F. Schubert "Ημιτελής Συμφωνία": ιστορία, ενδιαφέροντα γεγονότα, περιεχόμενο, βίντεο

Franz Schubert "Ημιτελής Συμφωνία"

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Schubert δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Στο μουσικό κείμενο του δοκίμιου, όλα τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής περιόδου είναι κρυπτογραφημένα. Η εκπληκτική επίγευση αφήνει τη μουσική. Υπάρχει ένα μυστήριο σε αυτό, επειδή δεν ταιριάζει στα πρότυπα. Αφού διαβάσετε τη σελίδα, όλοι θα μπορούν να μάθουν ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία και περιεχόμενο, καθώς και να απολαύσουν την όμορφη παράσταση.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο συνθέτης εργάστηκε ενεργά για το έργο από το 1822 έως το 1823. Αρχικά, συντάχθηκε η έκδοση πιάνου και στη συνέχεια ενορχηστρώθηκαν δύο από τα τρία μέρη. Ο Scherzo παρέμεινε στο περίγραμμα. Οι μουσικολόγοι προτείνουν ότι η απόφαση του συγγραφέα ότι η συνέχιση των σκέψεων θα ήταν περιττή και θα οδηγούσε σε απώλεια ιδεολογικού περιεχομένου, αλλά αυτό το γεγονός δεν επιβεβαιώνεται. Μέχρι τώρα, κανείς δεν ξέρει γιατί αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την κλασσική μορφή.

Παρ 'όλα αυτά, το γεγονός ότι η σύνθεση δεν έχει ολοκληρωθεί είναι εντελώς αναιρείται, αφού μετά την ολοκλήρωση των εργασιών ο Schubert συμμετείχε ενεργά σε άλλα έργα. Όπως σημειώθηκε από τους φίλους του, δεν προχώρησε σε νέα έργα μέχρι να ολοκληρώσει το παλιό. Επιπλέον, έδωσε το σκορ στον Anselm Hüttenbrenner, ο οποίος ήταν αρκετά γνωστός μουσικός με εξειδίκευση στο συμφωνικό είδος. Αλλά, φοβούμενος ότι ένας φίλος θα ήταν απογοητευμένος, αγνόησε το σκορ. Σύντομα και ο Φραντ ξέχασε για το έργο του.

Ακόμη και μετά το θάνατο του Schubert, το χειρόγραφο συγκέντρωνε σκόνη από τον Huttenbrenner. Μια ωραία μέρα του 1865, ο αυστριακός ηγέτης Gerbek ταξινόμησε ανεπίσημα σημειώματα. Έψαχνε ενδιαφέροντα έργα για μια συναυλία αφιερωμένη στη βιεννέζικη μουσική του παρελθόντος. Έτσι το ρεκόρ ήταν ακόμα άγνωστο. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα, η οποία ήταν μια έντονη επιτυχία με το κοινό.

Ένα χρόνο αργότερα, η συμφωνική εκτύπωσε και άρχισε να εκτελείται σε όλο τον κόσμο. Έτσι, η δόξα της ιδιοφυΐας ήρθε στο Franz Schubert.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Υπάρχει μια εκδοχή ότι τα τμήματα III και IV χάθηκαν, αφού δεν φυλάσσονταν με στενούς φίλους, στους οποίους ο συγγραφέας έδειχνε συχνά τις δικές του δημιουργίες.
• Ο ηθοποιός Johann Gerbeck, ο οποίος έκανε την πρώτη φορά την συμφωνία, το ανακάλυψε εντελώς τυχαία.
• Ο Schubert πάντα ξεχνιέται για τα δικά του έργα. Έτσι θα μπορούσε να αυτοσχεδιάσει για ώρες, δημιουργώντας πραγματικά αριστουργήματα. Όταν ο Φραντ έφερε τις σημειώσεις των έργων του, πάντα είπε το ίδιο πράγμα: «Τι θαυμάσιο πράγμα και ποιος είναι ο συγγραφέας;»
• Μερικοί μουσικοί προσπάθησαν να ολοκληρώσουν την ολοκλήρωση. Αυτές περιλαμβάνουν τον αγγλικό μουσικολόγο Brian Newbould και τον Ρώσο επιστήμονα Anton Safronov.
• Στην πρώτη παράσταση ως συμπλήρωμα πραγματοποιήθηκε ο τελικός από την "Τρίτη Συμφωνία".
• Πρόκειται για ένα απολύτως τελειωμένο έργο, αφού έχουν περάσει δύο χρόνια από τη δημιουργία του, όταν όμως αποφάσισε να δείξει τη συμφωνία στον πλησιέστερο φίλο του.
• Η παρουσίαση έγινε μόνο σαράντα χρόνια μετά το θάνατο του πρώτου ρομαντικού.
• Οι μη κυκλοφορούμενες μουσικές νότες βρήκαν τα σκίτσα του Scherzo.
• Οι φίλοι Schubert ειλικρινά πίστευαν ότι δεν του δίνεται μεγάλη φόρμα στο δοκίμιο. Συχνά γέλαζαν τον Franz για τις προσπάθειές του να δημιουργήσει έναν πλήρη συμφωνικό κύκλο.
• Πιστεύεται ότι ο συγγραφέας δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει τη σύνθεση λόγω θανάτου, κάτι που φυσικά είναι μύθος.

Αγωγοί

Δεν είναι μυστικό ότι η σύνθεση είναι αρκετά διάσημη στους μουσικούς κύκλους. Εκτελείται στη μεγάλη σκηνή από τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες. Αλλά όλοι δεν καταφέρνουν να φέρουν τον ακροατή πιο κοντά στον πραγματικό ήχο που χαρακτηρίζει την εποχή εκείνη.

Υποδειγματικές επιδόσεις θεωρούνται:

• Ο Νικόλαος Χαρνόνκουρτ τόνισε τη διαφάνεια και την ελαφρότητα. Η δυναμικά ακριβής μουσική έκανε τη μουσική πιο εξελιγμένη και κομψή.
• Ο Leonard Bernstein έχει απόψεις που διαφέρουν από τον προηγούμενο μουσικό. Το δράμα και η θερμότητα είναι θεμελιώδεις για την ερμηνεία του.
• Ο Herbert von Karajan ξεχωρίζει το θέμα της εισαγωγής, ορίζοντας τον κύριο χώρο γι 'αυτήν.

Το περιεχόμενο

Η "ημιτελή" συμφωνία είναι πλήρης, λέει το περιεχόμενο. Ο συνθέτης θέτει αιώνια ερωτήματα σχετικά με την τύχη του ανθρώπου. Στον κύκλο δύο τμημάτων, σαν να τίθεται απεγνωσμένα η ερώτηση: «Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στη φαντασία και τη φαντασία, πού να βρεις τα όρια της πραγματικότητας;»

Η συμφωνία αποτελείται από δύο μέρη, ενώ δεν αντιτίθενται μεταξύ τους, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται. Το μόνο που πρέπει να σημειωθεί είναι η διαφορά στη διάθεση των στίχων:

• I. Λυρικές εμπειρίες.
• Ii. Συζήτηση, φωτισμένη ονειροπόληση.

Καθ 'όλη I μέρη ο ήρωας αναζητά το ιδανικό. Ο βιασμός, η ψυχή του μαστίζεται από αόριστες αμφιβολίες, χάνει την πίστη στην εύρεση της ευτυχίας. Επιπλέον, υπάρχει η κατανόηση ότι η ευτυχία είναι μέσα, δεν χρειάζεται να αναζητηθεί σε όλο τον κόσμο. Απλά πρέπει να ζήσετε και να απολαύσετε κάθε μέρα. Η ζωή είναι όμορφη στην περισυλλογή.

Ο κύκλος ανοίγει με τη ζοφερή εισαγωγή, η οποία συνοψίζει ολόκληρο το σύνολο των εικόνων που χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό: την αιωνιότητα, το άγχος, την ερημιά. Η μελωδία είναι φθίνουσα, δημιουργεί τη γεύση της ομίχλης των μεσάνυχτων. Αυτή είναι η σκοτεινή συνείδηση ​​του λυρικού ήρωα, όπου όλα βρίσκονται σε χάος. Το θέμα της εισαγωγής διαδραματίζει διαδραστικό ρόλο, φέρει επίσης την κύρια ιδέα του έργου. Στο μέλλον, θα εμφανιστεί πριν από την ανάπτυξη και τον κώδικα. Αξίζει να σημειωθεί ότι το μουσικό επεισόδιο έρχεται σε αντιπαράθεση με το υλικό απόκρυψης που ακολουθεί.

Στο κύριο κόμμα έρχεται η φωνή του ήρωα. Αυτό το δευτερεύον θέμα τραγουδιού στο θλιβερό στύλο ενός φλάουτου με ένα όμποε είναι ένας έντονος δείκτης της συνθετικής προσωπικότητας του Schubert. Τα στίχοι του τραγουδιού σάς επιτρέπουν να εκφράσετε όλη τη συναισθηματική ζέστη. Η χαρακτηριστική συνοδεία προσθέτει στη συγκίνηση και τον ενθουσιασμό. Το εκκρεμές αρχίζει να κυλάει. Η διάθεση συνορεύει με την ελεή και τη νύχτα.

Μια πιο ενεργή εικόνα εντοπίζεται στο πλαϊνό παιχνίδι. Ένας σύντομος ρυθμός, ένα απλό αρμονικό αποθετήριο - όλα αυτά είναι και χαρακτηριστικά τραγουδιού, αλλά ο χαρακτήρας έχει αλλάξει σε ένα πιο θετικό και χαρούμενο. Η τονικότητα στο G major, είναι σε τριτογενή αναλογία, μεταφέρει τέλεια τη διάθεση. Επιπλέον, ο συνθέτης θα παίξει ενεργά με τη διάθεση του κόμματος, θα τον επισκιάσει, θα τον κάνει και πάλι ενεργητικό.

Η δυναμική αυξάνεται βαθμιαία, η ηχηρότητα αυξάνεται. Ο διακεκομμένος ρυθμός χαρακτηρίζει τον άνιση καρδιακό παλμό. Η μουσική χάνει το παιχνίδι και αρχίζει να υποτάσσεται στην ατμόσφαιρα της τραγωδίας και του δράματος. Ξαφνικά, ένα νέο επεισόδιο εισβάλλει το κλειδί στο C minor. Αυτό είναι μια σημαντική ανακάλυψη. Γενική παύση. Δεν υπάρχουν άλλες λέξεις. Αλλά πρέπει να σηκωθείς και να προχωρήσεις. Η αποφασιστικότητα να συνεχιστεί η πορεία αντικατοπτρίζεται στη δυναμική του φρούτου, αλλά καταστέλλεται από το σύμβολο της τραγικής - τη χορδή της αλλαγμένης υποζώνης. Μετά από συναισθηματικά θαυμαστικά, αποκαθίσταται το υλικό του Δευτερεύοντος Κόμματος.

Η ανάπτυξη αποτελείται από δύο τμήματα. Προηγείται το εισαγωγικό υλικό, το θέμα του οποίου μετατρέπεται σε αυριανό τραγούδι στο φόντο της συνοδείας. Το θέμα ακούγεται στο σημείο κορύφωσης της υφής της χορδής. Έχει εξαντλήσει όλους τους ενορχηστρωτικούς τόνους, ακούγεται καταφατικά. Έχει σημειωθεί μια σημασιολογική μεταμόρφωση. Το θέμα υλοποιήθηκε από σκέψη σε πραγματικότητα. Η σύγκρουση έχει ανοιχτεί μέσω του μετασχηματισμού.

Σε μια επανάληψη, δεν θα υπάρξουν δραματικές συγκρούσεις, όλα συνέβησαν. Ο κώδικας επικεντρώνεται στον τόνο της καταχώρησης, που δημιουργεί την εντύπωση ενός τόξου.

Μέρος ΙΙ. Ο Andante con moto είναι η προσωποποίηση της λυπημένης απόσπασης. Τα απαλά αρμονικά χρώματα έχουν ασυνήθιστες μεταβολές τόνων. Η αλλαγή του μεγάλου και του δευτερεύοντος δημιουργεί την ιδέα των αλλαγών στη ζωή του λυρικού ήρωα. Κυρίως φωτεινή ηχητική ομάδα χορδών σε συνδυασμό με όργανα άνεσης. Αυτή η μέθοδος ενορχηστρώσεως μας επιτρέπει να εκφράσουμε την ποίηση και τη στοχαστική διάθεση που σχετίζεται με τη φύση. Ο λυρικός ήρωας βρήκε τελικά το ασφαλές του καταφύγιο, το οποίο του δίνει ειρήνη και ισορροπία. Τίποτα άλλο δεν ενοχλεί, δεν σκιάζει το μυαλό του. Ο ήρωας έγινε ελεύθερος.

Το έργο έχει γίνει καινοτόμο σε αυτό το είδος, και έγινε μοντέλο της εποχής του Ρομαντισμού. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της νέας εποχής περιλαμβάνουν τις ακόλουθες ιδιότητες:

• Βελτίωση δράματος;
• Η εμφάνιση ενός άλλου σχετικά με τη δομή της σύγκρουσης.
• Διακρίσεις χαρακτήρων.
• Στο πρόγραμμα.
• Μια διαφορετική άποψη?
• Νέο στυλ.
• Εσωτερική και εξωτερική κλιμάκωση.
• Αυξήστε τη μορφή των δηλώσεων.
• Απόρριψη μιας κυκλικής δομής.
• Ενημερωμένη σύνθεση.

Η κύρια διάκριση των έργων του Schubert σε μεγάλη μορφή είναι η εξωτερική διατήρηση της παραδοσιακής δομής με σοβαρές αλλαγές στον θεματισμό. Στην εποχή των ρομαντικών, δεν ήταν συνηθισμένο να κρύβουν τα συναισθήματά τους, δεν μπορούσαν πλέον να χωρέσουν στα πρότυπα του κλασικισμού.

Δεν πρέπει να υποτιμάμε την καλλιτεχνική σημασία αυτού του συμφωνικού έργου. Χάρη στον συνθέτη, εμφανίστηκε ένας νέος λυρικός και δραματικός τύπος συμφωνικής μουσικής. Στο μέλλον, πολλές ιδιοφυΐες χρησιμοποίησαν το έργο ως πρότυπο για την κατασκευή της σωστής δραματουργικής γραμμής.

"Ημιτελής Συμφωνική" στον κινηματογράφο

Συμφωνική αριθ. 8 - ένα δείγμα της ρομαντικής ματιά στο συνηθισμένο. Πολλοί κινηματογραφιστές χρησιμοποίησαν μουσική στις δικές τους ταινίες για να μεταδώσουν την ατμόσφαιρα και τη διάθεση.

• Ο Μότσαρτ στη ζούγκλα (2015)
• Η αγάπη είναι το τέλειο έγκλημα (2013)
• Σικελική χορδή (2012)
• Αμερικανός μπαμπάς (2010)
• Ακτές του Agnès (2008)
• Εξαγορά στο μεσημέρι (2005)
• Οι περιπέτειες φαντασμάτων των Casper και Wendy (2002)
• Ο πόλεμος του Foyle (2002)
• Έκθεση μειονοτήτων (2002)
• Άτακτος Anime (1993)
• Πάρα πολύ όμορφο για εσάς (1989)
• Pingu (1986)
• Ντετέκτιβ (1985)
• Doctor Who (1981)

Η μουσική του Franz Schubert όχι μόνο ενθάρρυνε τις ταινίες που προαναφέρθηκαν αλλά και έφερε ταινίες στη μεγαλύτερη αίθουσα κινηματογράφου. Οι ταινίες έλαβαν βραβεία μουσικής διάταξης.

Η Όγδοη Συμφωνία του Schubert δεν ξεθωριάζει, αλλά η ομορφιά που έχει ανθίσει τα χρόνια. Λυρικός εντονισμός, μαγικός ήχος, αρμονία σε συνδυασμό με καινοτομία - αυτό θα εκτιμηθεί απείρως από τον ακροατή.