Τι είναι το chanson, η ιστορία του chanson

Τι είναι το chanson, η ιστορία του chanson

"Κάτω από αυτό το τραγούδι, συναντήσαμε πρώτα τα μάτια μας ... Αυτή η μελωδία θα μείνει για πάντα μνήμη για το πρώτο μας φιλί ... Θυμάσαι πώς χορεύαμε στην αποφοίτηση σε αυτούς τους ρυθμούς;" Ένα τραγούδι είναι μια μνήμη. Ακούγοντας τις αγαπημένες σας μελωδίες, φωνάζουμε και χαμογελάμε, πετάμε στο παρελθόν, για να αισθανθούμε για άλλη μια φορά το πλήρες φάσμα των συναισθημάτων των παρελθόντων γεγονότων. Ένα τραγούδι είναι μια ζωή που γίνεται σε 7 σημειώσεις. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο όταν ακούτε ένα chanson. Η τύχη αυτού του μουσικού είδους είναι γεμάτη απίστευτες στιγμές και ανακαλύψεις που προτείνουμε να μάθουμε τώρα.

Στις αντιξοότητες των πολιτισμών

Αν ρωτάς ένα ρωσικό πρόσωπο τι είναι ένα chanson, τότε πιθανότατα θα απαντήσει: "Βλαστά τραγούδια." Ναι, η ρωσική πραγματικότητα έχει αφήσει το σημάδι της στην αντίληψη αυτού του είδους. Αλλά αυτή η άποψη απέχει πολύ από την αλήθεια. Εκφωνήστε δυνατά τη λέξη chanson. Μαλακό, απαλό, μελωδικό, σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με το τραχύ "blatnyak".

Αρχική σελίδα του chanson - Γαλλία. Από τα γαλλικά, η λέξη μεταφράζεται ως λαϊκό τραγούδι. Δεδομένης της κουλτούρας της χώρας από την οποία προέρχεται αυτό το είδος, είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι το chanson χαρακτηρίζεται από ρομαντισμό. Ας δούμε πώς ξεκίνησε η ιστορία αυτής της μουσικής κατεύθυνσης.

Ιστορία Chanson

Αυτό ακούγεται απίστευτο, αλλά οι ρίζες του είναι chanson τον 12ο αιώνα. Την εποχή εκείνη άρχισαν να εμφανίζονται στη Γαλλία αλεξιπτωτιστές ή λυρικοί ποιητές. Συγκρότησαν ποιήματα στα οποία τραγουδούσαν το πιο συγκινητικό συναίσθημα - αγάπη. Το έργο του Truveri περιγράφει απλά οικόπεδα, τα οποία είναι χαρακτηριστικά της λαϊκής ποίησης. Οι στίχοι υπερέβησαν τη μουσική, κάτω από την οποία οι άνθρωποι τραγουδούσαν και χόρευαν. Τα τραγούδια ήταν πολυφωνία. Αρκετοί άνθρωποι τους τραγουδούσαν αμέσως, ευχαριστώντας τους γύρω τους με τα έργα τους.

Κατά τους επόμενους αιώνες, η ιστορία εμπλουτίστηκε με ιπποτικά και θρησκευτικά κίνητρα, γενικά η ζωή άλλαξε - τα τραγούδια άλλαξαν επίσης. Αρχικά, το chanson ήταν απρόσωπο. Βρείτε όλα τα αρχεία του πρώτου chanson αδύνατο. Αργότερα, τα ποιήματα καταγράφηκαν με την απόδοση της συγγραφικής ταυτότητας. Ένας από τους πρώτους αντιπροσώπους του είδους είναι ο Guillaume de Macho.

Ως είδος μουσικής, το chanson σχηματίστηκε μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Η λαϊκή τέχνη οδήγησε εκτελεστές στο ... καμπαρέ. Ήταν εδώ που οι Γάλλοι απολάμβαναν τις συγκινητικές και συναρπαστικές μελωδίες που ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με τα λυρικά ποιήματα.

Μιλώντας για την πρώιμη ανάπτυξη του chanson, είναι αδύνατο να μην ανακαλέσει τον Aristide Bruin. Έπαιξε στο διάσημο καμπαρέ "Μαύρη γάτα" και ήταν γνωστή όχι μόνο για τα τραγούδια του, αλλά και με αξιοσημείωτο τρόπο: ο Αριστίν ανέβηκε πάντα σε ένα μαύρο παλτό, πάνω από το οποίο χτυπήθηκε ένα μακρύ κόκκινο μαντήλι. Αξίζει να σημειωθεί ότι έγραψε στο παριζιάνικο αργό, μια συγκεκριμένη γλώσσα μιας ορισμένης κλειστής ομάδας, με το λεξιλόγιο και τη φωνητική του.

Η δεύτερη εικονική μορφή είναι η Jeanne-Florentin Bourgeois. Αυτή η ρομαντική τραγουδίστρια εμφανίστηκε κάτω από το ψευδώνυμο του Mystenget. Είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει στην επίδειξη του διάσημου καμπαρέ Μουλέν Ρουζ, το οποίο έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής το 1925. Το πιο διάσημο τραγούδι των Bourgeois γράφτηκε υπό την επιρροή των συναισθημάτων: το χωρισμό με τον Maurice Chevalier οδήγησε στη δημιουργία του "Monhomme", το οποίο είναι γνωστό στους οπαδούς του γαλλικού chanson.

Η μουσική δεν είναι στατική. Αλλάζει υπό την επίδραση νέων τάσεων. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τζαζ ρυθμοί άρχισαν να κατακτά τον κόσμο. Ακούστηκαν παντού παντού. Δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα, εισήγαγαν κάτι νέο στις ήδη καθιερωμένες μουσικές τάσεις. Ως αποτέλεσμα, ένα ενημερωμένο chanson, στο οποίο σαφώς ακούγονται μοτίβα τζαζ, και ενδιαφέροντα duos. Έτσι, ο διάσημος γάλλος chanson Charles Trenet εμφανίστηκε με τον τζαζ πιανίστα Johnny Hess. Το ντουέτο "Charles and Johnny" ευχαρίστησε το ακροατήριο για τρία χρόνια. Οι πρώτες συναυλίες δόθηκαν το 1933, το τελευταίο - το 1936. Γιατί οι μουσικοί σταμάτησαν να συνεργάζονται; Είναι απλό. Το 1936, ο Charles Trenet συντάχθηκε στο στρατό, όπου έγραψε τα πιο εγκάρδια και λυρικά τραγούδια, όχι χωρίς τη συμμετοχή τζαζ ρυθμών.

Παρεμπιπτόντως, οι αρχές του 20ου αιώνα είναι αξιοσημείωτες όχι μόνο από την επιρροή άλλων μουσικών κατευθύνσεων στην ανάπτυξη του chanson, αλλά και από την απελευθέρωση αυτού του είδους πέρα ​​από το καμπαρέ. Μελωδικά τραγούδια αρχίζουν να παίζουν σε αίθουσες συναυλιών.

Το ύφος του καμπαρέ προτείνει ελαφρότητα και ένα συγκεκριμένο κόμικ που σημειώθηκε στα γαλλικά τραγούδια εκείνης της περιόδου. Ο Chanson έχασε το διασκεδαστικό, διασκεδαστικό του χαρακτήρα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα τραγικά γεγονότα που σάρωσαν την Ευρώπη δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τον κόσμο της μουσικής. Για τραγούδια, οι chansons επιλέγουν βαθύτερα, πιο βαθιά οικόπεδα, τα οποία, σε συνδυασμό με την αντίστοιχη μουσική, τα αναγκάζουν να επανεξετάσουν τις απόψεις τους για αυτό το είδος. Ο χαρακτήρας του chanson γίνεται σοβαρός. Οι εκτελεστές συγγραφείς επηρεάζουν τη ζωή των απλών ανθρώπων στα τραγούδια, εκφράζουν δυσαρέσκεια με τις αρχές. Μερικές φορές το κάνουν τολμηρά και τολμηρά. Αυτό είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για το έργο του Boris Vian.

Μετά τον πόλεμο, ο Georges Brassin αρχίζει να μιλάει. Το έργο του είναι αξιοθαύμαστο καθώς δεν έγραψε τα δικά του ποιήματα. Ο Georges συνέθεσε μελωδίες σε στίχους από τους Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon και άλλους ποιητές.

Ο μεταπολεμικός χρόνος συνδέεται με ένα άλλο όνομα στην ιστορία του γαλλικού chanson - με το όνομα Edith Piaf. Ξεκινάει να περιηγείται ενεργά από τα μέσα της δεκαετίας του '40. Και υπάρχουν και εκείνοι που δεν γνωρίζουν ότι τα δημοφιλή τραγούδια "Non, jeneregretterien" ή "Padam ... Padam ..." - αυτό είναι ένα chanson. Χάρη στην Edith Piaf, ο chanson αυτής της περιόδου παίρνει το όνομα "female".

Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα είναι, κατά κάποιο τρόπο, μια νέα ανθοφορία του είδους που έδωσε στον κόσμο Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Λάρα Φάμπιαν, Dalida, Mireille Mathieu και άλλους καλλιτέχνες. Είναι δύσκολο να βρεθεί κάποιος που, τουλάχιστον τυχαία, δεν άκουσε "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" ή "La vie en rose". Ακόμη και χωρίς να γνωρίζετε τη γλώσσα, καταλαβαίνετε ότι αυτά τα τραγούδια αγάπης είναι συναισθήματα που θέλετε να ζήσετε ξανά και ξανά. Αναρωτιέται κανείς για τη δημοτικότητα του κλασσικού γαλλικού chanson στις μέρες μας; Όχι

Το σύγχρονο chanson χαρακτηρίζεται από δύο τρόπους. Αφενός, οι καλλιτέχνες τηρούν τις παραδόσεις του είδους και οι δισκογραφικές εταιρείες κυκλοφορούν CD με επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών, από την άλλη, υπάρχει συγχώνευση με ηλεκτρονική μουσική, όπως στο έργο του Benjamin Biol και άλλων περιοχών. Έτσι, προτιμούν τα ζιζανιακά σχήματα Η Ιζαμπέλ Γκέφρου, Camille Dalme. Αυτό είναι το λεγόμενο "νέο chanson", χαρακτηριστικό της γαλλικής νεολαίας. Σε κάθε περίπτωση, το είδος δεν χάνει τη γοητεία του, τη συγκίνηση και τον ρομαντισμό, που αιχμαλωτίζει τις καρδιές των λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο.

Αρχίζοντας ως λαϊκό ή λαϊκό είδος, το chanson έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Έζησε την επιρροή των κοινωνικών εκδηλώσεων, των διαφόρων μουσικών τάσεων. Έγινε πιο επαγγελματικός και άψογος. Μεσαιωνικό και νέο chanson - αυτές είναι δύο διαφορετικές έννοιες, ενωμένες από ένα ίδρυμα. Θα μιλήσουμε για το τι είναι.

Και όμως, τι είναι ένα chanson;

Το Chanson είναι ένα εθνικό χαρακτηριστικό της γαλλικής κουλτούρας. Η βασική αρχή αυτού του είδους είναι ότι το τραγούδι εκτελείται συνήθως από τον ίδιο τον συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση, η μουσική είναι αδιαχώριστη από το κείμενο, που είναι μια συγκεκριμένη πλοκή. Κάθε τραγούδι είναι μια περίεργη ιστορία με τα δικά της συναισθήματα και εικόνες.

Αναφέρουμε τα χαρακτηριστικά του γαλλικού chanson, για να καταλάβουμε καλύτερα αυτό το είδος:

• Ο ρεαλισμός - με άλλα λόγια, αυτά είναι τραγούδια για τη ζωή. Αν εντοπίσετε τις βιογραφίες του διάσημου chanson, τότε δεν είναι δύσκολο να ξεχωρίσετε ένα μοτίβο: οι καλλιτέχνες μετατοπίζουν τη ζωή τους, τις επιτυχίες τους και τις κακοτυχίες, τις επιτυχίες και τις απώλειές τους στις σημειώσεις. Αποδεικνύεται ότι τα τραγούδια είναι "φορτισμένα" με πραγματικά, ειλικρινή συναισθήματα, που αιχμαλωτίζουν εκατομμύρια οπαδούς.

• ποιητικό Για το κλασικό chanson, η επικράτηση του κειμένου πάνω από τη μουσική είναι χαρακτηριστική. Το τελευταίο λειτουργεί ως πλαίσιο. Η μουσική συνοδεία δίνει έμφαση στο συναισθηματικό στοιχείο, δημιουργώντας ένα αρμονικό κομμάτι.

• το περιεχόμενο και το βάθος του κειμένου. Τα ελαφρά κείμενα που δεν έχουν βαθιά συναισθήματα και σκέψεις, συνήθως με τέντωμα, αποδίδονται στο chanson, επειδή αυτό το είδος έχει διαφορετική κατεύθυνση. Η ελαφρότητα είναι πιο χαρακτηριστική για ποπ τραγούδια. Τα όρια μεταξύ αυτών των ειδών είναι πολύ εξαρτημένα, αλλά αυτό δεν μας εμποδίζει να καλέσουμε τους σύγχρονους Γάλλους καλλιτέχνες chansonnies, αν και με ένα τέντωμα. Με την ευκαιρία, το εξωτερικό chanson καλείται να ονομάσει όλους τους γαλλόφωνους τραγουδιστές.

Ρεαλισμός, ποίηση και οργή - αυτό είναι το θεμέλιο που δεν έχει αλλάξει από τις ημέρες του τρούβερ. Ό, τι συμβαίνει με τη μουσική, η παλάμη κρατά το κείμενο. Είναι αυτός που δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο κλασικό chanson.

Υπάρχει ένα ρωσικό chanson;

Είναι λάθος να υποθέσουμε ότι το λεγόμενο "ρωσικό chanson" ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '90. Η ανάπτυξή της έληξε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, οι Ρώσοι τραγουδιστές, υπό την επήρεια ενός μελωδικού γαλλικού τραγουδιού, τραγουδούσαν romances. Λίγο αργότερα, άρχισαν να συνδέονται με λαϊκά τραγούδια, άρχισαν να ακούγονται τη γεύση της αστικής κουλτούρας, για παράδειγμα, της Οδησσού και της Αγίας Πετρούπολης, και της εθνικής. Δεν πέρασε από τη ρωσική ζωή chanson και εστιατόριο. Το κύριο συστατικό του τραγουδιού ήταν το σημασιολογικό φορτίο, όπως και το γαλλικό.

Αποδεικνύεται ότι το chanson στον τρόπο μας είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών πολιτισμών σε ένα είδος. Αυτό περιλαμβάνει τα μυθιστορήματα της πόλης, τα τραγούδια του bard και το πολύ "blatnyak". Γιατί όμως οι τελευταίοι συνδέονταν τόσο σαφώς με το ρωσικό chanson;

Η αντικατάσταση των εννοιών έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '90. Κρίση, ανεργία, υψηλή αύξηση της εγκληματικότητας - έτσι έζησε η Ρωσία εκείνη τη στιγμή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική από τη δουλεία άρχισε να γεμίζει τη δημόσια συνείδηση. Για να αυξήσουν τις πωλήσεις κλεφτών τραγουδιών, οι παραγωγοί άρχισαν να τους αποκαλούν chanson με γαλλικό τρόπο. Ακόμα, το "ρωσικό chanson" ακούγεται πολύ πιο αρμονικό και πιο όμορφο από το "blatnyak". Στη θέση των εκλεπτυσμένων και ψυχαγωγικών τραγουδιών, έχει έρθει η μουσική αμφίβολης ποιότητας για τη ζωή πίσω από τα μπαρ.

Οι ερευνητές της μουσικής προτείνουν να μοιράζονται κλέφτες, bard τραγούδια και ρομαντισμούς. Παρά την κοινή συνιστώσα - πλοκή - αυτά είναι διαφορετικά είδη που χαρακτηρίζουν τη ρωσική κουλτούρα. Και το chanson ήταν και παραμένει Γαλλικά, το οποίο δεν μας εμποδίζει να απολαύσουμε συναρπαστικές και συναρπαστικές συνθέσεις με ιδιαίτερη έμφαση.

Το μέλλον του γαλλικού chanson γίνεται με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί πιστεύουν ότι μπορεί να μετατοπίσει την ποπ μουσική, άλλοι πιστεύουν ότι το είδος χάθηκε εν μέσω σύγχρονων ήχων. Μπορείτε να υποστηρίξετε και να καταλάβετε ποιος είναι σωστός και ποιος δεν είναι, για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αντ 'αυτού, είναι καλύτερο να συμπεριληφθούν οι ηχογραφήσεις γάλλων καλλιτεχνών και να βυθιστούν στον κόσμο των δικών τους εμπειριών και συναισθημάτων. Μετά από όλα, για αυτό δημιουργήθηκε το chanson.