Μπαλέτο "Sleeping Beauty": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

P.I. Τσαϊκόφσκι μπαλέτο "Sleeping Beauty"

Το μπαλέτο Sleeping Beauty είναι μια εκπληκτική παράσταση, μια υπέροχη υπερβολή που καταγράφει τον θεατή ως το φωτεινό και επίσημο οπτικό του στοιχείο, μαζί με το μουσικό θέμα της μεγάλης πατρότητας Τσαϊκόφσκι, και βαθιές φιλοσοφικές παραστάσεις. Το μπαλέτο σε τρεις πράξεις βασίστηκε στην ιστορία του παραμυθιού του Κάρολου Περόλετ γνωστού σε όλους μας για την πριγκίπισσα που είχε κοιμηθεί για εκατό χρόνια, που ξύπνησε από τη μαγεία της μόνο με το φιλί ενός όμορφου πρίγκιπα.

Δημιουργώντας ένα σκορ για αυτή την παραγωγή, ο Τσαϊκόφσκι αποκάλυψε πλήρως το θρυλικό του ταλέντο, ανεγείροντας μουσική για το μπαλέτο από την τάξη "υποδεέστερου κράτους" συνοδευόμενο από χορό, σε ένα περίπλοκο και άνοιγμα νέων οριζόντων. Μεγάλη μουσική, εξαιρετικό χορό και εορταστικό τοπίο για δυόμισι ώρες επιστρέφουν τον θεατή στον μαγικό κόσμο της παιδικής ηλικίας.

Περίληψη του μπαλέτου του Τσαϊκόφσκι "Sleeping Beauty" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι διαβάσαμε στη σελίδα μας.

Περίληψη

Πίσω από την ανοιχτή κουρτίνα, ο θεατής περιμένει μια πολυτελή γιορτή, την οποία διοργάνωσε ο βασιλιάς Φλωρεντίας στο παλάτι του με την ευκαιρία της βάπτισης της νεογέννητης πριγκίπισσας Aurora. Μεταξύ των επισκεπτών υπάρχουν έξι καλές νεράιδες που έφθασαν για να ανταμείψουν τη μικρή κόρη του βασιλιά με μαγικά δώρα. Ωστόσο, η γενική ευδαιμονία ξαφνικά δίνει τη θέση της στη φρίκη, όταν η θυμωμένη και ισχυρή νεράιδα Carabosss βυθίζεται στην αίθουσα χορού, εξοργισμένη από το γεγονός ότι ξέχασαν να την προσκαλέσουν στη βασιλική γιορτή. Θέλει εκδίκηση και επιβάλλει ένα τρομερό ξόρκι στο μικρό Aurora, σύμφωνα με το οποίο η πριγκίπισσα θα κοιμηθεί για πάντα για την ημέρα της πλειοψηφίας, με το δάχτυλο να τσιμπήσει με μια συνηθισμένη άτρακτο ύφανσης. Μετά την αποχώρηση της μητέρας του Carabos Aurora, η νεράιδα Lilac προσπαθεί να μαλακώσει τη ζοφερή περίοδο, λέγοντας στο λυπημένο βασιλικό ζευγάρι ότι η ελπίδα για μια ευνοϊκή έκβαση είναι ότι η κόρη τους δεν πρόκειται να κοιμηθεί για πάντα, αλλά για 100 χρόνια και ένας όμορφος πρίγκιπας μπορεί να την ξυπνήσει.

Την ημέρα της πλειοψηφίας της Aurora, ο βασιλιάς Φλωρεντίας διοργανώνει και πάλι μια υπέροχη γιορτή στον κήπο του παλατιού του. Butler Catalabut διαβάζει το διάταγμα του κυβερνήτη, δηλώνοντας ότι όλοι που μεταφέρουν τον άξονα ή άλλα αιχμηρά αντικείμενα στο κάστρο θα πάνε στο μπουντρούμι. Οι υφαντές του δικαστηρίου, οι οποίοι κατέληξαν στο παλάτι με τα εργαλεία εργασίας τους, δύσκολα κατάφεραν να ξεφύγουν από την αυστηρή τιμωρία.

Κατά τη διάρκεια των διακοπών, πολυάριθμοι ευγενείς και πλούσιοι μύστες, που είναι όμορφοι, προέρχονται από βασιλικές οικογένειες, είναι χαρούμενοι και άξονες, μαγεμένοι σε μια όμορφη πριγκίπισσα. Αλλά κανένα από αυτά δεν μπορεί να συλλάβει την καρδιά ενός νεαρού κοριτσιού. Ξαφνικά, ο Aurora παρατηρεί στη γωνία του κήπου μια γριά, στα χέρια των οποίων είναι ένας άξονας. Το κορίτσι τρέχει πάνω της, παίρνει τον άξονα στα χέρια της και αρχίζει να γυρίζει μαζί του στο χορό, φαντάζοντας ότι χορεύει με τον εραστή της. Προσβλέποντας άψογα στο αιχμηρό άκρο της ατράκτου, ο Aurora πέφτει σε κατάσταση ασυνείδητου και πέφτει σε βαθύ ύπνο. Οι πρίγκηπες κλήθηκαν στην σφαίρα της μπάλας για να αρπάξουν τον ένοχο της κακοτυχίας, αλλά η γριά, που γύρισε, όπως αποδείχθηκε, το κακό νεράιδα Carabosch, γελάει δυνατά και εξαφανίζεται, ευχαριστημένος από το ολοκληρωμένο έγκλημα. Η Σταυροειδής νεράιδα αποφασίζει να βοηθήσει την βασιλική οικογένεια σε αυτήν την αδιανόητη θλίψη και βυθίζει ολόκληρη την αυλή σε ένα όνειρο με την Aurora εδώ και 100 χρόνια, ώστε όλοι να μπορούν να παρακολουθήσουν την υποσχόμενη υπέροχη αφύπνιση της πριγκίπισσας.

Πέρασα τον αιώνα και τώρα, περνώντας μέσα από τα πυκνά παχιά κατά τη διάρκεια του κυνηγιού, ο όμορφος πρίγκιπας Desiree παίρνει, μαζί με τον ιερό του, σε έναν εγκαταλελειμμένο κήπο. Οι κυνηγοί και οι βοηθοί τους αρχίζουν να χορεύουν και να διασκεδάσουν εδώ. Ξαφνικά, στην μαγευτική βάρκα του ποταμού επιπλέει ήδη εξοικειωμένη με τη νεράιδα θεατή Lilac. Εμφανίζεται στον πρίγκιπα, τον δείχνει στο κάστρο, όπου ο βασιλιάς και η βασίλισσα, οι υπηρέτες και οι αυλικοί, όπου όλα τα νεαρά Aurora ξεκουράζονται ειρηνικά, παγώνονται για έναν αιώνα. Ο πρίγκιπας κοιτάζει με έκπληξη την εικόνα που έχει ανοίξει μπροστά του - οι άνθρωποι που έχουν σταματήσει να ακούνε. Καλεί στο βασιλιά, τον μπάτλερ, αλλά δεν λαμβάνει καμία απάντηση, και τότε παρατηρεί την ομορφιά του ύπνου Aurora. Ο πρίγκιπας είναι τόσο ενθουσιασμένος με την εκπληκτική ομορφιά της κοπέλας που κλίνει αμέσως για να τη φιλήσει. Από ένα απαλό φιλί, η πριγκίπισσα ξυπνά και το κάστρο και όλοι οι κάτοικοί του ζωντανεύουν αυτή τη στιγμή. Ο πρίγκηπας Desiree ζητά το χέρι του Aurora από τον βασιλικό του πατέρα. Η ιστορία τελειώνει με μια επίσημη γαμήλια τελετή για τους νέους.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Κάθε πράξη του μπαλέτου είναι ένα ανεξάρτητο έργο, σαν ένα κομμάτι μιας συμφωνίας - κλειστού και πλήρους μορφής.
• Η παράσταση έχει βαθύ φιλοσοφικό νόημα, αντιτιθέμενη στη Νεράιδα του Λιλά και στη Νεράιδα του Καράμπου, η οποία προσωποποιεί τον αιώνιο αγώνα μεταξύ καλού και κακού και η εξουσιαστική δύναμη της αγνής αγάπης των Aurora και Desiree γίνεται το αποτέλεσμα της ιστορίας.
• Πριν από τον Τσαϊκόφσκι, αυτή η ιστορία με τη μορφή ενός μπαλέτου οργανώθηκε από τον γάλλο συνθέτη Herold, ο οποίος δημιούργησε μια παραγωγή με τίτλο "La belle au bois αδρανής"(" Ομορφιά του ύπνου ") το 1829.
• Το μπαλέτο έγινε μια από τις πιο ακριβές πρεμιέρες του θεάτρου Mariinsky - 42 χιλιάδες ρούβλια διατέθηκαν γι 'αυτό (ένα τέταρτο του ετήσιου προϋπολογισμού των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης).
• Σκηνογραφία για το μπαλέτο του 2011 στη Μόσχα διοργανώθηκε από τον καλλιτέχνη Ezio Frigerio, ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ για την ταινία "Cyrano de Bergerac".
• Το όνομα του βασιλιά Florestan XIV προς τιμή του βασιλιά της Γαλλίας Louis XIV, θεωρείται ο ιδρυτής του είδους μπαλέτου.
• Ο συγγραφέας έγραψε μουσική για μπαλέτο, ταξίδευε σε όλη την Ευρώπη και κατά τη διάρκεια της δουλειάς του για το Sleeping Beauty επισκέφθηκε το Παρίσι, τη Μασσαλία, την Τήφη, την Κωνσταντινούπολη και στη συνέχεια, επιστρέφοντας στη Μόσχα, έστειλε έτοιμη εργασία.
• Ο Vsevolzhsky αποφάσισε να διοργανώσει ένα μπαλέτο βασισμένο σε μια γαλλική ιστορία πολιτικών κινήτρων, υποστηρίζοντας ένθερμα την πορεία του Τσάρου Αλεξάνδρου ΙΙΙ προς την προσέγγιση με τη Γαλλία.
• Ο Μάριος Πέτιπα γεννήθηκε στο Βέλγιο και από την ηλικία των 9 ετών πήρε μέρος σε παραγωγές που οργάνωσε ο πατέρας του. Από το 1847 έως το τέλος της ζωής του έζησε και εργάστηκε στη Ρωσία.
• Στη μοντέρνα παραγωγή του Matthew Born το 2013, η Aurora είναι ερωτευμένη με έναν βασιλικό κηπουρό που ονομάζεται Leo και η πηγή του κακού είναι ο γιος μιας κακής μάγισσας που θέλει να εκδικηθεί τη μητέρα του.
• Το 1964, πυροβολήθηκε το σοβιετικό φιλμ-μπαλέτο "Sleeping Beauty" όπου συμμετείχε ο χορογράφος Σεργκέιεφ. Ο ηγετικός ρόλος στην ταινία πραγματοποιήθηκε από την μπαλαρίνα Alla Sizova, για την οποία της απονεμήθηκε η γαλλική Ακαδημία Χορού.

Δημοφιλείς αριθμοί

Βαλς από την Πράξη Ι (ακούστε)

Pas d'action adagio (ακούστε)

Νεράιδα λιλά (ακούστε)

Κορίτσι σε μπότες και λευκό γατάκι (ακούστε)

Μουσική

Παρά το γεγονός ότι το μπαλέτο δημιουργήθηκε με βάση ένα παλιό γαλλικό παραμύθι, η μουσική που γράφτηκε από τον Τσαϊκόφσκι, με την λυρική συνιστώσα και τον συναισθηματικό πλούτο, είναι απολύτως ρωσική. Σε αυτό το μπαλέτο, κάθε μουσικό κομμάτι είναι ένα φωτεινό αριστούργημα που εξελίσσεται από στάδιο σε στάδιο και κορυφώνεται στην αποθέωση του θριάμβου της αγάπης με τη μορφή ενός μεγάλου adagio στο φινάλε της παράστασης.

Με το έργο του, ο Τσαϊκόφσκι δεν περιγράφει απλώς την πλοκή, αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, τον αιώνιο αγώνα του φωτός και του σκότους που πηγαίνει στην ψυχή όλων ανεξάρτητα από την ηλικία ή τη χώρα. Η μουσική συνοδεία γίνεται το τελευταίο άγγιγμα της αφήγησης, το αναπόσπαστο τμήμα της.

Η μουσική του μεγάλου μαέστρο για όλες τις δεκαετίες των παραγωγών Sleeping Beauty έχει υποστεί διάφορες αλλαγές. Η ακριβής χρονολόγηση αυτών των αλλαγών κατά τη διάρκεια της ύπαρξης μπαλέτου στο αυτοκρατορικό θέατρο θα μπορούσε να αποκατασταθεί μόνο από αφίσες. Έτσι, σχεδόν αμέσως μετά την έναρξη της παράστασης, η τρίτη πράξη έχασε το αργό Sarabande, και λίγο αργότερα, οι παραλλαγές της νεράιδας Lilac, και το minuet αποκλείστηκαν από τη σουίτα αγροτικών χορευτικών. Στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα, ο πρόλογος μείωσε τη σκηνή της εμφάνισης της νεράιδας Carabosse και των χορευτικών σκηνών των κυνηγών.

Κάθε σκηνοθέτης του μπαλέτου Sleeping Beauty αλλάζει το αρχικό σκορ με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σύμφωνα με τις δικές του ιδέες.

Ιστορία της δημιουργίας

Η πρεμιέρα του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1890 στη σκηνή του Μαριίνσκι και δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Η ιδέα να ενσωματωθεί αυτή η εκπληκτική ιστορία στη σκηνή ήρθε στο κεφάλι των αυτοκρατορικών θεάτρων Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, ο οποίος εκτός από την υψηλού επιπέδου υπηρεσίας ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία, έγραψε σενάρια και ήταν γνωστός ως λαμπρή θεατρική φιγούρα της εποχής του. Ήταν ο Vsevolzhsky, μαζί με τον διάσημο χορογράφο Μάριο Πέτιπα, ο οποίος άρχισε να γράφει το λιμπρέτο για την παραγωγή. Η βάση των σκηνών και του γενικού πνεύματος του μπαλέτου ήταν η μεγαλοπρέπεια του δικαστηρίου της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV και η υπέροχη μουσική έπρεπε να ταιριάζει και να αποκαλύπτει την ιστορία από μια νέα οπτική γωνία. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου ήταν τόσο γεμάτος με το μπαλέτο του Sleeping Beauty που έφτιαξε προσωπικά σκίτσα για τα κοστούμια των ηθοποιών.

Για να γράψει μουσική συνοδεία για το έργο προτάθηκε από τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Ο Vsevolzhsky και ο Petipa έδωσαν στον συνθέτη ένα εξαιρετικά ακριβές σχέδιο μπαλέτου, το οποίο υπολογίστηκε κυριολεκτικά πριν από κάθε μέτρο, οπότε απαιτήθηκε πολύ ακριβής και χρονοβόρος έργο από τον μουσικό. Αυτός, με τη σειρά του, δημιούργησε ένα πραγματικά μοναδικό έργο, το οποίο ήταν μια πραγματική επανάσταση στο χώρο της μπαλέτου της εποχής εκείνης. Ανυψώνοντας το μπαρ πολύ ψηλά, το "Sleeping Beauty" έγινε ένα είδος αναφοράς για πολλά χρόνια, για πρώτη φορά κάνοντας μουσική για μπαλέτο την υψηλότερη κατηγορία τέχνης.

Η χορογραφία της παραγωγής δεν παρέμεινε πίσω από το μουσικό θέμα -M. Η Πέτιπα ενσαρκώνει την τελειότητα των κινήσεων σε κάθε πράξη, καθιστώντας τον χορό απίστευτα λογικό και προσεγμένο στη μικρότερη λεπτομέρεια. Είναι χάρη στις προσπάθειές του ότι η Sleeping Beauty έχει γίνει ένας κλασικός κλασικός αναγνώστης βιβλίων για μπαλέτο, ενσωματώνοντας όλα τα πιο εξελιγμένα και λεπτότερα στοιχεία του.

Το Sleeping Beauty έχει γίνει όχι μόνο το πιο όμορφο, αλλά και το πιο ακριβό σκηνικό του Mariinsky Theatre και μέχρι σήμερα παραμένει ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα τέχνης μπαλέτου.

Παραγωγές

Μετά την πρεμιέρα του "Sleeping Beauty" στην Αγία Πετρούπολη, ο Marius Petipa έφερε την παράσταση στην ιταλική "La Scala", όπου το κοινό είδε για πρώτη φορά το νέο μπαλέτο το 1896. Την ίδια στιγμή, ο ρόλος της πριγκίπισσας Aurora, καθώς και στη Ρωσία, έπαιξε η Carlotta Brianza. Το 1989, ο αυτοκρατορικός οίκος της Μόσχας έλαβε την άδεια να παρουσιάσει μια παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Ο Αλέξανδρος Γκόρσκι συμμετείχε στην παραγωγή και ο Αντρέι Αρένς διεξήγαγε την ορχήστρα και ο Λιούβοφ Ροσλάβλεβα έπαιξε τον κύριο ρόλο της όμορφης Aurora. Η έκδοση της Μόσχας διατήρησε πλήρως τη χορογραφία Petipy.

Το 1910, η Κοιμωμένη Ομορφιά ήταν ευτυχής ευκαιρία για τον σκηνοθέτη Dyagilev, ο οποίος συμμετείχε στην παραγωγή του μπαλέτου The Firebird στο Παρίσι. Ωστόσο, ο συνοδευόμενος δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο εντός του καθορισμένου χρόνου, έτσι πήγε σε μια υποκατάσταση και έβαλε το χορό της πριγκίπισσας του Blue Bird και της Φλώρινας από το έργο "Sleeping Beauty", ντυμένος με πολύχρωμα ανατολίτικα κοστούμια. Δεδομένου ότι οι Γάλλοι δεν είδαν τη ρωσική παραγωγή, έλαβαν καλά το έργο, το οποίο μετονομάστηκε ειδικά στο Firebird για αυτή την περίσταση.

Το 1914, το μπαλέτο επαναλήφθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά ήδη υπό τη διεύθυνση του Νικολάι Σεργέεφ, ο οποίος βασίστηκε στις ηχογραφήσεις του δασκάλου του Στεφάνουφ. Η έκδοση του Sergeyev μεταφέρθηκε στο Λονδίνο το 1921 και το 1922 η παραγωγή επέστρεψε στο σημείο όπου ξεκίνησε τη θριαμβευτική πομπή του στο Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, η Sleeping Beauty πραγματοποιήθηκε επιτυχώς στα πιο διαφορετικά στάδια πολλών χωρών, καθιστώντας μια πραγματική παγκόσμια κληρονομιά της τέχνης. Μόνο το θέατρο Bolshoi είδε επτά διαφορετικές εκδόσεις μπαλέτου, καθένα από τα οποία δεν ήταν κατώτερο από τα υπόλοιπα στην ομορφιά και το μεγαλείο.

Μετά από μια μακρά και παγκόσμια ανακαίνιση το 2011, το Θέατρο Bolshoi συναντήθηκε ξανά με το μπαλέτο Sleeping Beauty, όπου ο Σβετλάνα Ζαχάροβα έπαιξε το ρόλο του Aurora και ο Αμερικανός David Holberg έπαιξε το ρόλο του Πρίγκιπα Ντεσίρε.

Υπάρχουν αρκετές σύγχρονες αναγνώσεις του έργου που χρησιμοποιούν την κλασσική μουσική από τον Τσαϊκόφσκι για να συνοδεύσουν τη νεωτεριστική χορογραφία. Μια από αυτές τις πρωτότυπες παραγωγές που αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή είναι το μπαλέτο του Matthew Born - μια γοτθική ιστορία με έντονη γραμμή αγάπης, όπου το οικόπεδο του Aurora ξυπνά στον σύγχρονο κόσμο, το οποίο όμως είναι εκπληκτικά σουρεαλιστικό.

Η σκηνοθεσία του Ισπανικού χορογράφου Duato είναι μια εξαιρετική ματιά σε ένα κλασικό έργο. Ο Nacho Duato προσπάθησε να μιλήσει με το κοινό στη γλώσσα του χορού και να αναδημιουργήσει τη γοητεία της μαγείας των παραμυθιών των παιδιών, διατηρώντας παράλληλα το ρομαντικό πνεύμα του περίφημου έργου.

Το "Sleeping Beauty" αναγνωρίζεται ως αληθινό παγκόσμιο αριστούργημα τέχνης μπαλέτου, που θέτει ένα υψηλό πρότυπο για πολλές επόμενες γενιές. Η εκπληκτική επιτυχία της παράστασης το 1890, όταν η βασιλική οικογένεια ήταν παρούσα στην αίθουσα του Mariinsky Theatre, επαναλαμβάνει χειροκρότημα σήμερα. Αθάνατη μουσική Τσαϊκόφσκι, η κλασική χορογραφία με αρχικά στοιχεία ή συνολικά τροποποιημένο, πολυτελές σκηνικό και εξαιρετικά κοστούμια, η μαγεία ενός παιδικού παραμυθιού και τα βαθιά προβλήματα των αιώνων φιλοσοφικών ερωτημάτων - όλα αυτά συγχωνεύτηκαν σε ένα απίστευτο θέαμα ομορφιάς και οργής, το οποίο αξίζει να το δούμε.