Σε όλη την ιστορία της παράστασης, ορισμένοι μουσικοί εμπιστεύονταν τη διαίσθησή τους και έπαιζαν δημιουργικά με τις ιδέες του συνθέτη, άλλοι ερμηνευτές παρακολούθησαν προσεκτικά όλες τις οδηγίες του συγγραφέα. Αναμφισβήτητα, σε όλα τα πράγματα - είναι αδύνατο να σπάσει η παράδοση της γραμματικής ανάγνωσης του μουσικού κειμένου του συγγραφέα.
Ο καλλιτέχνης είναι ελεύθερος να βρει μαγεία timbre κατά βούληση, να προσαρμόσει ελαφρώς το ρυθμό και το επίπεδο των δυναμικών αποχρώσεων, να διατηρήσει την ατομική αφή, αλλά η αλλαγή και η ανεξάρτητη οργάνωση σημασιολογικών τόνων στη μελωδία δεν είναι πλέον μια ερμηνεία, είναι συν-συγγραφέας!
Ο ακροατής συνηθίζει σε μια συγκεκριμένη μουσική οργάνωση. Πολλοί θαυμαστές των κλασσικών παρακολουθούν συναυλίες στη Φιλαρμονική αίθουσα για να απολαύσουν τις ζωντανές ομορφιές των μουσικών έργων και δεν θέλουν να ακούσουν προοδευτικές παρεκκλίσεις που παραμορφώνουν την αληθινή έννοια των παγκόσμιων μουσικών αριστουργημάτων. Ο συντηρητισμός είναι μια σημαντική έννοια για τους κλασικούς. Αυτό είναι που είναι!
Στις μουσικές επιδόσεις, δύο έννοιες αλληλένδετα αλληλεπικαλύπτονται πάνω στις οποίες τίθεται το θεμέλιο ολόκληρης της διαδικασίας εκτέλεσης:
- το περιεχόμενο
- τεχνική πλευρά.
Για να μαντέψει (εκτελέσει) ένα κομμάτι της μουσικής για να αποκαλύψει την αληθινή του (συγγραφέα) έννοια, είναι απαραίτητο αυτά τα δύο σημεία να είναι οργανικά συνυφασμένα.
Riddle number 1 - περιεχόμενο
Αυτό το μυστήριο δεν είναι ένα τέτοιο μυστήριο για έναν μορφωμένο μορφωμένο μουσικό. Η επίλυση του περιεχομένου της μουσικής διδάσκεται στα σχολεία, τα κολέγια και τα πανεπιστήμια εδώ και πολλά χρόνια. Δεν είναι κανένα μυστικό για κανέναν που προτού να παίζετε πρέπει να μελετάτε προσεκτικά όχι σημειώσεις, αλλά γράμματα. Πρώτα υπήρχε η λέξη!
Ποιος είναι ο συγγραφέας;
Ο συνθέτης είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να αντιμετωπιστεί. Ο συνθέτης είναι ο ίδιος ο Θεός, η ίδια η έννοια, η ίδια η ιδέα. Το όνομα και το επώνυμο στην επάνω δεξιά γωνία της σελίδας μουσικής θα σας κατευθύνουν στη σωστή αναζήτηση για αποκάλυψη περιεχομένου. Η μουσική που παίζουμε: ο Μότσαρτ, ο Μεντελσσοφ ή ο Τσαϊκόφσκι - αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξουμε. Το ύφος του συνθέτη και η αισθητική της εποχής στην οποία δημιουργήθηκε η σύνθεση είναι τα πρώτα κλειδιά σε μια ικανοποιητική ανάγνωση του κειμένου του συγγραφέα.
Τι παίζουμε; Εικόνα της εργασίας
Ο τίτλος του έργου αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου · αυτό είναι το πιο άμεσο περιεχόμενο. Η Σονάτα της Βιέννης είναι η ενσάρκωση της ορχήστρας του δωματίου, το μπαρόκ πρελούδιο είναι ο ήχος αυτοσχεδιασμός του οργανολόγου, η ρομαντική μπαλάντα είναι μια αισθησιακή αφήγηση από την καρδιά κλπ. Αν ερμηνεύσουμε τη μουσική του προγράμματος - μουσική με ένα συγκεκριμένο όνομα, τότε είναι ακόμα πιο εύκολη. Εάν πριν από σας "Στρογγυλό χορό των παιχνιδιών" F. Liszt, ή "Moonlight" Debussy, τότε να λύσει το μυστήριο του περιεχομένου μόνο στη χαρά.
Πολλοί άνθρωποι μπερδεύουν την κατανόηση της εικόνας της μουσικής και των μέσων της υλοποίησής της. Αν νομίζετε ότι καταλαβαίνετε την εικόνα της μουσικής και το ύφος του συνθέτη για 100%, αυτό δεν σημαίνει ότι θα το καταφέρετε επίσης.
Riddle №2 - η υλοποίηση
Κάτω από τα δάχτυλα μιας μουσικής μουσικής έρχεται στη ζωή. Τα εικονίδια σημείωσης μετατρέπονται σε ήχο. Η ηχητική εικόνα της μουσικής γεννιέται από τον τρόπο με τον οποίο εξερχόταν αυτές ή άλλες φράσεις, επεισόδια, στα οποία μετατράπηκε η σημασιολογική έμφαση και τι ήταν κρυμμένο. Ταυτόχρονα, προσθέτει και δημιουργεί ένα συγκεκριμένο στυλ καλλιτέχνη. Το πιστεύετε ή όχι, το πιστεύετε ή όχι, αλλά ο συγγραφέας αυτού του άρθρου μπορεί ήδη να καθορίσει από τους πρώτους ήχους των χαρακτήρων του Chopin που τις παίζει - ο Μ. Yudin, ο V. Horowitz ή ο N. Sofronitsky.
Το μουσικό ύφος αποτελείται από τους τόνους, και η ικανότητα του ερμηνευτή και του τεχνικού του οπλοστασίου εξαρτάται από τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονται αυτοί οι εντυπώσεις, αλλά το οπλοστάσιο είναι πιο πνευματικό από τεχνικό. Γιατί
Ένας εξαιρετικός καθηγητής G. Neuhaus προσέφερε στους μαθητές του μια καταπληκτική δοκιμασία. Το έργο που απαιτείται για να παίξει ένα οποιοδήποτε σημείωμα, για παράδειγμα, "να", αλλά με διαφορετικούς τόνους:
- με θαυμασμό?
- ερωτηματικά.
- με θλίψη.
- με χαρά?
- απειλητικά.
- με χαρά;
- σαν κραυγή του πόνου.
- ενθουσιασμένος.
- με έκπληξη, κλπ.
Μια τέτοια δοκιμή αποδεικνύει ότι οι πιο προηγμένες τεχνικές πτυχές του μουσικού δεν θα έχουν σημασία, χωρίς μια εσωτερική κατανόηση της έννοιας της μουσικής και του ήχου. Στη συνέχεια, όταν συνειδητοποιήσετε ότι ο "ενθουσιασμός" είναι δύσκολο να μεταδοθεί με αδέξια περάσματα, θα καταβάλλετε κάθε δυνατή προσπάθεια για ακόμη και τον ήχο των ζυγών, των χορδών και της μικρής τεχνικής σφαιριδίων. Εργαζόμενοι, κύριοι, μόνο εργασία! Αυτό είναι όλο το μυστήριο!
Διδάξτε τον εαυτό σας "από μέσα", καλλιεργήστε τον εαυτό σας, γεμίστε τον εαυτό σας με διαφορετικά συναισθήματα, εντυπώσεις, πληροφορίες. Θυμηθείτε - ο ερμηνευτής παίζει, όχι το όργανο!
Αφήστε Το Σχόλιό Σας