Όπερα «Πόλεμος και ειρήνη»: περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Όπερα Σ. Προκόφιεφ "Πόλεμος και Ειρήνη"

Κάποτε, η ιδέα να γράψεις μια όπερα βασισμένη στο επικό μυθιστόρημα του Λεό Τολστόι ήταν μια πολύ τολμηρή και τολμηρή ιδέα. Πώς μπορείτε να κάνετε την Natasha Rostov να τραγουδήσει μαζί με τον Andrei Bolkonsky; Αλλά Prokofiev Κατόρθωσα να το ενσωματώσω με τη μυθιστόρησή του, γράφοντας τη θρυλική όπερα του ίδιου ονόματος, υπό όρους, χωρισμένη σε δύο μέρη: τον πόλεμο (7 έργα ζωγραφικής) και την ειρήνη (6 έργα ζωγραφικής). Το έργο δεν παραδόθηκε αμέσως και συνεχώς υποβλήθηκε σε αναθεωρήσεις, αλλά στο τέλος ο Sergey Sergeyevich κατάφερε να επιτύχει το στόχο του, δημιουργώντας μια πραγματικά σπουδαία απόδοση. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του και τις επόμενες γενεές.

Περίληψη της Όπερας Prokofiev "Πόλεμος και ειρήνη"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Σύνοψη του "Πόλεμου και Ειρήνης"

Στην περιουσία του Otradnoe, ο πρίγκιπας Andrei Bolkonsky συναντήθηκε με τη νεαρή Natasha Rostova, που αμέσως τον γοήτευε. Λίγο αργότερα, συναντούν πάλι στην Αγία Πετρούπολη με μια μπάλα στον ευγενή της Αικατερίνης. Ο Bolkonsky είναι τόσο παθιασμένος με τη Natasha που αποφασίζει να κάνει μια πρόταση γάμου. Ωστόσο, πολλά εμπόδια εμποδίζουν την ευτυχία τους. Ο πατέρας του Αντρέι είναι ενάντια στο γάμο, το δείχνει με όλη του την εμφάνιση και αρνείται να συναντηθεί με μελλοντικούς συγγενείς. Ο παλιός πρίγκιπας στέλνει το γιο του στο εξωτερικό για ένα χρόνο.

Ενώ ο γαμπρός είναι πολύ μακριά, η Νατάσα συναντά τυχαία τον Anatole, αδελφό της Ελένης Μπεζούχουβα. Συνάντησε τον Anatol Kuragin στην μπάλα της Ekaterina. Αποδείχθηκε ότι ο νεαρός ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, χάνοντας τη λογική του. Η Ροστόβα είναι πολύ κολακευμένη από τα λόγια της και δεν συνειδητοποιεί καν ότι ο θαυμαστής της είναι πραγματικά παντρεμένος. Η Ανατολή προτείνει ότι ο Ροστόβα να παντρευτεί κρυφά και να φύγει μαζί του, στον οποίο η Νατάσα δίνει τη συγκατάθεσή της.

Συγγενείς παρεμβαίνουν σε όλη αυτή την αμφίβολη ιστορία και απαγορεύουν στη Νατάσα να τρέξει μακριά, ανοίγοντας τα μάτια της στη νόμιμη σύζυγό της Κουραγκίν. Η Νατάσα δεν πιστεύει σε αυτό και ζητά από τον Pierre Bezukhov να της εξηγήσει τα πάντα. Ο νεαρός αναγκάζεται να επιβεβαιώσει τις πληροφορίες και δηλώνει ότι θα πει στον Andrei Bolkonsky, τον φίλο του, για τα πάντα. Ωστόσο, αρκετά απροσδόκητα, η Νατάσα ομολογεί ο ίδιος τα συναισθήματά του. Αυτό είναι μόνο ο Ροστόβα δεν άκουσε τη φλογερή του ομιλία, γιατί απελπισμένα πήρε δηλητήριο, προσπαθώντας να αυτοκτονήσει.

Ξαφνικά, οι ειδήσεις για την επίθεση του Ναπολέοντα και την έναρξη των εχθροπραξιών στη χώρα. Εκτός από τον Andrew, άλλοι άντρες, συμπεριλαμβανομένου του Pierre Bezukhov, αποχωρούν για τον πόλεμο. Ο Bolkonsky τραυματίστηκε σοβαρά κατά τη διάρκεια των μάχες και πριν από το θάνατό του καταφέρνει να δει τη Natasha να ομολογήσει τα συναισθήματά της για άλλη μια φορά. Το κορίτσι τον ρωτά ειλικρινά για συγχώρεση.

Το αιχμαλωτισμένο Pierre Bezukhov μπορεί να σωθεί χάρη σε μια αντάρτικη απόσπαση υπό την ηγεσία του Vasily Denisov. Η Μόσχα απελευθερώνεται και οι εχθροπραξίες τελειώνουν με τη νίκη του ρωσικού στρατού υπό την ηγεσία του πολιτικού στρατάρχη Kutuzov.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο συνθέτης συνέθεσε την όπερα για δώδεκα χρόνια. Ήταν συνδεδεμένο με ένα απίστευτα περίπλοκο σχέδιο, το οποίο δύσκολα ταιριάζει στο πλαίσιο του είδους της όπερας.
• Prokofiev ήταν πολύ επιλεκτικός για τον εαυτό του, γι 'αυτό συνέχισε να προσαρμόζει την βαθμολογία της όπερας μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του.
• Ο συνθέτης και ο λιμπρέτης δεν είχαν την ευκαιρία να αντανακλούν πλήρως όλα τα γεγονότα του επικού, γι 'αυτό επέλεξαν μόνο ένα μέρος των επεισοδίων και επισημάνσεων.
• Οι παραστάσεις του έργου διακόπηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της κατηγορίας του συνθέτη για τον «αντιλαϊκό φορμαλισμό».
• Υπάρχουν προτάσεις ότι η ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας βασισμένης στο μυθιστόρημα του Τολστόι εμφανίστηκε ξανά το 1935, όταν ο Σεργκέι Προκοφιέφ στο Τσελιαμπίνσκ πήρε να διαβάσει ένα βιβλίο από την τραγουδίστρια Βέρα Ντουκόφσκαγια. Ήταν τότε που ο συνθέτης παραδέχτηκε σε αυτήν ότι ήθελε να δημιουργήσει μια όπερα για αυτό το οικόπεδο. Ο δεύτερος σύζυγος του Prokofiev αναφέρει ότι διάβασε τον «Πόλεμο και την Ειρήνη» στον Σεργκέι Σεργκέιεβιτς και ο συνθέτης δήλωσε ότι βλέπει τη σκηνή της συνάντησης των τραυματιών Bolkonsky και Rostov ως οπερατικός. Όπως και να είναι, τα πρώτα χειρόγραφα εμφανίζονται μόνο το 1941.

• Παρά το τεράστιο έργο που επιτέλεσε, ο συνθέτης δεν μπορούσε να δει την τελική έκδοση της παράστασης.
• Σχεδιάζοντας τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, ο συνθέτης δεν έδειξε το παρελθόν του Αντρέι Μπολκόνσκι, ο οποίος επέζησε της απώλειας της συζύγου του και της πληγής στη μάχη του Αουστίλιτς.
• Η ιδέα να χωριστεί η όπερα σε δύο μέρη, η κάθε μία πραγματοποιείται σε ξεχωριστό βράδυ, ανήκει στον αγωγό Samosudu.
• Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Prokofiev, όταν δημιούργησε την όπερα, χρησιμοποίησε όχι μόνο το μυθιστόρημα του Τολστόι, αλλά και το ποίημα του Ζουκόφσκι "Evening", την "Merry Hour" του Batyushkov, Lomonosov ode, μέρος του ημερολογίου του Denis Davydov.
• Αφού καθόρισε την όπερα το 1946, ο Β. Ποκόβσκι υπενθύμισε την πρώτη του συνάντηση με τον Προκόφιεφ. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο συνθέτης ερμήνευσε το clavier του παιχνιδιού ως κακό πιανίστα και το έκανε μάλλον ως χάρη, παίζοντας το πιάνο. Μετά την πρώτη γνωριμία, ο Pokrovsky δεν του άρεσε ούτε η όπερα, επειδή περίμενε να ακούσει κάτι διαφορετικό, πιο κοντά στον εικονιστικό κόσμο. Τσαϊκόφσκι. Από αυτή την άποψη, ο βασικός βοηθός του Σαμόσου έπρεπε να ξανακτίσει το δράμα, σύμφωνα με τους νόμους. Επιπλέον, ήταν αυτός που συμβούλευσε τον Prokofiev να προσθέσει δύο εικόνες.
• Ο συνθέτης δεν δέχτηκε όλες τις αλλαγές στο παιχνίδι, για παράδειγμα, για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν συμφώνησε να τελειώσει τη σκηνή της μπάλας. Στο τέλος, το συγκεκριμένο επεισόδιο έγινε κεντρικό.
• Η ηρωίδα του μυθιστορήματος Νάτασα Ροστόβα θεωρούσε ότι κάθε παραγωγή όπερας είναι ανοησία.
• Όλες οι δράσεις του παιχνιδιού πραγματοποιούνται από το 1809 έως το 1812.
• Όπως το παιχνίδι, το οποίο δεν εκτελέστηκε αμέσως στην πλήρη έκδοση, ο Tolstoy παρουσίασε επίσης στον αναγνώστη το πρώτο μέρος του έργου το 1865, και στη συνέχεια τα επόμενα κομμάτια. Μόνο το 1868 δημοσιεύτηκε εξ ολοκλήρου το επικό μυθιστόρημα.
• Στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" 559 χαρακτήρες, οι περισσότεροι από τους οποίους σχετίζονται με πραγματικούς ήρωες, στην όπερα Prokofiev έπρεπε να μειώσει σημαντικά τον αριθμό τους.
• Μια από τις σημαντικότερες ηχογραφήσεις έκανε ο Rostropovich, μεταξύ των σολίστ ήταν ο G. Vishnevskaya, ο Gedda και ο Guzelev.

Οι δημοφιλείς άριες και αριθμοί από την όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη"

Aria Kutuzov της "Majestic, στον ήλιο, η μητέρα των ρωσικών πόλεων" (ακούστε)

Το arioso της Νατάσα "Ή ίσως θα έρθει σήμερα" (ακούστε)

Βαλς (ακούστε)

Mazurka (ακούστε)

Τελική Χορωδία (ακούστε)

Μουσική

Ο Προκόφιεφ διέθετε υπό όρους ολόκληρο το σκορ σε δύο μέρη: μια ειρηνική ζωή και εικόνες του πολέμου. Στην καρδιά του πρώτου μέρους είναι το λυρικό-ψυχολογικό δράμα των κύριων χαρακτήρων και η αγάπη τους. Ο συνθέτης προσπάθησε να δείξει όλο τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων του Τολστόι. Ο πρίγκιπας περιγράφεται με μεγάλη ακρίβεια, με όλες του τις σκέψεις για τη ζωή, καθώς και την ανανέωση της ψυχής. Αλλά η Νατάσα εμφανίστηκε σε μια πιο εξελιγμένη εικόνα. Ο Pierre Bezukhov διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο, αλλά ο συνθέτης σκόπιμα δεν έδειξε την ευέλικτη εικόνα ενός νεαρού άνδρα, καθώς και τη σύνθετη ροή των σκέψεων και συναισθημάτων του. Οι εικόνες αυτού του τμήματος είναι ως επί το πλείστον περισσότερο θάλαμος, μεγάλη προσοχή δίνεται στις λεπτομέρειες.

Το δεύτερο μέρος της όπερας παρουσιάζει εικόνες των εχθροπραξιών του 1812, στις οποίες ο Προκόφιεφ επικεντρώθηκε στην εικόνα του λαού. Το ρωσικό στρατόπεδο αντιτίθεται στους Γάλλους, με επικεφαλής τον Ναπολέοντα. Αυτό το τμήμα κυριαρχείται από έργα ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας: τη Μάχη του Borodino, τη φωτιά στη Μόσχα, τις σκηνές μάχης κ.λπ.

Για να δείξει τους χαρακτήρες, ο Prokofiev εφαρμόζει ένα ανεπτυγμένο σύστημα leitmotifs. Για παράδειγμα, η λυρική λεϊτητή της Νατάσα Ροστόβα δείχνει την λεπτή ποιητική της εικόνα. Το κίνητρο του πολέμου, το οποίο εμφανίζεται για πρώτη φορά στην 8η εικόνα, ακούγεται φοβερό. Απίστευτα ισχυρή και έντονη παρουσίαση της κατάστασης των εθνικών ταλαιπωριών. Ο Προκόφιεφ δίνει μεγάλη προσοχή στις χορωδιακές σκηνές για να απεικονίσει την εικόνα του ρωσικού λαού.

Η ιστορία της δημιουργίας του "πολέμου και ειρήνης"

Την άνοιξη του 1941 ο συνθέτης Σ. Προκόφιεφ υπήρχε ένα σχέδιο για να γραφτεί η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη". Γύρισε στο MA για βοήθεια. Mendelssohn-Prokofyeva (η σύζυγός του), που ανέπτυξε το λιμπρέτο. Ήδη στον πρώτο μήνα γράφτηκε ένα εντυπωσιακό κομμάτι της παράστασης. Αργότερα, ο συνθέτης το επέκτεινε, πρόσθεσε μερικά επεισόδια και το επεξεργάστηκε. Η πρώτη έκδοση της όπερας ολοκληρώθηκε το 1943, μετά από πολλές αναθεωρήσεις και βελτιώσεις.

Στις 7 Ιουνίου 1945 το κοινό μπόρεσε να δει την πρώτη συναυλία του έργου στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου. Τον Ιούνιο του 1946 στην Αγία Πετρούπολη, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η πρεμιέρα του πρώτου τμήματος της όπερας, που περιελάμβανε μόνο οκτώ πίνακες ζωγραφικής. Μια δεύτερη και δέκατη φωτογραφία γράφτηκε ειδικά για αυτή την έκδοση. Επιπλέον, αποφασίστηκε να γίνει η παράσταση δύο νύχτες, χωρίζοντάς την σε δύο μέρη. Αυτό προκάλεσε τον Prokofiev να διευρύνει κάπως το σκορ. Το δεύτερο μέρος της πρεμιέρας δεν παρουσιάστηκε στο κοινό, μόνο η πρόβα του στο φόρεμα έγινε.

Μετά την παραγωγή του Λένινγκραντ, η όπερα κέρδισε το βραβείο Στάλιν, αλλά επικρίθηκε η κριτική στην ομιλία του, καθώς και κατά του Προκόφιεφ. Η μουσική γλώσσα του παιχνιδιού ονομάστηκε απρόσιτη. Μετά το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (Β.) Της 10ης Φεβρουαρίου 1948, διακόπηκαν και άλλες διαδηλώσεις, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη και συνέχισε να εργάζεται σκληρά για την όπερα. Ως αποτέλεσμα, ο Sergey Sergeevich έγραψε μια δεύτερη έκδοση, η οποία ήταν κάπως συντομογραφία και ονομάστηκε ένα βράδυ. Αυτή η έκδοση εκτελέστηκε μετά το θάνατο του Prokofiev το 1953 στη Μόσχα, χάρη στο έργο του Ensemble της Σοβιετικής Όπερας του ΠΟΕ.

Το 1955, και τα δύο τμήματα της παράστασης παρουσιάστηκαν στο κοινό στο Θέατρο MALEGOT, υπό την διεύθυνση του Ε. Grikurov. Είναι αλήθεια ότι αυτή τη φορά έγιναν μόνο 11 πίνακες ζωγραφικής.

Παραγωγές

Για πρώτη φορά η όπερα διοργανώθηκε σε πλήρη έκδοση το Νοέμβριο του 1957, η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο θέατρο των Κ. Stanislavsky και V. Nemirovich-Danchenko. Οι διευθυντές Baratov και Zlatogorov έκανε μια σπουδαία δουλειά για να υλοποιήσουν την ιδέα τους. Και οι 13 πίνακες εκτελέστηκαν με μερικές μόνο σημειώσεις.

Μια άλλη ορόσημη παραγωγή πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Θέατρο Bolshoi από τον διευθυντή Pokrovsky. Αυτή τη φορά παρουσίασαν μια συντομογραφία μιας νύχτας της παράστασης, η οποία αποτελείται επίσης από 13 έργα ζωγραφικής. Μεταξύ άλλων παραστάσεων, αυτό διακρίνεται από το γεγονός ότι για πρώτη φορά ο χορολογικός πρόλογος αποδείχθηκε στο κοινό. Ο ρόλος της Νατάσα εκτελέστηκε από τον θρυλικό Γ. Βισνέβσκαγια, Αντρέι Μπόλκοσκι - Κιβκάλο. Η πρεμιέρα της πλήρους εκδοχής χωρίς λογαριασμούς και τροποποιήσεις πραγματοποιήθηκε μόλις το 1982 στο Perm.

Εκτός από τις παραστάσεις στην πατρίδα, η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία σε πολλά παγκόσμια σκηνικά. Έτσι, το 1953, η όπερα παρουσιάστηκε στο κοινό στην Ιταλία, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μουσικής Μάϊου. Στη συνέχεια, πραγματοποιήθηκε στη Σόφια (1957), στη Λειψία (1961), στην Πράγα (1970), στο Λονδίνο (1972), στη Βοστώνη (1974), στο Σίδνεϊ (1973), στο Εδιμβούργο (1989) στο Σιάτλ (1990).

Το 1991 πραγματοποιήθηκε μια κοινή παραγωγή του θεάτρου Mariinsky και του Covent Garden υπό τη διεύθυνση του Gergiev. Ένα άλλο ενδιαφέρον έργο του ρωσικού και ξένου θεάτρου διοργανώθηκε με επιτυχία το 2000 και το 2002. Αυτή τη φορά ο Θησαυρός του Μαριένσκι συνεργάστηκε με τον Μητροπολίτη της Νέας Υόρκης. Ορχήστρα Β. Γκέργκιεφ. Το ακροατήριο δέχτηκε θερμά τέτοια πειράματα και εκτιμά ιδιαίτερα την παραγωγή.

Μια από τις πιο σκανδαλώδεις εκδόσεις θεωρείται έργο του Graham Vick, ο οποίος παρουσίασε το έργο το 2014 στο Mariinsky Theatre. Η εκδοχή της όπερας ονομάζεται δυσάρεστη και βαρετή. Ο σκηνοθέτης απομακρύνεται από την πρόθεση του συγγραφέα, προσέχοντας την ψυχαγωγία του κοινού. Οι θεατρικοί κριτικοί δεν έκαναν λόγο για λόγια και έσπασαν την παραγωγή για μια τέτοια ελεύθερη ερμηνεία της πλοκής.

Όπερα της όπερας Σ. Προκόφιεφ - Πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα έργα της Σοβιετικής Όπερας. Η μακροπρόθεσμη αναζήτηση του συνθέτη είχε ως αποτέλεσμα μια θεαματικά γιγαντιαία απόδοση, η οποία απορρόφησε τα επιτεύγματα και τις ανακαλύψεις του Prokofiev σε διάφορα μουσικά είδη.