E. Grieg "Peer Gunt": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Ε. Grieg "Peer Gunt"

Η μουσική συνοδεία μιας θεατρικής παράστασης, και στη συνέχεια δύο σουίτες "Peer Gynt", περιλαμβάνονται δικαίως στη χρυσή συλλογή των αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης. Η συνεργασία του διάσημου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Henrik Ibsen με τον Edward Grieg έφερε στον κόσμο όχι μόνο μια εκπληκτική παραγωγή, αλλά και εξαιρετική μουσική. Μπορείτε να μάθετε την ιστορία της δημιουργίας της σύνθεσης, να διαβάσετε ενδιαφέροντα γεγονότα και οικόπεδο, να ακούσετε τις συνθέσεις των καλύτερων μουσικών της εποχής μας και επίσης να μελετήσετε τα μουσικά χαρακτηριστικά των πιο διάσημων αριθμών στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1870, ο κόσμος έμαθε έναν νέο συγγραφέα. Ο Henrik Ibsen, ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νορβηγία, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο χάρη στη σύνθεση δύο έργων, Brandt και Peer Gynt. Σε αυτά τα έργα υπάρχουν αντιθέσεις από τον άνθρωπο και τις φιλοδοξίες του στη ζωή. Ένας από τους ήρωες προσπαθεί να βρει το πραγματικό μονοπάτι ζωής, ενώ ο άλλος κυριολεκτικά τρέχει μακριά από τα προβλήματα και δεν θέλει να αλλάξει τίποτα. Ο Peer Gynt, ως λογοτεχνικός χαρακτήρας, ήταν ένα ψυχολογικό μοντέλο που ήταν αρκετά σημαντικό για όλες τις εποχές. Δεν ήθελε να αλλάξει τον εαυτό του, δεν ήθελε να ψάξει για νόημα, ήθελε να γίνει αποδεκτή όπως είναι.

Οι εργασίες για το έργο συνεχίστηκαν όλο το 1867. Το φθινόπωρο, όταν ο συγγραφέας βρισκόταν στο Σορέντο, ολοκλήρωσε τελικά τις εργασίες σε ένα δοκίμιο που αποτελείται από 5 πράξεις και δεν χωρίζεται σε εικόνες. Ο ήρωας ελήφθη από τη λαογραφία της Νορβηγίας, ενώ ο Ibsen προσπάθησε να τον γεμίσει με τις χαρακτηριστικές ιδιότητες ενός ρομαντισμού που βρίσκεται σε συνεχείς περιπλανήσεις, αναζητήσεις και λείπει ένα πραγματικά σημαντικό συναίσθημα στη ζωή του. Ωστόσο, το θάρρος, το θάρρος και η επιθυμία να διαπράξουν απεγνωσμένες πράξεις μπορούν να θεωρηθούν ως οι κύριες ιδιότητες του Peer Gunt.

Στα τέλη του 1873 άρχισε η έκδοση του έργου για την παραγωγή. Ο Ibsen ήταν πολύ προσεκτικός σε κάθε λεπτομέρεια, η μουσική έπαιξε έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο γι 'αυτόν. Ο συγγραφέας σκέφτηκε ότι κανείς δεν θα μπορούσε να αντιμετωπίσει καλύτερα το έργο της σύνθεσης μιας τέτοιας μουσικής συνοδείας που θα μπορούσε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της δράσης από τον Edward Grieg. Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης ήταν γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο. Πριν από αυτό, ο Grieg έγραψε περιστροφές στο Ibsen πολλές φορές, οπότε ο μουσικός συμφώνησε πρόθυμα να συνεργαστεί. Την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας ήξερε ακριβώς ποια μουσική ήθελε για μια συγκεκριμένη πράξη.

Είναι αρκετά δύσκολο για ένα δημιουργικό άτομο που έχει τη δική του άποψη και παρουσίαση να γράφει μουσική, ακολουθώντας αυστηρά πλαίσια και οδηγίες πνευματικής ιδιοκτησίας. Ίσως για αυτό το λόγο οι εργασίες για τη συγγραφή μουσικής συνεχίζονται εδώ και πολύ καιρό. Η λυρική μουσική με νορβηγικά λαϊκά μοτίβα ολοκληρώθηκε πρώτα, ο υπόλοιπος χορός ήταν δύσκολος. Κατά την πρώτη περίοδο της παραγωγής, το έργο δεν ολοκληρώθηκε · το φθινόπωρο, ο συνθέτης πήγε σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, αλλά εκεί συνέχισε να συνθέτει ενεργά νέους αριθμούς και να ενορχηστρώνει τις έτοιμες. Την άνοιξη του 1875 το σκορ ολοκληρώθηκε.

Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, η επιτυχία ήταν συντριπτική. Κατά τη διάρκεια της σεζόν το παιχνίδι διοργανώθηκε 36 φορές. Ο Ibsen και ο Grieg είναι μια δημιουργική ένωση που κατάφερε να δημιουργήσει μια πραγματικά ενδιαφέρουσα θεατρική παράσταση.

10 χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε η δεύτερη πρεμιέρα στην Κοπεγχάγη, για την οποία ο συνθέτης ανακατασκευάστηκε πλήρως το μουσικό υλικό. Και πάλι, η επιτυχία και οι θετικές κριτικές, τόσο οι θεατές όσο και οι μουσικοί κριτικοί.

Στο μέλλον, ο συνθέτης δημιούργησε δύο εκπληκτικές σουίτες από τους πιο φωτεινούς και ανεξάρτητους αριθμούς. Η πρώτη σουίτα op.46 ολοκληρώθηκε τελείως το 1888, η δεύτερη σουίτα συντάχθηκε τρία χρόνια αργότερα. Η μουσική ήταν αναγνωρίσιμη, τόσο πολλοί αγωγοί της εποχής εκείνης περιέλαβαν άμεσα έργα στο δικό τους ρεπερτόριο. Σήμερα, η μουσική δεν χάνει τη δική της συνάφεια, εξακολουθεί να αντικατοπτρίζει την εθνική νορβηγική γεύση, χαρακτηριστική του έργου του Edvard Grieg.

Σχέδιο

Ο Henrik Ibsen συνδυάζει επιδέξια τους σκανδιναβικούς μύθους και θρύλους στην ιστορία, έτσι ώστε η ιστορία αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού με ηθική. Ο Peer Gynt είναι ένα ασυνήθιστο αγόρι από το χωριό, ο γιος ενός ανθρώπου που κληρονόμησε αλλά δεν μπορούσε να κρατήσει τα χρήματα και χρεοκόπησε. Ό, τι χάθηκε από τον πατέρα Peer Gynt θέλει να ανακάμψει, συνεχώς μπορεί να υπερηφανεύεται ότι θα γίνει εξίσου πλούσιος, αλλά οι πράξεις του δεν υποστηρίζονται από τη δράση και οι άνθρωποι τον γελούν. Ο ήρωας εμπλέκεται σε μια πάλη με έναν σιδερά. Στο γάμο στο Hagsted, συναντά Solveig, απαγάγει τη νύφη Ingrid. Το κυνήγι ανοίγει στο Peer Gynt και είναι επιθυμητό, ​​αλλά πηγαίνει στα βουνά με τρεις ποιμένες. Τρόλλοι περιβάλλουν το παιδί, ο βασιλιάς τους τον προκαλεί "πάντα να είναι ευχαριστημένος με τον εαυτό σου". Ο Solveig παραμένει να ζήσει στην καλύβα του στις παρυφές του δάσους.

Ο χρόνος περνάει, η μητέρα του Peer Gunt Oze πεθαίνει. Αφήνοντας το σπίτι του πατέρα του και τον Solveig, ο ήρωας ξεκινά για την γαλάζια θάλασσα. Περιμένει περιπέτεια σε διάφορες χώρες. Καθ 'όλη τη ζωή του, ο ήρωας ταξίδεψε, άλλαξε επαγγέλματα, μέχρι που ήταν παλιά. Όλο αυτό το διάστημα, ο πιστός Solveig περίμενε και πίστευε ότι ο Peer Gunt θα επέστρεφε. Προσευχήθηκε γι 'αυτόν και η προσευχή της προστατεύθηκε και έσωσε τον ταξιδιώτη. Μετά από τόσα χρόνια, ο Per Gugt επιστρέφει στην πατρίδα του και συναντά αυτό που πέρασε όλη του τη ζωή εν αναμονή. Για εκείνη, θα παραμείνει πάντα ο ίδιος.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Από τη μουσική στο έργο στο μέλλον, ο συνθέτης δημιούργησε δύο σουίτες, περιλάμβαναν τέσσερις αριθμούς είκοσι τριών συνθέσεων.
• Το 2015, το μπαλέτο "Peer Gynt" σε 2 πράξεις τέθηκε σε μουσική. Το λιμπρέτο συντάχθηκε από τον Edward Klug.
• Κατά τη σύνθεση του έργου, ο συγγραφέας στράφηκε στη ρωσική νορβηγική λαογραφία. Έτσι, το όνομα του λογοτεχνικού χαρακτήρα δανείστηκε από μια συλλογή παραμυθιών που συνέλεξε ο Peter Christense Asbjørnson και ο Jørgen Mu.
• Για σκηνοθεσία στην Κοπεγχάγη, ο Edvard Grieg επαναπροσδιορίστηκε πλήρως την ενορχήστρωση.
• Το πλήρες σκορ αποτελείται από 23 αριθμούς, συμπεριλαμβανομένων ένθετων χορού και εισαγωγών σε κάθε πράξη.

Το περιεχόμενο

Η μουσική για το έργο "Peer Gunt" είναι πολύχρωμη και πολύχρωμη. Οι μεμονωμένοι αριθμοί που περιλαμβάνονται στις σουίτες είναι πλήρεις μουσικές συνθέσεις. Σε κάθε δωμάτιο μεταδίδεται η ατμόσφαιρα, η οποία μελετάται με τη μικρότερη λεπτομέρεια, ο συνθέτης ήταν σε θέση να απεικονίσει την πρωτοτυπία άλλων χωρών, χρησιμοποιώντας μια σειρά από επαγγελματικές τεχνικές χαρακτηριστικές της μουσικής άλλων εθνικοτήτων. Εξετάστε τα μουσικά χαρακτηριστικά των πιο διάσημων συνθέσεων.

Το πρωί

Με την άνοδο του ήλιου στην καρδιά σε εκείνον που πιστεύει ότι έρχεται ελπίδα για το καλύτερο. Η νέα μέρα ξεκινά τα πάντα διαφορετικά. Ανακύπτει το ερώτημα: είναι δυνατόν να αλλάξουμε τον κόσμο χωρίς να αλλάξουμε τον εαυτό σας; Όπως στη μαρτυρία του βασιλιά του βουνού και των τρολών: "πάντα να είναι ευχαριστημένος με τον εαυτό σου;". Και πόσα εμπόδια πρέπει να ξεπεραστούν για να καταλάβουμε ότι η αληθινή ευτυχία είναι πάντα πιο κοντά από ό, τι φαίνεται, και δεν υπάρχει λόγος να πάμε για τρία εννέα εδάφη για να την βρούμε.

Η φύση της Νορβηγίας, η αίσθηση του χώρου δίνει στον ακροατή μια αίσθηση ηρεμίας. Όλες οι καταιγίδες θα εξασθενίσουν από μόνες τους, τα εμπόδια θα ξεπεραστούν, αν υπήρχε μόνο κάποιος που πιστεύει και περιμένει, ανεξάρτητα από το τι.

Τα εκφραστικά μέσα του συνθέτη είναι η πεντατονική, καθαρή διαφανής αρμονία και τα timbres του φλάουτου, το όμποε. Όλα αυτά δημιουργούν ποιμενικότητα, τοπίο και γραφικό. Το υπόλοιπο της φύσης πρωί είναι αυτό που πρέπει να έρθει σε αρμονία.

"Πρωί" (ακούστε)

Θάνατος oze

Απίστευτα λυρικό και τραγικό. Σε αυτό, ο Grieg καταφέρνει να μεταφέρει μια ολόκληρη παλέτα συναισθημάτων από τη συγκέντρωση στην απελπισία και μια ανεξέλεγκτη παρόρμηση να πραγματοποιήσει ένα μακρύ ταξίδι. Σταδιακά, η συναισθηματική θερμοκρασία αυξάνεται και φτάνει στο αποκορύφωμα χρησιμοποιώντας το χορό, ως σύμβολο του θανάτου και του άκρου του ανθρώπινου μονοπατιού. Αλλά ξαφνικά υπάρχει σιωπή, εναλλασσόμενο με ήρεμη και εκπληκτικά ελαφριά μουσική. Τα κορδόνια σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τη ζεστασιά της στιγμής αποχαιρετισμού της μητέρας και του γιου. Μόνο χρωματικός τόνος, ως σύμβολο της ασθένειας, σκουραίνει το μουσικό υλικό. Η γραφή είναι εκπληκτική συγκράτηση και συνοπτικότητα, και ταυτόχρονα, αισθησιασμός και υψίσυχος στίχοι.

Χορός της Anitra

Μια απεικόνιση της σκηνής του χορού Anitra, της κόρης του sheikh, συνοδεύεται από έναν πρωτότυπο χορό. Ο αριθμός αντιπαραβάλλεται σε σύγκριση με τις προηγούμενες σκηνές που σχετίζονται με τη νορβηγική γεύση. Η ευελιξία, η χάρη της μελωδίας και η ανατολίτικη ομορφιά της υπογραμμίζουν την ανατολίτικη εικόνα της ηρωίδας, συνδυάζοντας τη γοητεία και την εξαπάτηση. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί διακοσμητικά τρυπήματα.

"Χορός του Anitra" (ακούστε)

Στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού

Η ζοφερή σφαίρα του παππού της Ντόβρα εκφωνείται στα χάλια των χαμηλών χορδών και του φαγκόβου. Σταδιακά, ο ήχος κερδίζει περισσότερο κορεσμό και δυναμική. Η μελωδία είναι λίγο πρωτόγονη, θυμίζοντας ένα μείγμα σκωτσέζικων μοτίφ και μια πορεία. Με κάθε κτύπημα, κερδίζει ορμή, η οποία οδηγεί σε κορύφωση κορυφής. Η όλη ορχήστρα σβήνει και καταπλήσσει με τη δύναμή της και την υπέροχη πληρότητα του ήχου. Καταπληκτική ενορχήστρωση. Τα κρουστικά όργανα ξεχωρίζουν ιδιαίτερα, δημιουργώντας όχι μόνο ένα ρυθμικό βήμα, αλλά και μια δυναμική χιονοστιβάδα που ολοκληρώνει την πρώτη σουίτα.

"Στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού" (ακούστε)

Καταγγελία

Ένα φωτεινό σκίτσο πολλαπλών λειτουργιών ανοίγει με ένα μικρό επεισόδιο με γρήγορο ρυθμό. Η χρήση όλων των εργαλείων, με εξαίρεση τον βαρέα χαλκό, σας επιτρέπει να προσελκύσετε αμέσως την προσοχή. Αυτό είναι το θυμό της απαχθισμένης νύφης. Το θέμα, το οποίο σχετίζεται άμεσα με τη νορβηγική λαογραφία, δηλαδή το λαϊκό χορό του γάμου, συνεχίζει τη μικρογραφία. Οι δεύτεροι ήχοι είναι η εικόνα της κραυγής της νύφης, συνεχίζουν με μια μελωδία και τελειώνουν με το εξαγριωμένο υλικό της εισόδου.

Αραβικός χορός

Η θερμότητα της αραβικής ερήμου. Ο Peer Gunt περιπλανιέται μέσα από τα χείλη. Ακούει μια σπασμένη μελωδία στην απόδοση των ισχυρών πνευστών. Ο ακριβής ρυθμός του μεγάλου τυμπάνου σας κάνει να χορεύετε κυριολεκτικά. Σταδιακά, η μελωδία τυλίγματος μετατρέπεται σε μια σειρά από χορδή όργανα, αναδημιουργώντας την πρωτοτυπία της Ανατολικής μουσικής.

Η επιστροφή του ομοφυλόφιλου

Τα χρόνια της περιπλάνησης επέβαλαν ένα ορατό σημάδι στο Peer Gynt και έτσι αποφάσισε να επιστρέψει. Αλλά και εδώ, δυσκολίες τον περιμένουν. Η θάλασσα είναι ανήσυχη, τα στοιχεία μαίνονται, τα κύματα ανεβαίνουν ψηλότερα. Αυτή η φυσική καταστροφή χρησιμοποιείται ως αλληγορία της προσωπικής τραγωδίας. Η ζωή ζει μάταια, η περιπλάνηση δεν έφερε τίποτα παρά τις ρυτίδες του προσώπου. Ο αριθμός μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως σημασιολογική, αλλά και ως τραγικό αποκορύφωμα.

Επίλυση τραγουδιού

Το λυρικό τραγούδι Solveig ολοκληρώνει τη σουίτα. Δύο συναντήθηκαν στον άδειο δρόμο μετά από δεκαετίες. Δεν είναι πλέον νέοι, τα χρόνια δεν αποζητούν κανέναν. Αλλά ο πιστός Solveig πάντα ήξερε τι θα περίμενε ο Peer Gunt. Κομψή, απαλή μουσική γεμάτη από ειλικρίνεια. Στην εικόνα της, ο συνθέτης θέλει να ενσωματώσει τα χαρακτηριστικά της πατρίδας και γι 'αυτό χρησιμοποιεί ένα γνήσιο λαϊκό τόνο. Καθαρότητα, σοφία και ποίηση - αυτό χαρακτηρίζει την ηρωίδα.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Ο πλούτος των εικόνων, η στυλιστική πολυμορφία, η χρήση ασυνήθιστων καλλιτεχνικών τεχνικών καθιστούν τη μουσική πραγματικά μοναδική και απαράμιλλη. Ο Edward Grieg πέτυχε να φέρει μουσικές εικόνες στη ζωή και να τονίσει τους χαρακτήρες που διατυπώθηκαν από τον Henrik Ibsen. Οι δεξιότητες και το ταλέντο βοήθησαν στην αύξηση της θεατρικής μουσικής, δίνοντάς της το δικαίωμα στην ανεξάρτητη ύπαρξη.