντής σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη του διάσημου A. Marmontel. Έχοντας έναν ζωηρό χαρακτήρα, έναν περίεργο και συναισθηματικό μαθητή που κατέλαβε τα πάντα εν πτήσει, ο καθηγητής τον άρεσε πάρα πολύ, ήταν μεγάλη χαρά για τον δάσκαλο να συνεργαστεί μαζί του. Αλλά το 10χρονο αγόρι δεν κατάφερε μόνο να παίξει το πιάνο. Στο διαγωνισμό για solfeggio, έχοντας δείξει εκπληκτικό αυτί για τη μουσική και τη μνήμη, κέρδισε το πρώτο βραβείο και τιμήθηκε να λάβει δωρεάν επιπλέον μαθήματα για το όργανο και τη σύνθεση από τον διακεκριμένο P. Zimmerman.

Η εκπαίδευση του Ωνάση του Georges, ως καλλιτέχνης, έφτασε στο τέλος του και άνοιξε μπροστά του ο δρόμος ενός μουσικού συναυλία, αν και αυτή η προοπτική δεν ενδιαφέρει καθόλου τον νεαρό. Από τότε που ο P. Zimmerman εμπλέκεται στη σύνθεση μαζί του, ο νεαρός άνδρας έχει ένα νέο όνειρο: να συνθέσει μουσική για το θέατρο. Ως εκ τούτου, αφού ολοκλήρωσε το μάθημα πιάνο στον A. Mormontel, ο Georges εισήλθε αμέσως στην τάξη του F. Halevy, υπό την καθοδήγηση του οποίου συνέθεσε και με ενθουσιασμό συνθέτοντας, δοκιμάζοντας τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη. Επιπλέον, ο Bizet εργάστηκε με ενθουσιασμό στην τάξη οργάνων με τον καθηγητή F. Benoit, όπου πέτυχε σημαντικά αποτελέσματα, κερδίζοντας πρώτα το δεύτερο και έπειτα το πρώτο βραβείο του Ωδείου στο όργανο.

Το 1856, με την πειστική επιμονή του F. Golevi, ο Georges συμμετέχει στον διαγωνισμό της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Το πρώτο, το αποκαλούμενο Ρωμαϊκό Βραβείο, έδωσε στο νεαρό ταλέντο την ευκαιρία να έχει δύο χρόνια πρακτικής άσκησης στα ιταλικά και ένα χρόνο στις γερμανικές πρωτεύουσες. Στο τέλος αυτής της πρακτικής, ο νέος συγγραφέας είχε το δικαίωμα να πρεμιέψει μια θεατρική μουσική σύνθεση ενός δράματος σε ένα από τα θέατρα της Γαλλίας. Δυστυχώς, η προσπάθεια αυτή δεν ήταν απολύτως επιτυχημένη: αυτή τη φορά κανείς δεν έλαβε το πρώτο βραβείο. Αλλά η καλή τύχη του νεαρού συνθέτη συνοδεύτηκε σε ένα άλλο δημιουργικό διαγωνισμό, που ανακοίνωσε ο Jacques Offenbach. Για το θέατρο του, που βρίσκεται στην Boulevard Montmartre, για να διαφημίσει, ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό για να δημιουργήσει μια μικρή κωμική μουσική παράσταση με περιορισμένο αριθμό ερμηνευτών. Ο νικητής υποσχέθηκε ένα χρυσό μετάλλιο και δώρο δώδεκα εκατό φράγκων. Ο "Δρ Miracle" ήταν το όνομα της οπερέτας, το οποίο παρουσίασε ένας δεκαοχτάχρονος συνθέτης στο δικαστήριο μιας αξιόλογης κριτικής επιτροπής. Απόφαση της Επιτροπής: Το βραβείο διαιρείται ανάμεσα σε δύο διαγωνιζόμενους, εκ των οποίων ένας ήταν ο Georges Bizet.

Αυτή η νίκη όχι μόνο εισήγαγε το γαλλικό κοινό στο όνομα του νεαρού συνθέτη, αλλά άνοιξε και την πόρτα για τον διάσημο Offenbach "Fridays", όπου προσκλήθηκαν μόνο επιλεγμένες δημιουργικές προσωπικότητες και όπου τιμήθηκε να εκπροσωπείται από τον ίδιο τον J. Rossini. Εν τω μεταξύ, πλησιάζει ο τακτικός ετήσιος διαγωνισμός της Ακαδημίας Τεχνών για το Βραβείο της Ρώμης, για τον οποίο ο Γιώργος προετοιμάστηκε σκληρά, γράφοντας την καντάτα "Clovis και Clotilde". Αυτή τη φορά ένας θρίαμβος - κέρδισε το πρώτο βραβείο σε μια μουσική σύνθεση και μαζί με τους άλλους πέντε νικητές στις 21 Δεκεμβρίου 1857, για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, πήγε στην Αιώνια Πόλη.

Ιταλία

Στην Ιταλία, ο Georges ταξίδεψε στη χώρα, θαυμάζοντας την όμορφη φύση και τα έργα τέχνης, διάβασε πολλά, συναντήθηκε με ενδιαφέροντες ανθρώπους. Και η Ρώμη τον συμπλήρωσε τόσο πολύ που προσπάθησε με κάθε τρόπο να μείνει εδώ, για τον οποίο έγραψε ακόμη και επιστολή στον Υπουργό Παιδείας της Γαλλίας με αίτημα να του επιτρέψει να περάσει το τρίτο έτος όχι στη Γερμανία, αλλά στην Ιταλία, στην οποία έλαβε θετική απάντηση. Ήταν μια περίοδο δύσκολης φάσης ανθρώπινου και δημιουργικού σχηματισμού ενός νεαρού συνθέτη, τον οποίο ο Γιώργος κάλεσε αργότερα το πιο ευτυχισμένο και πιο ξέγνοιαστο στη ζωή του. Για τη Bizet, αυτά ήταν υπέροχα χρόνια δημιουργικής επιδίωξης και πρώτης αγάπης. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας έπρεπε ακόμα να εγκαταλείψει τη Ρώμη δύο μήνες νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, καθώς έλαβε μια επιστολή από το Παρίσι με τα νέα για την ασθένεια της αγαπημένης του μητέρας. Για το λόγο αυτό, στα τέλη Σεπτεμβρίου 1860, ο Bizet επέστρεψε στο Παρίσι.

Επιστροφή στο σπίτι

Η πατρίδα ενός νεαρού άνδρα δεν συναντήθηκε με ρόδινα. Η ξέφρενη νεολαία του Γεωργίου τελείωσε και τώρα έπρεπε να σκεφτεί πώς να κερδίσει το καθημερινό του ψωμί. Άρχισαν τις γκρίζες μέρες, οι οποίες ήταν γεμάτες με βαρετό καθημερινό έργο γι 'αυτόν. Ο Bizet κέρδισε τα ιδιωτικά του μαθήματα και, κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη του διάσημου παρισινού εκδοτικού οίκου Α. Shudan, εργάστηκε για την οργάνωση πιάνο για ορχηστρικά έργα ευφάνταστων συνθετών και για τη σύνταξη μουσικής ψυχαγωγίας. Οι φίλοι του συμβούλευσαν τον Georges να ασχολείται με τις δραστηριότητες, γιατί ακόμα και ενώ σπουδάζει στο ωδείο, είχε τη φήμη ενός βιρτουόζου μουσικού. Ωστόσο, ο νεαρός καταλάβαινε ότι η καριέρα του ως πιανίστας θα μπορούσε να του φέρει γρήγορη επιτυχία, αλλά ταυτόχρονα τον εμπόδιζε να εκπληρώσει το ονειρικό του όνειρο - να γίνει συνθέτης όπερας.

Υπήρχαν πολλά προβλήματα με τη Bizet: ήταν απαραίτητο να περάσει η όδη-symphony "Vaska da Gama" - η δεύτερη έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και εκτός αυτού, ως ρωμαϊκή επιτυχία, έπρεπε να γράψει μια αστεία όπερα για το Opera-Comique. Το λιμπρέτο του δόθηκε, αλλά οι αστείες μελωδίες στο "Guzla Emir", η αποκαλούμενη παράσταση, δεν γεννήθηκαν καθόλου. Και πώς θα μπορούσαν να εμφανιστούν όταν το πιο αγαπημένο πρόσωπο και ο καλύτερος φίλος ήταν σε σοβαρή κατάσταση. Στις 8 Σεπτεμβρίου 1861, η μητέρα του Γιώργου πέθανε. Μία ανεπανόρθωτη απώλεια ακολούθησε μια άλλη. Έξι μήνες αργότερα, όχι μόνο δάσκαλος, αλλά μέντορας και υποστήριξη από τον Bizet-Fromental Halevy, απεβίωσε. Καταθλιπτικός από την απώλεια των αγαπημένων του, ο Γιώργος, για να αποσπάσει τον εαυτό του με κάποιο τρόπο, προσπάθησε ακόμα περισσότερο να βγει στην δουλειά, αλλά με αποτέλεσμα να έχει μια νευρική υπερφόρτωση και μια βλάβη.

Το 1863 ο Bizet εργάστηκε στη νέα όπερα Pearl Seekers και το 1864 βοήθησε τον πατέρα του στην κατασκευή κατοικιών στην δασική περιοχή που απέκτησε ο Adolf-Haman στο Vezine. Τώρα ο Γιώργος έχει την ευκαιρία να περάσει κάθε καλοκαίρι στη φύση. Εδώ συνέθεσε τον Ιβάν τον Τρομερό με μεγάλο ενθουσιασμό και το 1866 Perth Beauty. Το 1867, ο Bizet έλαβε θέση εργασίας ως αρθρογράφος μουσικής σε ένα παριζιάνικο περιοδικό. Δημοσίευσε ένα άρθρο με το ψευδώνυμο Gaston de Betsy, το οποίο ήταν πραγματικά καλά δεκτό, αλλά, δυστυχώς, ήταν το πρώτο και το τελευταίο.

Ταυτόχρονα, εμφανίζονται σημαντικές αλλαγές στην προσωπική ζωή του Georges: ερωτεύεται με πάθος την κόρη του τελευταίου καθηγητή F. Halevy. Η μητέρα και οι πλησιέστεροι συγγενείς της Genevieve ήταν ενάντια σε μια τέτοια ένωση, θεωρώντας ότι ο συνθέτης ήταν ένα ανάξιο μέρος για ένα κορίτσι, αλλά ο Bizet ήταν μάλλον επίμονος και ως αποτέλεσμα, στις 3 Ιουνίου 1869, οι νέοι παντρεύτηκαν. Ο Γιώργος ήταν ασυνήθιστα ευτυχισμένος, με κάθε τρόπο φρουρούσε τη νεαρή σύζυγό του, η οποία ήταν νεότερος από αυτόν δώδεκα χρόνια, και προσπάθησε να την ευχαριστήσει σε όλα.

Επικίνδυνες στιγμές

Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, το ζευγάρι του Bizet πήγε στο Barbizon για τέσσερις μήνες - ένα μέρος πολύ δημοφιλές στους ανθρώπους της τέχνης. Ο συνθέτης σκοπεύει να δουλέψει εδώ με γόνιμο τρόπο στις "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", αλλά λόγω του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου που ξεκίνησε τον Ιούλιο, τα σχέδια του Georges δεν πραγματοποιήθηκαν. Η κυβέρνηση ανακοίνωσε μια ευρεία έκκληση προς την Εθνική Φρουρά. Δεν διέφυγε αυτή τη μοίρα και έτυχε στρατιωτικής εκπαίδευσης, αλλά ως λόγιος της Ρώμης απελευθερώθηκε από τη στρατιωτική θητεία και έφυγε για τον Barbizon να πάρει τη σύζυγό του και να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου η δημοκρατία ανακηρύχθηκε και πάλι στις 4 Σεπτεμβρίου. Η κατάσταση στην πρωτεύουσα περιπλέκετο από την πολιορκία των Πρωσών: η πείνα άρχισε στην πόλη. Οι συγγενείς προσφέρθηκαν να μετακινήσουν τον Γιώργο στο Μπορντό για κάποιο διάστημα, αλλά παρέμεινε και, όπως μπορούσε καλύτερα, βοήθησε τους υπερασπιστές του Παρισιού να περιπολούν στην πόλη και στα προμαχώνα.

Ο Bizet και η Genevieve εγκατέλειψαν την πόλη μόνο μετά την παράδοση και την άρση του αποκλεισμού που ανακοινώθηκε τον Ιανουάριο του 1871. Πρώτον, επισκέφθηκαν συγγενείς στο Μπορντό, κατόπιν μετακόμισαν στην Compiegne και περίμεναν το τέλος των ταραγμένων χρόνων της Κομμούνας των Παρισίων στο Wiesen. Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα στις αρχές Ιουνίου, ο Bizet άρχισε αμέσως να εργάζεται για τη νέα του σύνθεση, την όπερα Jamila, η οποία είχε πρεμιέρα στις 22 Μαΐου 1872. Και μετά από δυόμισι εβδομάδες στη ζωή του συνθέτη, έγινε ένα χαρούμενο γεγονός - η Geneviève του έδωσε ένα γιο. Εμπνευσμένη από αυτή την ευτυχία, ο Georges πήγε ακόμα πιο βαθιά στην εργασία και με χαρά αποδέχτηκε την προσφορά για να τραγουδήσει τη δραματική παράσταση "Arlesianka" του A. Daude με καλή μουσική. Η πρεμιέρα της παραγωγής, δυστυχώς, απέτυχε, αλλά λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, η σύνθεση του Bizet στο δράμα, το οποίο μεταμόρφωσε σε μια σουίτα σε μία από τις συναυλίες, ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Σύντομα, ο Γιώργος ήταν και πάλι απογοητευμένος: στα τέλη Οκτωβρίου του 1873 ο συνθέτης πληροφορήθηκε ότι το κτίριο της Μεγάλης Όπερας, όπου θα έμενε σύντομα η πρεμιέρα της όπερας Sid, έπεσε στο έδαφος και όλες οι παραστάσεις μεταφέρθηκαν στην αίθουσα Ventadur, η οποία δεν προσαρμόστηκε σε αυτή την παραγωγή. Ωστόσο, μετά από τρεις μήνες, το όνομα του Bizet ήταν και πάλι σε όλα τα χείλη: η πρώτη και στη συνέχεια οι επόμενες παραστάσεις της δραματικής του αλήθειας "The Fatherland" ήταν ένας μεγάλος θρίαμβος.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 1874, ο συνθέτης πέρασε δουλεύοντας σε ένα κομμάτι που του συστήθηκε από φίλους. Από την αρχή, πολύ μπερδεμένος Bizet: πώς μια όπερα με ένα τραγικό τέλος θα μπορούσε να διοργανωθεί στη σκηνή της Όπερας-Κωμωδίας και έτσι τελείωσε η σύντομη ιστορία του P. Merime "Carmen". Ορισμένοι μάλιστα πρότειναν να αλλάξουν τον τελικό, επειδή ο δημιουργός του έργου είχε πεθάνει περισσότερο από τρία χρόνια. Αλλά το χειρότερο είναι πώς το κοινό θα αντιληφθεί την απόδοση στη σκηνή των ανθρώπων από την κατώτερη τάξη. Παρά τα πάντα, ο συνθέτης με ενθουσιασμό έθεσε να δημιουργήσει ένα κομμάτι που αργότερα θα γίνει αριστούργημα όλων των εποχών. Μόλις ορίστηκε η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα στις 3 Μαρτίου 1875, φημολογούνται φήμες για ένα επερχόμενο σκάνδαλο θεάτρου μέσα στην πόλη. Η πρώτη πράξη χαιρετίστηκε αρκετά θερμά, αλλά μετά τη δεύτερη πράξη, κάποιοι από το κοινό έφυγαν από την αίθουσα. Όταν έληξε η τρίτη πράξη, η Bizet, απαντώντας σε άθλια δημόσια συγχαρητήρια, ανακοίνωσε ότι ήταν αποτυχία. Την επόμενη μέρα, οι εφημερίδες του Παρισιού δήλωσαν «Carmen» «σκάνδαλο» και «ανήθικο», έγραψαν ότι ο Bizet είχε βυθιστεί πολύ χαμηλά, στον πολύ κοινωνικό πυθμένα.

Η δεύτερη παράσταση έλαβε χώρα κάθε μέρα - στις 5 Μαρτίου, και ήδη χαιρετίστηκε από το κοινό όχι μόνο θερμά, αλλά ζεστά, αλλά οι εφημερίδες συνέχισαν να συζητούν για την αποτυχία της πρεμιέρας για άλλη μια εβδομάδα. Σε εκείνη την περίοδο θεάτρου, η "Carmen" στο Παρίσι διοργανώθηκε τριάντα επτά φορές και στην πραγματικότητα όχι όλες οι επιδόσεις υπέστησαν τόσες παραστάσεις. Λόγω της αποτυχίας της πρεμιέρας, ο Bizet υπέφερε σοβαρά, αλλά αυτό προστέθηκε στο ηθικό μαρτύριο που προκάλεσε η διαμάχη με τη σύζυγό του, καθώς και στη σωματική ταλαιπωρία λόγω χρόνιας στηθάγχης και ρευματισμών. Στα τέλη Μαΐου του 1875 ο Γιώργος με όλη την οικογένειά του έφυγε από το Παρίσι και κατευθύνθηκε προς το Bougival, ελπίζοντας ότι θα ήταν ευκολότερο γι 'αυτόν στη φύση. Ωστόσο, ο συνθέτης δεν πήρε καλύτερα, οι συνεχείς επιθέσεις τον εξάντλησαν εντελώς και στις 3 Ιουνίου ο γιατρός δήλωσε το θάνατο του Georges Bizet.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Georges Bizet

• Ο πατέρας του συνθέτη, Adolph Aman Bizet, πριν συναντήσει την Άννα Λεοπτολίνα Αίμη, η Ντέλσερ, η μητέρα του Γιώργου, είχε το επάγγελμα του κομμωτή, αλλά πριν από το γάμο άλλαξε τη φύση της δραστηριότητάς του και έγινε «άνθρωπος της τέχνης», όπως ζήτησε η οικογένεια της νύφης .
• Το αγόρι Georges έζησε σύμφωνα με ένα αυστηρό χρονοδιάγραμμα: το πρωί οδηγήθηκε στο ωδείο, μετά από μαθήματα έφερε σπίτι, τροφοδοτήθηκε και κλειδώθηκε στην αίθουσα όπου εργάστηκε μέχρι να κοιμηθεί πίσω από το όργανο λόγω κόπωσης.
• Από την παιδική ηλικία, ο μωρός Μπιζέτ ήταν τόσο λάτρης της ανάγνωσης ότι οι γονείς του έπρεπε να κρύβουν βιβλία από αυτόν. Σε εννέα χρονών, το παιδί ονειρευόταν να γίνει συγγραφέας, θεωρώντας ότι ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον από το να κάθεστε στο πιάνο για ολόκληρες μέρες.

• Από τη βιογραφία του Bizet, μαθαίνουμε ότι, παρά το ταλέντο του, ο νέος wunderkind συνομίλησε συχνά με τους γονείς του για μουσικά μαθήματα, φώναξε και θυμόταν, αλλά από την παιδική ηλικία συνειδητοποίησε ότι οι ικανότητές του και η επιμονή της μητέρας θα έδινε αποτελέσματα που θα βοηθήσουν αργότερα στη ζωή.
• Απονεμήθηκε μια ρωμαϊκή υποτροφία, ο Georges Bizet όχι μόνο ταξίδεψε πολύ, αλλά και γνώρισε διαφορετικούς ανθρώπους. Συχνά παρακολουθώντας δεξίωση στη γαλλική πρεσβεία, συναντήθηκε εκεί με ένα ενδιαφέρον πρόσωπο - τον Πρέσβη της Ρωσίας Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κισέελοφ. Μια δυνατή φιλία ακολούθησε ένα αγόρι ηλικίας είκοσι ετών και ένας εξήνταχρονος αξιωματούχος.
• Ο θείος του Georges Bizet, Francois Delsarte, κάποτε ήταν διάσημος δάσκαλος τραγουδιού στο Παρίσι, αλλά απέκτησε μεγαλύτερη φήμη ως εφευρέτης ενός ιδιόρρυθμου συστήματος «που παρουσιάζει την αισθητική του ανθρώπινου σώματος», το οποίο αργότερα απέκτησε τους οπαδούς του. Μερικοί κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι ο Φ. Ντελσάρτετ είναι ένας άνθρωπος που από πολλές απόψεις προκαθορίζει την ανάπτυξη της τέχνης του 20ού αιώνα. Ακόμη και KS Ο Stanislavsky συνέστησε να χρησιμοποιήσει το σύστημα του για την αρχική εκπαίδευση των ηθοποιών.
• Οι σύγχρονοι του Μπιζέτ μιλούσαν για αυτόν ως κοινωνικό, χαρούμενο και ευγενικό πρόσωπο. Πάντα πολλή και ανιδιοτελής δουλειά, εντούτοις, αγάπησε να διασκεδάζει με φίλους, είναι ο συγγραφέας όλων των ειδών κακόβουλων ιδεών και αστείων αστεία.

• Ενώ σπουδάζονταν στο Ωδείο, ο Georges Bizet είχε τη φήμη ενός έμπειρου πιανίστα. Κάποτε, με την παρουσία του Franz Liszt, έκανε τόσο αριστοτεχνικά το τεχνικά πολύπλοκο έργο του συνθέτη, το οποίο οδήγησε τον συγγραφέα να ευχαριστήσει: τελικά, ο νεαρός μουσικός έπαιζε εύκολα αινίγματα με το σωστό ρυθμό.
• Το 1874, ο Georges Bizet απονεμήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση το Τάγμα της "Legion of Honor" για τη σημαντική συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
• Μετά την πρώτη καταστροφική πρεμιέρα, το δράμα A. Daudet "Alesles" επέστρεψε στη σκηνή μόνο δέκα χρόνια αργότερα. Το έργο έχει ήδη αδιαμφισβήτητη επιτυχία με το κοινό, παρόλο που οι σύγχρονοι σημειώνουν το γεγονός ότι το κοινό πήγε στην παράσταση περισσότερο λόγω της ακρόασης της μουσικής που το κοσμούσε ο J. Bizet.
• Η όπερα "Ο Ιβάν ο Τρομερός" του Γ. Μπιζέ δεν έγινε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Οι σύγχρονοι είπαν ακόμη ότι ο συνθέτης προσβεβλημένος από την καύση του σκορ, αλλά η σύνθεση ανακαλύφθηκε, αλλά μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1930 στα αρχεία του Ωδείου και παραδόθηκε για πρώτη φορά σε μια συναυτική έκδοση στο επαγγελματικό Παρίσι το 1943 στο θέατρο της Boulevard des Capucines. Οι διοργανωτές του έργου προσπάθησαν να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε ούτε ένας Γερμανός μεταξύ των ακροατών, αφού η όπερα γραμμένη στα ρωσικά θα μπορούσε να προκαλέσει μεγάλη ερεθιστικότητα μεταξύ τους, ειδικά καθώς η αλλαγή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου δεν ήταν υπέρ της Γερμανίας. Η όπερα του Ivan Bizet "Ivan the Terrible" δεν έχει ποτέ διοργανωθεί στη Ρωσία, δεδομένου ότι πολλά ιστορικά γεγονότα σε αυτό είναι πολύ στρεβλωμένα.

• Αμέσως μετά το θάνατο του Bizet, όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη που αναφέρονται στη διαθήκη μεταφέρθηκαν στη βιβλιοθήκη του Conservatoire του Παρισιού. Ωστόσο, πολλά από τα χαρτιά και τα χειρόγραφα του ανακαλύφθηκαν από τον εκτελεστή του Emil Strauss (ο δεύτερος σύζυγος της χήρας, J. Bizet), ο κ. R. Sibyl, ο οποίος, αφού διαπίστωσε την αξία αυτών των εγγράφων, τους έστειλε επίσης αμέσως στα αρχεία των ωδείων. Επομένως, οι απόγονοι γνώρισαν πολλά από τα έργα του συνθέτη μόνο τον 20ό αιώνα.
• Ο Georges Bizet είχε δύο γιους. Ο γέροντας Ζαν εμφανίστηκε από μια απλή σχέση με τη δουλεία της οικογένειας Bizet Maria Reuter. Ο δεύτερος γιος - ο Ζακ γεννήθηκε σε γάμο με τον Γκεντιέβιεν, τον Γκόλεβι.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Παρ 'όλα αυτά, ο Bizet είναι ένας σπουδαίος συνθέτης που αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μουσική και άφησε τους απογόνους με μια διαφορετική κληρονομιά, συμπεριλαμβανομένων οπερών, οπερέτων, συμφωνικών ωδών, ορατορίου, έργων χορού συνοδευόμενων από ορχήστρα και a cappella, φωνητικών κύκλων και έργων για πιάνο καθώς και συνθέσεις για μια συμφωνική ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων των προθέσεων, των συμφωνιών και των σουιτών.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Bizet, ήδη στην ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Georges καθόταν για πρώτη φορά στο πιάνο, στις δεκατρείς ζήτησε τον εαυτό του ως μουσικό συνθέτη και ένα χρόνο αργότερα, μετά την εγγραφή του στην τάξη σύνθεσης του ωδείου, ήταν σε έντονη δημιουργική αναζήτηση. Σταδιακά, ανέπτυξε την κυριότητά του, αν και στην αρχή δεν υπήρχε απολύτως ατομικό δημιουργικό ύφος. Κατά τη διάρκεια των σπουδών στο Ωδείο, ο Bizet δημιούργησε πολλά διαφορετικά έργα, αλλά είχε ακόμα την επιρροή του V.A. Mozart and Early L.V. Beethoven, καθώς και ο μεγαλύτερος φίλος του Charles Gounod. Οι συνθέσεις για τη χορωδία και την ορχήστρα περιλαμβάνουν το "Waltz" και τη "Student Choir", το κομμάτι για το πιάνο "Grand Waltz Concert", την οπερέτα "Doctor Miracle", την κλασσική "Clovis and Clotilde" -dur ("Νεανική"), η οποία εξακολουθεί να εκτελείται με επιτυχία σε παγκόσμιους χώρους συναυλιών.

Η επόμενη σημαντική περίοδος στη ζωή του συνθέτη ήταν τα χρόνια που πέρασε σε μια πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Ήταν μια εποχή συνεχόμενων δημιουργικών αναζητήσεων, με αποτέλεσμα ο Bizet να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι το κύριο μουσικό του ενδιαφέρον συνδέεται με το θέατρο. Εδώ γράφει την πρώτη του όπερα "Don Procopio", η οποία, παραβιάζοντας τους κανόνες, στέλνει για μια δημιουργική αναφορά στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, αν και ήταν απαραίτητο να γράψουμε και να στείλουμε μάζα. Λίγο αργότερα, ο Bizet θα γράψει ακόμα το έργο σε μια θρησκευτική ιστορία, όχι όμως για μια έκθεση, αλλά για έναν διαγωνισμό. Αλλά το "Te Deum" του δεν εντυπωσίασε τη κριτική επιτροπή και ο ίδιος ο συνθέτης αργότερα σημείωσε ότι δεν ήταν διατεθειμένος να γράψει πνευματική μουσική. Επίσης, σε αυτή την ιταλική περίοδο, υπήρξε μια οχάδα - η συμφωνία "Vasco da Gama", η οποία χρησίμευε ως δημιουργική αναφορά για την Ακαδημία, και πολλά κομμάτια για την ορχήστρα, που αργότερα περιελήφθησαν στη συμφωνική σουίτα "Memoirs of Rome" - από το στυλό ενός νέου συνθέτη.

Μετά την επιστροφή του στο σπίτι, ο Bizet, που ανατέθηκε από την Opera-Comique του Παρισιού, άρχισε να εργάζεται για το μουσικό παιχνίδι κωμωδίας Guzla Emir, αλλά η πρεμιέρα της όπερας δεν έλαβε χώρα, παρά το γεγονός ότι το θέατρο είχε ήδη δοκιμαστεί. Ο συνθέτης δεν ήταν ικανοποιημένος με το έργο του, θεωρούσε τον ευάλωτο και καταδικασμένο σε αποτυχία. Πήρε το σκορ και αμέσως άρχισε να δημιουργεί ένα νέο έργο, το οποίο, όπως πρότεινε ο Bizet, θα άνοιγε λαμπρές προοπτικές γι 'αυτόν. Η όπερα στην τελική έκδοση ονομάστηκε "Seekers Pearl". Την ίδια περίοδο, ο νεαρός συνθέτης στέλνει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών την τρίτη τελευταία του έκθεση, που αποτελείται από Overture, Scherzo και τον Κηδεία Μαρτίου. Η πρεμιέρα του "The Seekers" έλαβε χώρα στα τέλη Σεπτεμβρίου του 1863 και ήταν αρκετά ευπρόσδεκτη από το κοινό και στην κορυφή του έγινε δεκτός σε ένα άρθρο που γράφτηκε από τον G. Berlioz, αν και υπήρχαν πολλές επιθέσεις από κριτικούς που κατηγόρησαν τον Bizet ότι μιμούνται τον Wagner.

Τότε ο συνθέτης δούλευε σε όπερα γραμμένο σε οικόπεδο από τη ρωσική ιστορία, αλλά, δυστυχώς, η παραγωγή του "Ivan the Terrible" δεν έγινε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Στη συνέχεια, ο Georges εργάστηκε για την εκτέλεση μικρών παραγγελιών από τον εκδότη Shudan και τη βελγική χορωδιακή κοινωνία: από το στυλό του ήρθε ένας κύκλος ρομαντισμών, καθώς και η χορωδία a cappella "Άγιος Ιωάννης της Πάτμου". Το σύνολο του 1966 ήταν αφιερωμένο στη Bizet στη σύνθεση της Perth Beauty, η πρώτη επίδειξη της οποίας έλαβε χώρα στα τέλη Δεκεμβρίου του επόμενου έτους. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν απλώς συντριπτική, όχι μόνο το κοινό ήταν ευχαριστημένο με τη νέα όπερα, αλλά οι κριτικοί μίλησαν στη συνέχεια καλά για τη μουσική της παράστασης.

Το 1868, ο Georges, σε έναν διαγωνισμό κρατικών κινηματογράφων, εργάζεται στην όπερα "The Cup of the King of Ful". Δυστυχώς, η βαθμολογία αυτού του έργου είχε εξαφανιστεί, μόνο μικρά κομμάτια που παρέμειναν, τα οποία αργότερα έγιναν γνωστά ως ειδωλολατρία: «Εγκαταλελειμμένα», «Gascon», «Αγάπη, Όνειρο», «Νύχτα», «Σειρήνα», «Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε» και ντουέτα: "Όνειρο", "Δασικές Νύμφες". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Bizet δίνει μεγάλη προσοχή στη φωνητική δημιουργικότητα. Τα μυθιστορήματά του, που προορίζονταν όχι μόνο για το σαλόνι αλλά και για την οικιακή μουσική, ήταν πραγματικές θεατρικές μικρογραφίες. Ο ίδιος πόρος περιλαμβάνει πολλά έργα πιάνου του συνθέτη που αξίζει να τονίσουμε, συμπεριλαμβανομένου του κύκλου "Τραγούδια του Ρήνου", "Μεγάλες χρωματικές παραλλαγές για το πιάνο" και "Φανταστικό κυνήγι". Στη συνέχεια υπήρξε η δουλειά για το "Little Orchestra Suite", ο κύκλος για δύο πιάνα "Παιδικοί Αγώνες", η συμφωνική "Ρώμη" και αναμφισβήτητα τα έργα στο αγαπημένο είδος του συγκροτήματος "Griselda", "Clarissa Garlow", "Calendar" ". Η πρεμιέρα του τελευταίου, παρά τις κραυγές του κοινού "bravo", κατά τη γνώμη του Bizet ήταν σίγουρα μια αποτυχία. Ωστόσο, οι κριτικές στον τύπο σχετικά με το έργο ήταν πολύ ενδιαφέρουσες και ακόμη και παθιασμένες. Κάποιος πίστευε ότι η όπερα δεν ήταν συναισθηματική και έλειπε από χρώμα, και κάποιος το χαρακτήρισε ένα τολμηρό πείραμα που έφερε τον συνθέτη μεγάλη επιτυχία. Δυστυχώς, μόνο οι συνθέσεις που έγραψε ο Bizet στο τέλος της ζωής του, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για το δράμα Arlesianka του A. Daude και την όπερα Carmen, του έφεραν όχι μόνο την αναγνώριση αλλά και την παγκόσμια φήμη.

Προσωπική ζωή

Ο Bizet ήταν ένας πολύ ντροπαλός νεαρός άνδρας και δεν βρήκε την εμφάνισή του ελκυστική για τις γυναίκες. Όταν ασχολήθηκε με το ασθενέστερο σεξ, ήταν πάντα τόσο ανήσυχος που το πρόσωπό του ήταν κοκκινισμένο, τα χέρια του εφίδωναν και η γλώσσα του αναστατούσε όταν μιλούσε. Με την πρώτη του αγάπη, ο Γιώργος συναντήθηκε στην Ιταλία, το όνομά της ήταν ο Giuseppa. Ήταν ένα αστείο και ερωτευμένο όμορφο κορίτσι, από το οποίο ο συνθέτης ήταν τρελός και έκανε σχέδια για μια ευτυχισμένη ζωή μαζί, προσκαλώντας την να έρθει στη Γαλλία. Δυστυχώς, αυτή η σχέση δεν συνέχισε, επειδή λόγω ασθένειας, η μητέρα του έπρεπε να επιστρέψει επειγόντως στο σπίτι.

Το επόμενο πάθος του πάθους Γιώργος ήταν μια έμπειρη ερωτευμένη 42χρονη γυναίκα, η οποία ξόδεψε τη νεολαία και τη νεολαία της σε πορνεία, ένα τσίρκο, ένα θέατρο, αλλά και μια ποικιλία σόου. Ήταν μεγαλύτερη από τον Bizet κατά δεκατέσσερα χρόνια. Σε μια αξιοπρεπή κοινωνία, δεν αναφέρθηκε, αλλά στο Παρίσι ήταν γνωστή με ονόματα όπως ο όμορφος Μογκαντόρ, η κυρία Lionel, η κοντέσσα ντε Σαμπριλάν, ο συγγραφέας Celeste Vinard. Ο Mogador υποτάχτηκε τον νεαρό συνθέτη με την απερισκεψία και τον απίστευτο θηλυκό μαγνητισμό. Το πάθος αυτής της γυναίκας για τον Γιώργο δεν ήταν μεγάλο. Το ευάλωτο Bizet πάσχει πάρα πολύ από τις αλλαγές στη διάθεσή του. Μια μέρα, κατά τη διάρκεια μιας θυμωμένης τοποθέτησης, ο Mogador έριξε κρύο νερό πάνω του και τον έβγαλε στον δρόμο. Ως αποτέλεσμα αυτού του γεγονότος, ο Georges έγινε πολύ άρρωστος με πονόλαιμο, αλλά το αποτέλεσμα του τελικού διαλείμματος με τη σκανδαλώδη Madame ήταν μια κατάσταση βαθύτερης κατάθλιψης, από την οποία ο Bizet βοήθησε να ενισχυθεί το δημιουργικό έργο, καθώς και η γνωριμία με ένα νεαρό γοητευτικό κορίτσι - την κόρη του δασκάλου, Genevieve Halevi.

Ο συνθέτης ήταν τόσο συναρπασμένος από το δεκαεπτάχρονο κορίτσι, την τρυφερότητα και την αγνότητα του, που, παρά τις αντιρρήσεις των συγγενών και από τις δύο πλευρές, έθεσε ως στόχο να παντρευτεί τη Genevieve. Ο γάμος έγινε δύο χρόνια αργότερα στις 3 Ιουνίου 1869 και τρία χρόνια αργότερα, η οικογένεια Bizet διευρύνθηκε με ένα γιο, ο οποίος έλαβε το όνομα Jacques. Ο Γιώργος αγάπησε πολύ τη σύζυγό του, αλλά παρόλα αυτά, η οικογενειακή ζωή του συνθέτη και η προσωπική του ευτυχία άρχισαν να καταρρέουν σαν ένα σπίτι καρτών. Οι λόγοι γι 'αυτό ήταν η αδυναμία της Genevieve να συγχωρήσει τις συχνές δημιουργικές αποτυχίες του συζύγου της και εκτός αυτού η ανθυγιεινή φαντασία της έλαβε η επιτυχημένη πιανίστρια Eli-Miriam Delabord, με την οποία δεν έκρυψε τους δεσμούς της με κανέναν. Όλες αυτές οι απογοητεύσεις της ζωής και προκάλεσε τον επικείμενο θάνατο του Georges Bizet, το μυστικό του οποίου δεν μπορεί ακόμα να ξεδιψάσει κανένα βιογράφος του συνθέτη.

Μουσική από τον Georges Bizet στον κινηματογράφο

Η μουσική του Georges Bizet είναι επί του παρόντος πολύ δημοφιλής και οι σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο το χρησιμοποιούν συχνά στα ηχογραφήματα των ταινιών τους. Χωρίς αμφιβολία, όλα τα αρχεία έσπασαν αποσπάσματα από την όπερα "Carmen", όπως η προθέση, η Habanera, η πορεία και η αίρια του Toreodor, καθώς και θραύσματα από τη σουίτα Arlesianka και την περίφημη αριά από την όπερα Pearl Seekers - "Je crois entende". Είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλες τις ταινίες όπου η υπέροχη αυτή μουσική ακούγεται, αλλά εδώ είναι μερικές από αυτές:

Όντας ένα φαινομενικά χαρισματικό πρόσωπο, ο Georges Bizet δημιούργησε τέτοια θαυμάσια έργα που σήμερα θαυμάζουν εκατοντάδες εκατομμύρια ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Πέρασαν πολλά χρόνια πριν το όνομα του Bizet πήρε τη θέση που δικαίως αξίζει, μεταξύ άλλων μεγάλων συνθετών. Ο απρόβλεπτος θάνατός του στην ακμή της δημιουργικότητας είναι μια αναντικατάστατη και πολύ σημαντική απώλεια για ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα.