Alfred Schnittke: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα.

Alfred Schnittke

Το Αμβούργο, η Βιέννη, το Ζάγκρεμπ, η Βουδαπέστη, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ - η γεωγραφία των πόλεων όπου οι εργασίες του Alfred Schnittke ήταν πρεμιέρα, περιλαμβάνει ολόκληρη την Ευρώπη. Ήταν ένας από τους λίγους σοβιετικούς συνθέτες των οποίων τα έργα είχαν σχεδόν εξίσου εκτελεστεί τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Συνδέεται με το πολύπλευρο ταλέντο του, το μοναδικό στυλ του συγγραφέα, το οποίο αναδύθηκε σε ρολό με τη μουσική των Mahler, Bruckner, Shostakovich, και με την πολυεθνική και πολυπολιτισμική του προσωπικότητα.

Μια σύντομη βιογραφία του Alfred Schnittke και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1934 στο Engels. Οι γονείς του είχαν γερμανικές ρίζες και η γερμανική έγινε η πρώτη γλώσσα του αγοριού. Η μουσική εκπαίδευση για αυτόν ξεκίνησε στην ηλικία των 12 ετών στη Βιέννη, όπου ο πατέρας του εργάστηκε ως ανταποκριτής για μια εφημερίδα. Στην ηλικία των 15 ετών, ο Άλφρεντ εισήλθε στο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας στο τμήμα αγωγών-χορού. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τις πρώτες προσπάθειες εγγραφής μουσικής. Η βιογραφία του Schnittke λέει ότι το 1953 έγινε φοιτήτρια στο Ωδείο της Μόσχας, όπου αποφοίτησε από το κύριο και μεταπτυχιακό σχολείο. Από το 1961 έως το 1972, ο Schnittke δίδασκε όργανα στην Alma mater.

Ο συνθέτης είχε δύο γάμους. Με τη δεύτερη γυναίκα του Irina Fedorovna Kataeva συναντήθηκε όταν ήρθε για να πάρει μαθήματα πιάνου από αυτόν για είσοδο στο Ινστιτούτο. Gnesinyh. Το 1961, παντρεύτηκαν, το 1965, το ζευγάρι είχε έναν γιο, τον Αντρέι. Το 1986 έλαβε το Κρατικό Βραβείο του RSFSR, ένα χρόνο αργότερα - τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη του RSFSR. Το 1990, με πρόσκληση, ο συνθέτης πήγε να εργαστεί στη Γερμανία, όπου άρχισε να διδάσκει στο Γυμνάσιο Μουσικής του Αμβούργου, συνεργάστηκε με οπερα και ομάδες μπαλέτου.

Λόγω του επακόλουθου εγκεφαλικού επεισοδίου και της ασταθούς κατάστασης στη Ρωσία, αποφάσισε να πάρει τη γερμανική ιθαγένεια. Από το 1994, μετά από ένα άλλο εγκεφαλικό επεισόδιο, ήταν μισό παραλύσει. Ειδικά γι 'αυτόν δημιουργήθηκε μια συσκευή που βοήθησε την ηχογράφηση μουσικής με το αριστερό του χέρι. Σε αυτή την κατάσταση, ο συνθέτης έγραψε την Ενάτη Συμφωνία. Στις 3 Αυγούστου 1998 πέθανε ο Alfred Schnittke. Γλυπτικός συνθέτης στη Μόσχα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Schnittke

• Όλοι δεν ήθελαν τη μουσική του Schnittke. Μόλις στο Voronezh έπαιζε το Δεύτερο Κοντσέρτο βιολί του. Την παραμονή ακυρώθηκε, εξαπλώνοντας ψευδείς πληροφορίες σχετικά με την ασθένεια του εργολάβου. Το βράδυ της συναυλίας, ο βιολιστής και ο ηθοποιός με τα παλτά ήταν έξω από την αίθουσα συναυλιών, ώστε το κοινό να μπορεί να δει ότι η παράσταση δεν έγινε για ιδεολογικούς λόγους.
• Παρά το γεγονός ότι ο A. Schnittke είναι συνθέτης της ταινίας "Station of Belarus", το κύριο τραγούδι "Χρειαζόμαστε μια νίκη" γράφτηκε από τον B. Okudzhava. Η Schnittke ανήκει στη διάταξη της και στην ιδέα να συμπεριληφθεί στο τελικό επεισόδιο της εικόνας.
• Ένας από τους πιο διάσημους θαυμαστές της δημιουργικότητας του Schnittke είναι ο χορογράφος John Neumayer. Στη μουσική του συνθέτη, σκηνοθέτησε τα μπαλέτα "Tram" Desire "και" Othello ". Μετά από μια προσωπική γνωριμία το 1985, ο χορογράφος διέταξε το μπαλέτο Schnittke" Per Gunt ", το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Αμβούργο στις 22 Ιανουαρίου 1989. Το 2001, στη μνήμη του συνθέτη, ο Neumayer σκηνοθέτησε το sounds of the Blank Pages μπαλέτο για τη μουσική του στο Mariinsky Theatre.
• Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schnittke, το 1965 ο συνθέτης συγκεκριμένα για την παράσταση της συζύγου του Irina σε μια συναυλία σύγχρονης μουσικής στο Ινστιτούτο. Ο Gnesinykh έγραψε "Παραλλαγές για μια χορδή".
• Το 1977, η σοβιετική δημιουργική ομάδα προσκλήθηκε στην Όπερα του Παρισιού για να σκηνοθετήσει "The Queen of Spades" από τον P.I. Τσαϊκόφσκι - σκηνοθέτης J. Lyubimov, καλλιτέχνης Δ. Borovsky, συνθέτης A. Schnittke. Μια εντελώς νέα ματιά στην όπερα προτάθηκε, με τη συμπερίληψη των προσφορών Pushkin και το συντακτικό προσωπικό του libretto και το σκορ. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε στον σοβιετικό Τύπο μετά από ένα καταστροφικό άρθρο του αγωγού του θεάτρου Μπολσόι Α. Ζουρίτη. Ο Λιούμπιμοφ δεν είχε επιτραπεί από τη χώρα για πρόβα στο φόρεμα, η διεύθυνση θεάτρου αρνήθηκε να παίξει. Η "Βασίλισσα των Σπαθιών" στην έκδοση του Lyubimov-Schnittke ιδρύθηκε το 1990 στην Καρλσρούη, το 1993 στη Βοστώνη και το 1997 στη Μόσχα.

• Ένας από τους κύριους λαϊκιστές της μουσικής Schnittke είναι ο Yuri Bashmet. Το 1986, έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του Concerto for Viola και Orchestra, υπό την εποπτεία του στη Ρωσία, η ηχητική ομιλία για πρώτη φορά.
• Οι σύγχρονοι συνθέτες είχαν διαφορετική στάση απέναντι στο έργο του Schnittke. Οι συνεργάτες του ήταν οι S. Gubaidulina και E. Denisov. Ριζικά αρνητική για τη μουσική του Schnittke G. Sviridov, θετικά - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Ο αγαπημένος συνθέτης Schnittke ήταν I.S. Bah

• Το κολλέγιο, του οποίου ο Alfred Garrievich ήταν φοιτητής του τμήματος χορωδίας, ονομάστηκε το κρατικό μουσικό ινστιτούτο της Μόσχας το οποίο πήρε το όνομά του από το Α.Γ. από το 1999. Schnittke. Ο συνθέτης έδωσε τη συγκατάθεση να αναθέσει το ίδρυμα το όνομά του προσωπικά. Το 1998, το κέντρο Schnittke ιδρύθηκε με βάση το εκπαιδευτικό ίδρυμα και το 2000 άνοιξε το μοναδικό μουσείο συνθέτη στον κόσμο.
• Η σύζυγος του συνθέτη τον περιέγραψε ως ιδανικό πρόσωπο και σύζυγο - είδος, δίκαιη, ειλικρινής και φροντίδα.

Δημιουργικότητα Schnittke

Ο Alfred Schnittke άφησε μια πραγματικά ογκώδη κληρονομιά - όπερες και μπαλέτα, 9 συμφωνίες, δύο δωδεκάδες συναυλίες, μουσική για θεατρικά έργα και ταινίες, αίθουσα και φωνητικά έργα. Τα κύρια θέματα της δουλειάς του συνδέονται με ένα άτομο - τα συναισθήματα, τα συναισθήματά του και την αναζήτηση του εαυτού του. Ο συνθέτης πίστευε ότι τα τραγικά και αστεία είναι αδιάσπαστα στη ζωή μας και αυτό αντανακλάται στη μουσική του. Το μοναδικό δημιουργικό του στυλ δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60. Ο Schnittke, ένας από τους πρώτους στη Σοβιετική Ένωση, άρχισε να χρησιμοποιεί την τυχαία μέθοδο, η οποία δίνει στους διερμηνείς μεγάλες ευκαιρίες για αυτοσχεδιασμό. Ένα τέτοιο έργο ήταν η Πρώτη Συμφωνία (1974). Είναι αφιερωμένο στον αγωγό G. Rozhdestvensky - τον πρώτο της καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι το έργο είχε όλες τις απαραίτητες εγκρίσεις, οι κεντρικές φιλανθρωπικές κοινωνίες της χώρας - Μόσχα, Λένινγκραντ, δεν τολμούσαν να παρουσιάσουν τέτοια ριζοσπαστική μουσική. Η συμφωνία έγινε για πρώτη φορά στο Nizhny Novgorod. Το 1972 στο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μπαλέτου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του πρώτου μπαλέτου του συνθέτη,ΛαβύρινθοιΗ ιδέα, το λιμπρέτο και η χορογραφία του έργου ανήκαν στον V. Vasilyev.

Στη δεκαετία του '70, ο Schnittke εισήγαγε τον όρο "πολυστυστορεία" σε μουσική χρήση. Άρχισε να εφαρμόζει αυτή την αρχή παντού, συνδυάζοντας ασυμβίβαστη αισθητική σε ένα κομμάτι - το Bach και το σχολείο Novovensk, Glinka και Wagner. Από τη βιογραφία του Schnittke, μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης έγραψε το Quintet για το πιάνο στη μνήμη της αποθανόντας μητέρας του το 1972 και το Ρέκβιεμο μεγαλώνει από το 1975. Το 1977 ο συνθέτης άνοιξε τον κύκλο του Concerto Grosso και ο συντάκτης απομόνωσε αυτές τις συναυλίες με την ιδέα ενός μη αντίπαλου σολίστ. Το Νο. 1 χρησιμοποιήθηκε πολλές φορές από τον συγγραφέα για να δημιουργήσει μελωδίες ταινιών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schnittke μετατρέπεται σε μουσική προέλευση, λαϊκό, πνευματικό τραγούδι. Έτσι γεννιέται "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"για τα κείμενα του Francis of Assisi, Minnesang για 52 χοροί, με βάση την ποίηση των μεσαιωνικών γερμανών ιπποτών Η δεύτερη συμφωνία γεννήθηκε υπό την εντύπωση ότι επισκέφθηκε το αυστριακό μοναστήρι του San Florian, όπου είναι θαμμένος ο A. Bruckner.Η Καθολική« αόρατη μάζα »που ακούστηκε από τον Schnittke εκεί, προκαθορίστηκε ο χαρακτήρας και η μορφή αυτής της "συμφωνίας σε χορωδιακό υπόβαθρο". Η τρίτη συμφωνία γράφτηκε με βάση τη γερμανική μουσική και η τέταρτη ήταν η ενσάρκωση ενός μεγαλοπρεπούς σχεδίου που ενώνει τις θρησκείες.Η Schnittke περιέγραψε τη μουσική αρχή με μουσικά μέσα Din ", συμπεριλαμβανομένου του ήχου της ορθόδοξης, καθολικής, προτεσταντικής και συναγωγής.

Το 1983, μια καντάτα "Η ιστορία του Δρ. Johann Faust"Η ιδέα να γράφει μουσική για το έργο του Γκαίτε συνθέτη που γαλουχήθηκε για αρκετά χρόνια αρνήθηκε να δημιουργήσει μια όπερα, επειδή πίστευε ότι η μουσική θα έρχεται σε σύγκρουση με τη λογοτεχνική πηγή και ότι τα καντάτα βασίζονται στα τελευταία κεφάλαια του I. Spiess" Το Λαϊκό Βιβλίο ". Η Concerto No. 1 για το τσέλο και την ορχήστρα το 1986 ήταν το πρώτο έργο που δημιούργησε ο συνθέτης μετά από μια ασθένεια.Σύμφωνα με το σχέδιο, η συναυλία θα έπρεπε να έχει μια άλλη Ένα όνειρο, αλλά ο Schnittke ολοκλήρωσε την τελική μελωδία και ενίσχυσε τον ήχο του τσέλου με ένα μικρόφωνο. Η αρμονία αριθ. 5 και το Concerto grosso No. 4 (1987) έγιναν ένα κομμάτι στο οποίο τα δύο αυτά εικονικά είδη για το Schnittke συνδυάστηκαν μέσω του πρίσματος της άποψης του συγγραφέα για τη μουσική του G. Mahler. δημιουργήθηκαν σημαντικά χορωδιακά έργα: Τρεις Χορωδίες για Ορθόδοξες Προσευχές (1984), Συναυλία για Μικτή Χορωδία με Ποιήματα από τον Γ. Ναρεκάτσι (1985), "Penitential Poems" (1987).

Στη δεκαετία του '90 γράφτηκαν τέσσερις συμφωνίες, μεταξύ των οποίων οι τελευταίες, οι εννιά, δύο σονάτες πιάνου, οι όπερες Life with a Idiot και Gesualdo, οι οποίες ανατέθηκαν από τις όπερες του Άμστερνταμ και του Αμβούργου, Concerti Grossi αριθ. 5 και αριθ. 6.

Αλλοδαπός του

"Εγώ, ένας Γερμανός συνθέτης από τη Ρωσία ..." ήταν το όνομα που δόθηκε σε βιογραφικό για τον Alfred Schnittke, το οποίο κυκλοφόρησε το 1990. Μια μισο-Γερμανική, μισο-εβραϊκή, που γεννήθηκε στην περιοχή του Βόλγα, στην οικογένεια της οποίας μίλησε αποκλειστικά η γερμανική. Ποιος συνειδητοποίησε ο συνθέτης;

Ο πατέρας του Γκάρι Βικτοβιτσίτ, παρά το γερμανικό επώνυμο, ήταν Εβραίος από τη γέννησή του, γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη επί του Μάιν και στην ηλικία των 12 ετών μετακόμισε με τους γονείς του στην ΕΣΣΔ. Από το 1930, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Pokrovsk (Engels), όπου ζούσε μια μεγάλη κοινότητα Γερμανών Βόλγα. Εκεί συναντήθηκε με τη μελλοντική μητέρα του συνθέτη Maria Iosifovna Vogel, γερμανόφιλο, της οποίας η μητέρα δεν γνώριζε καθόλου ρωσικά. Ο Alfred μίλησε ρωσικά με τον πατέρα του, Γερμανό με τη μητέρα του. Στην ηλικία των 16 ετών, όταν έλαβε ένα διαβατήριο στη στήλη "εθνικότητα", έγραψε "Εβραίος".

Ο ίδιος ο συνθέτης παραδέχθηκε ότι δεν αισθάνεται πλήρως γερμανός - επειδή γεννήθηκε και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία, ούτε ένας Εβραίος - επειδή δεν μιλούσε γίντις ή ρωσικά - επειδή δεν υπήρχε σταγόνα ρωσικού αίματος σε αυτόν. Παρά τη λογική ολοκλήρωση του μονοπατιού στη Γερμανία, αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο του σπίτι τυχαία. Το 1989, ο Schnittke προσκλήθηκε να εργαστεί στο Αμβούργο, έφυγε με τη σύζυγό του. Το 1991, η οικογένεια του γιου του μετακόμισε εκεί. Αρχικά, είχε προγραμματιστεί ότι μετά από αρκετά χρόνια εργασίας, η σύζυγος Schnittke θα επέστρεφε στη Μόσχα, αλλά οι δύο εγκεφαλικά επεισόδια του συνθέτη δεν επέτρεπαν να συμβεί αυτό - χρειάστηκε συνεχής ιατρική επίβλεψη. Η οικογένειά του ζει σήμερα στη Γερμανία.

Η κατάρα της 9ης Συμφωνικής

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Αυτοί οι μουσικοί είναι ενωμένοι από την κατάρα της 9ης Συμφωνίας - γιατί όλοι ήταν οι τελευταίοι. Όσο για τον Alfred Schnittke. Το έγραψε ήδη βαθιά άρρωστο, με το αριστερό του χέρι, καθώς η δεξιά πλευρά του σώματος ήταν παραλυμένη και σχεδόν δεν μπόρεσε να μιλήσει, οπότε η μουσική σημείωση απαιτούσε αποκωδικοποίηση και τελειοποίηση. Η πρεμιέρα του δοκίμιου, που ερμηνεύθηκε και εκτελέστηκε από τον G. Rozhdestvensky, έλαβε χώρα στη Μόσχα στις 19 Ιουνίου 1998. Ο Schnitke, βλέποντας το επεξεργασμένο σκορ και ακούγοντας την ηχογράφηση από τη συναυλία, ήταν εξαιρετικά απογοητευμένος από το αποτέλεσμα και απαγόρευσε την εκτέλεση αυτής της έκδοσης. Έτσι τελείωσε όχι μόνο η μακροχρόνια συνεργασία - ο Schnittke έγραψε για το Rozhdestvensky περισσότερα από 30 έργα, αλλά και τη φιλία του συνθέτη και του ηθοποιού. Συγγενείς του Schnittke ακόμη και πιστεύουν ότι ήταν αυτές οι εμπειρίες που προκάλεσαν την επικείμενη κατάργησή του.

Η Irina Fedorovna ρώτησε το N.S. Ο Korndorf αναδημιουργεί τη συμφωνία σύμφωνα με τη βαθμολογία του συζύγου, αλλά κατά τη διαδικασία, ο συνθέτης πέθανε τραγικά. Στη συνέχεια γύρισε στον A. Raskatov. Πραγματοποιήθηκε πρεμιέρα στις 16 Ιουνίου 2007.

Ωστόσο, το αληθινό μυστικό έργο στη ζωή του συνθέτη δεν ήταν η Ενάτη Συμφωνία, αλλά η "Ιστορία του Δρ. Johann Faust". Μετά το τέλος της καντάτας, χτυπήθηκε από το πρώτο κτύπημα, και μετά το τέλος της όπερας - το τελευταίο, από το οποίο δεν είχε αναρρώσει.

Η μουσική του Schnittke στον κινηματογράφο

Ο σοβιετικός κινηματογράφος δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς ταινίες στις οποίες παίζει μουσική του Schnittke. Μεταξύ 1961 και 1984, έγραψε μουσική για πάνω από 60 έργα ζωγραφικής. Μεταξύ αυτών είναι:

• "Dead Souls" (1984) και "Μικρές τραγωδίες" (1979) του Μ. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) Ι. Averbakh,
• «Η ιστορία των περιπλανήσεων» (1983), «Το πλήρωμα» (1979) και «Η ιστορία για το πώς παντρεύτηκε ο Τσάρτερ Πέτρος» (1976) Α. Mitty,
• "Αποχαιρετισμός" και "Αγωνία" (1981) Ε. Κλιμόβα,
• "Η Άνοδος" (1976) Λ. Σέπιτκο,
• "Ζεστό χιόνι" (1972) Γ. Αιγιαζάροβα,
• "Σταθμός Λευκορωσίας" (1971) Α. Σμιρνόβα,
• "Ο θείος Βάνια" (1970) Α. Konchalovsky,
• "Επίτροπος" (1967) Α. Askoldov,
• "Κάνοντας φωτιά στον εαυτό μας" (1964) S. Kolosov.

Ξένες ταινίες χρησιμοποίησαν επίσης τη μουσική Schnittke περισσότερες από μία φορές:

• "Αστακός", 2015
• "Νησί των καταραμένων", 2010
• "Τι τα Dreams May Come", 1998

Ο 21ος αιώνας ανοίγει πλήρως τη μουσική ενός από τους τελευταίους διακεκριμένους συνθέτες του 20ου αιώνα. Ο χρόνος δείχνει το ανεξάντλητο ενδιαφέρον των ερευνητών και των ακροατών για το έργο του, συμπεριλαμβανομένων των ελάχιστα γνωστών και παλαιότερα αδημοσίευτων έργων.