V.A. Συμφωνία του Mozart αριθ. 40
Ένα από τα πιο διαπεραστικά και γνωστά όργανα, ο θησαυρός της κλασσικής μουσικής είναι η συμφωνία αριθ. 40 του Μότσαρτ. Εισέρχεται σε ένα συμφωνικό τρίπτυχο, που γράφτηκε με μια ανάσα το καλοκαίρι του 1788. 39, 40 και 41 ("Δίας") Οι Συμφωνίες ενσαρκώνουν την ώριμη μουσική σκέψη του συνθέτη, συνεχίζουν ταυτόχρονα τις παραδόσεις του Bach και του Handel και προσδοκούν τον πνευματικό λυρισμό των ρομαντικών.
Η Συμφωνία αριθ. 40 είναι ένα από τα πιο ακατανόητα έργα και ταυτόχρονα είναι κατανοητό σε όλους σε κάποιο προσωπικό επίπεδο. Περιέχει ένα βαθύ, αναπτυγμένο δράμα της όπερας και μια λεπτή ψυχολογία που είναι σύμφυτη με τη γλώσσα του Μότσαρτ, το κίνητρο του τσέχικου λαϊκού χορού και ένα εξελιγμένο μορφωτικό στυλ.
Ο Joseph Haydn, ο καλύτερος φίλος του Mozart, ο παλαιότερος σύντροφος του, υποστηρίζοντας τα πάντα, μίλησε για τη συναισθηματική φύση της μουσικής του Wolfgang: «Είναι τόσο φωτισμένος στον τομέα των ανθρώπινων συναισθημάτων που φαίνεται ότι είναι ο δημιουργός τους και έπειτα οι άνθρωποι έχουν μάθει μόνο το συναίσθημα».
Η ιστορία της Συμφωνίας Αρ. 40 του Μότσαρτ και το περιεχόμενο αυτής της εργασίας βρίσκονται στη σελίδα μας.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει έγγραφα από τα οποία θα μπορούσε κανείς να κρίνει την ιδέα της δημιουργίας και των 3 συμφωνιών που βγήκαν από την πένα του Μότσαρτ το καλοκαίρι. Δεν ήταν γραμμένες στην τάξη. Πιθανώς, ο συγγραφέας σχεδίαζε να τα εκτελέσει το φθινόπωρο και το χειμώνα κατά τη διάρκεια των λεγόμενων "Ακαδημιών". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, ο συνθέτης ήταν ήδη πολύ ανάγκη και ήλπιζε να κερδίσει σε συναυλίες "με συνδρομή". Ωστόσο, τα όνειρα δεν έγιναν πραγματικότητα, οι συναυλίες δεν δόθηκαν ποτέ και οι συμφωνίες πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα.
Όλα αυτά γράφτηκαν στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα · αξιοσημείωτο είναι το καλοκαίρι. Οι μαθητές αναχώρησαν, η Κονστάντα στο Baden. Δεν περιορίζεται από το πεδίο εφαρμογής της διαταγής, η Wolfgang μπορεί να δημιουργήσει κατά βούληση, ενσωματώνοντας οποιαδήποτε καλλιτεχνική πρόθεση.
Και ο Μότσαρτ, ως πραγματικός καινοτόμος, έλαβε αυτή την ελευθερία επιλογής με τον δέοντα σεβασμό. Από μόνη της, το συμφωνικό είδος έχει περάσει από ένα μικρό μουσικό screensaver που έχει σχεδιαστεί για να πει στο κοινό ότι η όπερα ξεκινά και είναι καιρός να σταματήσει να μιλάει σε ένα ξεχωριστό ορχηστρικό κομμάτι.
Εργάζοντας στη συμφωνία του G minor, ο Μότσαρτ επεκτείνει σημαντικά τα δραματικά όρια του είδους. Ο πατέρας, Leopold Mozart, από την παιδική του ηλικία εμπνεύστηκε ότι η βάση οποιουδήποτε έργου πρέπει να είναι υψηλή αντίληψη, η ιδέα, η τεχνική είναι δευτερεύουσα, αλλά χωρίς αυτήν ολόκληρη η ιδέα δεν αξίζει να σπάσει μια δεκάρα. Για πρώτη φορά σε αυτή τη συμφωνία, ο Βόλφγκανγκ επιτρέπει στον εαυτό του να επικοινωνεί με τον ακροατή, αφηγείται ειλικρινά "χωρίς περιττά λόγια", και μάλιστα κάπου οικεία εξομολόγηση. Αυτός ο τρόπος ήταν ουσιαστικά διαφορετικός από την ψυχρή συναυλία και τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα, που υιοθετήθηκε εκείνη την εποχή και ήταν κατανοητή για το κοινό εκείνη την εποχή.
Αυτό το έργο εκτιμήθηκε πραγματικά μόνο τον 19ο αιώνα, όταν οι συμφωνίες του Beethoven και του Schumann είχαν ήδη ολοκληρωθεί, όταν ο λεπτός ρομαντισμός του Chopin έγινε συνήθης.
Η επιλογή του δευτερεύοντος κλειδιού, η απόρριψη του αργού εισαγωγικού μέρους οδηγεί αμέσως στο ψυχαγωγικό είδος στο άγνωστο. Δεν υπάρχει σοβαρότητα, καμία αίσθηση εορτασμού στην ορχήστρα (δεν υπάρχουν σάλπιγγες και σάλπιγγες στην ορχήστρα), καμία "μάζα", παρά τον ήχο ορχήστρας. Η συμφωνία, γεμάτη ανησυχητική αλλαγή διάθεσης και θεμάτων, αντιθέσεις και συγχωνεύσεις, λέει για τις βαθιές προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, επομένως, βρίσκει πάντα μια απάντηση στην ψυχή κάθε ακροατή. Ταυτόχρονα, παραμένει το γενικό ευαίσθητο και χαλαρό ύφος που αντιστοιχεί στον αιώνα αυτό.
Λίγο πριν από το θάνατό του, 3 χρόνια μετά τη δημιουργία του, ο Μότσαρτ έκανε αλλαγές στην βαθμολογία εισάγοντας κλαρινέτες στην ορχηστρική σύνθεση και επεξεργάζοντας ελαφρώς το τμήμα του ομπάου.
Σύγχρονη επεξεργασία
Η πλησιέστερη στην αρχική ερμηνεία θεωρείται η συμφωνία g-moll τέτοιων αγωγών όπως ο Trevor Pinnock, ο Christopher Hogwood, ο Mark Minkowski, ο John Eliot Gardiner, ο Roger Norrington και ο Nikolaus Arncourt.
Ωστόσο, υπάρχουν πολλές σύγχρονες θεραπείες αυτής της εργασίας:
Οι Swingle Singers - μια ασυνήθιστη παράσταση ενός συμφωνικού έργου από ένα διάσημο σύνολο τραγουδιστών. (ακούστε)
Έκδοση του γερμανού μουσικού, ορχήστρας και μουσικού παραγωγού Anthony Ventura. (ακούστε)
Γάλλος κιθαρίστας Νικόλας ντε Αγγελής (ακούστε)
Ο Waldo De Los Rios είναι ένας Αργεντινός συνθέτης, διευθυντής και διοργανωτής. Η θεραπεία του καταγράφηκε το 1971 από την ορχήστρα του Manuel de Falla και κατέλαβε την πρώτη θέση στα ολλανδικά διαγράμματα και επίσης μπήκε στην πρώτη δεκάδα σε αρκετές άλλες ευρωπαϊκές χώρες. (ακούστε)
Περιεχόμενο
Ο ακριβής αριθμός των συμφωνιών που έχει συντάξει ο Μότσαρτ δεν μπορεί να αποδειχθεί · πολλά από αυτά που γράφονται στην εφηβεία χάνουν για πάντα (περίπου 50 περίπου). Αλλά στο μικρότερο, μόνο οι Fortieth ακούγονται (και ένα άλλο, αριθ. 25, στο ίδιο κλειδί).
Η συμφωνία είναι παραδοσιακή εκείνη την εποχή. 4 ιδιωτική μορφήΩστόσο, δεν έχει εισαγωγή, αρχίζει αμέσως με κύριο μέρος, κάτι που δεν είναι τυπικό για τον κανόνα της εποχής. Η μελωδία του κύριου μέρους είναι το πιο δημοφιλές κίνητρο σε ολόκληρο τον κόσμο, ένα είδος επαγγελματικής κάρτας του συνθέτη. Το πλευρικό παιχνίδι, σε αντίθεση με την παράδοση, δεν λειτουργεί με έντονη αντίθεση, αλλά ακούγεται πιο μαλακό, μυστηριώδες και ελαφρύ (χάρη στους μεγάλους). Το Sonata allegro του πρώτου μέρους αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου: τα σόλο βιολιά του κύριου τμήματος, ο ρυθμός του συνδετικού υλικού, ο ελαφρύς φωτισμός που γίνεται από το ξύλινο νεύρο (oboes, clarinets) του δευτερεύοντος τμήματος, όλα αυτά έχουν μια φωτεινή ανάπτυξη και μια σύγκρουση εμφανίζεται στο τελικό μέρος, . Το Reprise δεν επιτρέπει την επίλυση αυτής της σύγκρουσης, ακόμα και ένα δευτερεύον μέρος αποκτά έναν δευτερεύοντα χαρακτήρα. Ο συνολικός ήχος γίνεται ακόμα πιο θλιβερός, υπενθυμίζοντας την απογοήτευση, την αδικαιολόγητη ώθηση, την ανυπόληπτη οδύνη.
Δεύτερο μέρος, όπως μια ηρεμία μετά από μια καταιγίδα, εκτελούσε με χαλαρό ρυθμό (andante), ήρεμη και στοχαστική φύση. Εμφανίζεται η ειρήνη, η μελωδία γίνεται μελωδική, δεν υπάρχουν περισσότερες αντιθέσεις. Ο ήχος συμβολίζει το φως και το μυαλό. Η γενική μορφή του τμήματος είναι και πάλι η σονάτα, αλλά λόγω της έλλειψης αντίθεσης στα κορυφαία θέματα, θεωρείται ως μια διαδεδομένη εξέλιξη. Ο μουσικός ιστός, συμπεριλαμβανομένων αρκετών σημασιολογικών στροφών, εξελίσσεται συνεχώς, φτάνοντας σε ένα γλυκό-ονειρικό αποκορύφωμα στην ανάπτυξη και την έγκριση της επανάληψης. Ορισμένες σύντομες φράσεις αναπνοής είναι παρόμοιες με την ποιμαντική φύση.
Παρά το όνομα 3ο μέρος - Menuetto ("Minuet"), αυτό δεν είναι καθόλου χορός. Το μέγεθος τριών τεμαχίων δίνει έμφαση στην πορεία και τη σοβαρότητα του ήχου. Η σκληρή, επίμονη επανάληψη της ρυθμικής μορφής εμπνέει άγχος και φόβο. Όπως μια ακαταμάχητη υπερδύναμη, ψυχρή και άψυχη, απειλεί την τιμωρία.
Το θέμα του τρίο οδηγεί μακριά από τις δυσοίωνες απειλές του minuet, και σε κάποιο βαθμό προσεγγίζει ακόμη και το χαρακτήρα του ελαφρού dance minuet. Η μελωδία, που ακούγεται στο G major, είναι φωτεινή, ηλιόλουστη, ζεστή. Ξεκινάει από τα ακραία σκληρά μέρη, προσδίδοντας ακόμα μεγαλύτερη εκφραστικότητα από αυτή την αντίθεση.
Η επιστροφή στο G minor μοιάζει να επιστρέφει στο παρόν, να το σκίζει από τα όνειρα, να το αποκόπτει από ένα μεθυστικό όνειρο και να προετοιμάζει ένα δραματικό φινάλε μιας συμφωνίας.
Τελικό 4ο μέρος ("Allegro Assai") είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας. Η απόλυτη επικράτηση του κύριου θέματος, που παίζεται με γρήγορο ρυθμό, σαν να σαρώνει στο δρόμο του τις μελωδίες και τις φράσεις των συνδέσμων, των παράλληλων θεμάτων που προκύπτουν εδώ και εκεί. Η ανάπτυξη λαμβάνει ταχεία και ταχεία ανάπτυξη. Η ενεργητική φύση της μουσικής τείνει στη δραματική κορύφωση ολόκληρης της δουλειάς. Η έντονη αντίθεση μεταξύ των θεμάτων, η πολυφωνική και η αρμονική εξέλιξη, οι κλήσεις κυλίνδρων μεταξύ των οργάνων - όλα σπεύδουν προς το αναπόφευκτο τελικό με μια απεριόριστη ροή.
Αυτή η δραματική ανάπτυξη των εικόνων σε όλο το έργο είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μότσαρτ, ξεχωρίζοντας τη συμφωνία του.
Genius Μότσαρτ σε αυτή την συμφωνία ενσαρκώθηκε και ταυτόχρονα έγινε αθάνατη. Πραγματικά, δεν υπάρχει άλλη συμφωνία που να μπορεί να συγκριθεί σε δημοτικότητα με αυτό. Όπως το χαμόγελο του Gioconda, η απλότητα κρύβει πάρα πολλά μυστικά που η ανθρωπότητα μπορεί να ξετυλίξει για αιώνες. Σε επαφή με τέτοια έργα, νομίζετε ότι ο ίδιος ο Θεός μιλάει σε έναν άνθρωπο μέσω του ταλέντου του επιλεγμένου του.
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας προσφέρουμε μια συμφωνική ορχήστρα για την παράσταση της "Συμφωνίας Αρ. 40" στην εκδήλωσή σας.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας