Alto: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφία, ακούστε

Μουσικό όργανο: Viola

Με την πρώτη ματιά, αυτός ο απροσδιόριστος ακροατής μπορεί εύκολα να συγχέει αυτό το string-stringed όργανο με ένα βιολί. Πράγματι, εκτός από το μέγεθος, μοιάζουν παρόμοια. Αλλά το μόνο που πρέπει να ακούσετε είναι το ρολόι του - η διαφορά είναι εμφανής αμέσως, το στήθος και παράλληλα εκπληκτικά μαλακός και ελαφρώς θορυβώδης ήχος, κατευθυνόμενος προς τα μέσα, μοιάζει με αντίθετο - μαλακό και εκφραστικό.

Όταν σκεφτόμαστε τα χορδή, το alto είναι συνήθως ξεχασμένο, προτιμώντας τους μικρότερους ή μεγαλύτερους ομολόγους του, αλλά το πλούσιο στύλο και η ενδιαφέρουσα ιστορία σας κάνουν να το κοιτάξετε πιο προσεκτικά.

Ο Βιόλα, όπως λέει, είναι το όργανο του φιλόσοφου, χωρίς να προσελκύει τον εαυτό του, εγκαθίσταται μεσαία σε μια ορχήστρα ανάμεσα σε ένα βιολί και έναν τσέλο.

Διαβάστε την ιστορία της βιόλας και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Ελαφρύ, εύγλωττο, ευγενές, βελούδινο, ευαίσθητο, ισχυρό, και μερικές φορές περιτυλιγμένο - έτσι μπορεί κανείς να περιγράψει το διαφορετικό στύλο της βιόλας. Ο ήχος του μπορεί να μην είναι τόσο εκφραστικός και λαμπερός όσο αυτός ενός βιολιού, αλλά πολύ πιο ζεστός και μαλακότερος.

Το πολύχρωμο χρώμα του timbre είναι το αποτέλεσμα του ποικίλου ήχου κάθε συμβολοσειράς του οργάνου. Η χαμηλότερη σε ύψος σειρά "C" έχει ένα ισχυρό, συντονισμένο, πλούσιο τόνο, ικανό να μεταφέρει μια αίσθηση προδοσίας και να προκαλέσει ζοφερές και ζοφερές διαθέσεις. Και το πάνω "la" σε έντονη αντίθεση με άλλες χορδές, έχει το δικό του ατομικό χαρακτήρα: ειλικρινής και αυστηρή.

Πολλοί επιφανείς συνθέτες χρησιμοποίησαν τον χαρακτηριστικό ήχο του άλτο αρκετά απεικονιστικά: στην προθέση "1812" του Π.Ι. Τσαϊκόφσκυ - στην όπερα Η βασίλισσα των Σπάδες - το τραγούδι των μοναχών στην 5η ταινία, όταν παρουσιάζεται μια κηδεία στην Hermann. στη συμφωνική συμφωνία του D.Shostakovich "1905" - η μελωδία του τραγουδιού "Φτάσατε ως θύμα".

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Τέτοιες σπουδαίοι συνθέτες όπως ο I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Μπετόβεν, Α. Ντβόρακ, Β. Βρεντέν, Π. Χίντεμιτ έπαιξε άλτο.
• Ο Αντρέα Αμάτι ήταν ένας πολύ γνωστός βιολιστής της εποχής του και το 1565 ο βασιλιάς Κάρολος ΙΧ της Γαλλίας τον διέταξε να κάνει 38 μουσικά όργανα (βιολιά, βιολάτες και κελύφη) για τους μουσικούς του βασιλικού δικαστηρίου. Τα περισσότερα από αυτά τα αριστουργήματα καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, αλλά διατηρείται ένα άλτο και μπορεί να δει στο Μουσείο Ashmola στην Οξφόρδη. Είναι μεγαλύτερο, με μήκος σώματος 47 cm.

• Μια άλλη αξιοσημείωτη βιόλα, στον σταυρό της οποίας απεικονίστηκε, έγινε από τους γιους της Αμάτης. Το όργανο ανήκε στον γνωστό violist LA. Bianchi.
• Οι βιόλες και τα τόξα του έργου διάσημων δασκάλων είναι εξαιρετικά σπάνια, επομένως η βιόλα που κατασκευάζεται από τον A. Stradivari ή τον A. Guarneri είναι ακριβότερη από τα βιολιά των ίδιων πλοιάρχων.
• Πολλοί εκλεκτοί βιολιστές, όπως ο Niccolo Paganini, ο David Oistrakh, ο Nigel Kennedy, ο Maxim Vengerov, ο Yehudi Menuhin, συνδυάζονται τέλεια και συνδυάζονται παίζοντας τη βιόλα με το βιολί.
• Στη δεκαετία του '60, η αμερικανική ροκ μπάντα "The Velvet Underground", το αγγλικό ροκ συγκρότημα The Who, και σήμερα Van Morrison, η ροκ μπάντα "Goo Goo Dolls" και το "Vampire Weekend" δίνουν εξέχουσα θέση στη βιόλα στις ρυθμίσεις τους τραγούδια και άλμπουμ.
• Ενδιαφέροντα ονόματα εργαλείων σε διάφορες γλώσσες: Γαλλικά - alto; Ιταλικά και αγγλικά - βιόλα. Φινλανδικά - alttoviulu; Γερμανικά - bratsche.
• Ο Γ. Μπάσμετ αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος βιολιστής της εποχής μας. Για 230 χρόνια, ήταν ο πρώτος που είχε τη δυνατότητα να παίξει το όργανο από τον V.A. Mozart στο Σάλτσμπουργκ. Αυτός ο ταλαντούχος μουσικός πραγματικά ξεπέρασε ολόκληρο το ρεπερτόριο που γράφτηκε για τη βιόλα, το οποίο είναι περίπου 200 κομμάτια μουσικής, εκ των οποίων τα 40 συνθέτηκαν και αφιερώθηκαν σε αυτόν από τους σύγχρονους συνθέτες.

• Ο Γιούρι Μπασμέτ εξακολουθεί να παίζει τη βιόλα, την οποία αγόρασε για 1.500 ρούβλια το 1972. Ο νεαρός άνδρας κέρδισε χρήματα σε ντίσκο, ερμηνεύοντας τα κομμάτια κιθάρας από το ρεπερτόριο των Beatles. Το όργανο είναι ηλικίας άνω των 200 ετών και κατασκευάστηκε από τον Ιταλό κύριο Paolo Tastore το 1758.
• Το πιο πολυάριθμο σύνολο παραγόντων βιόλα αποτελείται από 321 καλλιτέχνες και συγκεντρώθηκε από την πορτογαλική ένωση Alto Viola στην αίθουσα συναυλιών "Suggia" στο Πόρτο, Πορτογαλία, στις 19 Μαρτίου 2011.
• Οι παίκτες του Viola είναι οι πιο δημοφιλείς χαρακτήρες των ορχηστρικών αστεία και αστεία.

Κατασκευή

Εξωτερικά, η βιόλα είναι πολύ παρόμοια με το βιολί, η μόνη διαφορά είναι ότι είναι ελαφρώς μεγαλύτερη από το βιολί.

Το Viola αποτελείται από τα ίδια μέρη όπως το βιολί: δύο καταστρώματα - πάνω και κάτω, πλευρές, λαιμός, μουστάκι, στάση, podgrifnik, αγάπη και άλλα - συνολικά συνολικά 70 στοιχεία. Στο άνω κατάστρωμα υπάρχουν οι ίδιες οπές με το βιολί, συνήθως ονομάζονται "efy". Για την κατασκευή της βιόλα χρησιμοποιούνται μόνο τα καλύτερα παραδείγματα καλά γερασμένου ξύλου, τα οποία καλύπτονται με βερνίκι, τα οποία κατασκευάζονται από τους πλοιάρχους σύμφωνα με τις μοναδικές συνταγές τους.

Το μήκος του σώματος της βιόλας κυμαίνεται από 350 έως 430 mm. Μήκος τόξου - 74 εκατοστά και είναι λίγο βαρύτερο από το βιολί.

Το Viola έχει τέσσερις χορδές που είναι συντονισμένες στο ένα πέμπτο χαμηλότερα από τις χορδές βιολιού.

Οι διαστάσεις της βιόλα δεν αντιστοιχούν στη δομή της · γι 'αυτό το βέλτιστο μήκος του σώματος του οργάνου πρέπει να είναι τουλάχιστον 540 mm και στην πραγματικότητα μόνο 430 mm και το μεγαλύτερο. Με άλλα λόγια, η βιόλα είναι πολύ μικρή σε σχέση με τη ρύθμισή της - αυτός είναι ο λόγος για το μεγαλοπρεπή στύλ και τον ξεχωριστό ήχο.

Η βιόλα δεν έχει τέτοιο "πλήρες" μέγεθος, το μέγεθός της μπορεί να διαφέρει από "απλά μεγαλύτερο από ένα βιολί" σε μαζικές βιόλες. Αξίζει να σημειωθεί ότι, όσο περισσότερη βιόλα, τόσο πιο πλούσιος ήχος. Ωστόσο, ο μουσικός επιλέγει το όργανο με το οποίο είναι άνετο να παίξει, όλα εξαρτώνται από την κατασκευή του εκτελεστή, το μήκος των χεριών του και το μέγεθος της βούρτσας.

Σήμερα, η βιόλα γίνεται όλο και περισσότερο αναγνωρισμένο εργαλείο. Οι κατασκευαστές συνεχίζουν να πειραματίζονται με διάφορες μορφές για να μεγιστοποιήσουν τις μοναδικές ποιότητες του ήχου και να δημιουργήσουν νέες. Για παράδειγμα, μια ηλεκτρική βιόλα δεν έχει ακουστικό περίβλημα, αφού δεν υπάρχει ανάγκη, επειδή ο ήχος εμφανίζεται με τη βοήθεια ενισχυτών και μικροφώνων.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Το Viola χρησιμοποιείται κυρίως σε μια συμφωνική ορχήστρα και, κατά κανόνα, περιλαμβάνει από 6 έως 10 όργανα. Νωρίτερα, το άλτο ονομάστηκε πολύ "άσφαλτος" της ορχήστρας, διότι παρά το γεγονός ότι το όργανο αυτό έχει πλούσιο ρολό και περίπλοκο ήχο, δεν έλαβε μεγάλη αναγνώριση.

Η ιστορία του Viola τέλεια με τον ήχο άλλων οργάνων όπως βιολί, τσέλο, άρπα, όμποε, γαλλικό κέρατο - όλοι αποτελούν μέρος της ορχήστρας του δωματίου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η βιόλα κατέχει μια σημαντική θέση στο κουαρτέτο με κορδόνια, μαζί με δύο βιολιά και έναν τσέλο.

Παρά το γεγονός ότι η βιόλα χρησιμοποιείται κυρίως σε σύνολα και ορχηστρική μουσική, κερδίζει επίσης δημοτικότητα ως σόλο όργανο. Ο πρώτος που έφερε το όργανο στη μεγάλη σκηνή ήταν οι Άγγλοι παραγωγοί βιλώ L. Tertis και W. Primrose.

Τα ονόματα τέτοιων εκλεκτών ερμηνευτών όπως οι Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, Τ. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai και άλλοι.

Σε σύγκριση με άλλα όργανα, η βιβλιοθήκη σημειώσεων για τη βιόλα δεν είναι πολύ μεγάλη, αλλά πρόσφατα όλο και περισσότερες συνθέσεις έχουν βγει από την πένα των συνθετών. Εδώ είναι ένας μικρός κατάλογος σόλο έργων που γράφτηκαν ειδικά για τη βιόλα: συναυλίες των Β. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, Α. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki, σονάτες των Μ. Glinka, D. Shostakovich, Ι. Brahms, Ν. Roslavets, R. Schumann, Α. Hovaness, Ι. David, Β. Zimmerman, Η. Henz.

Δημοφιλή κομμάτια για βιόλα:

V.A. Mozart: Συμφωνική Συναυλία για Βιολί, Βίολα και Ορχήστρα (ακούστε)

Α. Βιετνάμ - Σονάτα για Βίολα και Πιάνο (ακούστε)

Α. Schnittke - Συναυλία για τη Βιόλα και την Ορχήστρα (ακούστε)

Παιχνίδια κόλπα

Ξέρεις τι προσπάθεια χρειάζεται για να παίξεις τη βιόλα; Το μεγάλο σώμα του και το μήκος του λαιμού απαιτούν μεγάλη δύναμη και επιδεξιότητα από τον μουσικό, επειδή η απόδοση σε αυτό το όργανο είναι δύσκολη ακόμη και σωματικά. Λόγω του μεγάλου μεγέθους της τεχνικής viola του παιχνιδιού, σε σύγκριση με το βιολί, είναι κάπως περιορισμένη. Οι θέσεις στο λαιμό βρίσκονται περαιτέρω, πράγμα που απαιτεί μεγάλη έκταση των δακτύλων του αριστερού χεριού του από τον ερμηνευτή.

Ο κύριος τρόπος για να πάρει τη βιόλα είναι "arco" - μετακινώντας το τόξο κατά μήκος των χορδών. Pizzicato, Kollegno, Martte, Λεπτομέρειες, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν οι βιολιστές, οι υποσιτισμένοι και οι παίκτες της βιόλα. Ένα ακόμα γεγονός πρέπει να σημειωθεί: οι παίκτες της βιόλας, για την ευκολία της γραφής και της ανάγνωσης σημειώσεων, έχουν το δικό τους κλειδί, το alto, ωστόσο πρέπει να μπορούν να διαβάσουν και τις σημειώσεις στο τριγωνικό κλειδί. Αυτό προκαλεί κάποιες δυσκολίες και ταλαιπωρία κατά την αναπαραγωγή από ένα φύλλο.

Η εκπαίδευση στη βιόλα κατά την παιδική ηλικία είναι αδύνατη, επειδή το εργαλείο είναι μεγάλο. Σε αυτό αρχίζουν να ασχολούνται με τα τελευταία μαθήματα του μουσικού σχολείου ή με το πρώτο έτος της μουσικής σχολής.

Ιστορικό άλτο

Η ιστορία της βιόλας και της επονομαζόμενης οικογένειας βιολιού είναι στενά συνδεδεμένες. Στο παρελθόν, η κλασική μουσική βίλα, αν και παραμελήθηκε σε πολλές απόψεις, διαδραμάτισε μάλλον σημαντικό ρόλο.

Από τα αρχαία χειρόγραφα του Μεσαίωνα, μαθαίνουμε ότι η Ινδία ήταν η γενέτειρα των κορδονιών. Τα εργαλεία που ταξίδευαν με διακινητές σε πολλές χώρες του κόσμου, ήρθαν για πρώτη φορά στους Πέρσες, τους Άραβες, τους λαούς της Βόρειας Αφρικής και στη συνέχεια στον 8ο αιώνα στην Ευρώπη.

Βιολί Βιολί Βιολί εμφανίστηκε και άρχισε να αναπτύσσεται γύρω στα 1500 χρόνια στην Ιταλία από τα προηγούμενα χορδή όργανα. Η μορφή της βιόλα, όπως λένε σήμερα, δεν εφευρέθηκε, ήταν αποτέλεσμα της εξέλιξης προηγούμενων οργάνων και πειραμάτων διαφόρων πλοιάρχων για την επίτευξη του ιδανικού μοντέλου.

Κάποιοι ισχυρίζονται ότι η βίλα προηγήθηκε του βιολιού. Το βαρύ επιχείρημα που υποστηρίζει αυτή τη θεωρία περιέχεται στο όνομα του εργαλείου. Πρώτο βιολί, έπειτα viol + ino - μικρό άλτο, άλτο σοπράνο, βιολί + ένα μεγάλο αλτό, μπάσο άλτο, βιολί + σε + τσέλο (μικρότερο από βιολόφωνο) - μικρότερο μπάσο alto. Είναι λογικό, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά οι πρώτοι που έφτιαξαν τα όργανα βιολί ήταν οι Ιταλοί κυρίοι από την Cremona - Andrea Amati και Gasparo da Solo και τους έφεραν στην τελειότητα, ακριβώς με την υπάρχουσα μορφή, Antonio Stradivari και Andrea Guarneri. Τα όργανα αυτών των κυρίων έχουν επιζήσει μέχρι σήμερα και συνεχίζουν να ευχαριστούν τους ακροατές με τον ήχο τους. Ο σχεδιασμός της βιόλα δεν έχει αλλάξει σημαντικά από την εποχή της εμφάνισής της, επομένως η συνήθης εμφάνιση του οργάνου είναι η ίδια με αρκετούς αιώνες πριν.

Οι Ιταλοί κύριοι έκαναν μεγάλες βιόλες που ακουγόταν καταπληκτικές. Αλλά υπήρξε ένα παράδοξο: οι μουσικοί αρνήθηκαν τα μεγάλα altos και επέλεξαν μικρότερα όργανα για τον εαυτό τους - ήταν πιο βολικό να τα παίξουν. Εκτελώντας τις παραγγελίες των ερμηνευτών, οι δάσκαλοι άρχισαν να κάνουν βιόλες, οι οποίες ήταν λίγο μεγαλύτερες από ένα βιολί και ήταν κατώτερες σε ομορφιά από τον ήχο των πρώην οργάνων.

Το Alto είναι ένα καταπληκτικό εργαλείο. Στα χρόνια της ύπαρξής του κατάφερε ακόμα να γυρίσει από μια απαρατήρητη "ορχηστρική Σταχτοπούτα" σε μια πριγκίπισσα και να ανέβει στο ίδιο επίπεδο με τη "βασίλισσα της σκηνής" - το βιολί. Οι διακεκριμένοι παραγωγοί της βιόλας, σπάζοντας όλα τα στερεότυπα, απέδειξαν στον κόσμο πόσο όμορφο και δημοφιλές ήταν αυτό το όργανο και ο συνθέτης Κ. Γκλούκ ξεκίνησε αυτό, διδάσκοντας την κύρια μελωδία στην όπερα Alceste για τη βιόλα.