Σεργκέι Ραχμανινόφ "Καμπάνες"
Καμπάνες. Αυτό το σύμβολο της Μεγάλης Ρωσίας είναι ιερό για όλους τους Ρώσους. Το κουδούνι, που συνοδεύει πάντα ένα άτομο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, έχει διαφορετικές φωνές. Κατά το ηλιοβασίλεμα το βράδυ, μπορεί να ακούγεται ρομαντικό, να λυγίζει με τα καλά νέα για τις μεγάλες διακοπές και στις ημέρες των κακουχιών να προκαλεί δυσοίωνο συναγερμό για να συγκεντρώσει τους ανθρώπους να ξεπεράσουν μια κοινή ατυχία. Πολλοί Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν στο θέμα των καμπάνων, αλλά αντανακλούσαν πιο έντονα το έργο του Σεργκέι Βασιλείεβιτς Ραχμανίνοφ, ο οποίος δικαίως ονομάζεται ο πιο ρωσικός συνθέτης. Ακούμε τα κουδούνια στο περίφημο Δεύτερο Κοντσέρτο του Πιάνο, την Τρίτη Συμφωνική, αλλά ακούγεται ιδιαίτερα έντονα σε ένα συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα, χορωδία και σόλο φωνές με το ρητό "Bells".
Η ιστορία της δημιουργίας του συμφωνικού ποιήματος "Οι κουδούνες" του Σεργκέι Ραχμανίνοφ, καθώς και ενδιαφέροντα γεγονότα και μουσικό περιεχόμενο του έργου, διαβάσαμε στη σελίδα μας.
Ιστορία της δημιουργίας
Το 1912, η δημιουργική ζωή Rachmaninov ήταν πολύ ενημερωτικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς συμμετείχε ενεργά σε έργα γραφής, για παράδειγμα, ήταν τότε που δημιούργησε το περίφημο Vocalise του. Επιπλέον, ως ένας από τους πιο δημοφιλείς μουσικούς, ο μαέστρος κλήθηκε συνεχώς να παίζει σε διάφορες βραδιές.
Επίσης, η Φιλαρμονική Εταιρεία Μόσχας ανέθεσε στον συνθέτη τη διεξαγωγή της επόμενης σεζόν συμφωνικών συμφωνιών. Στο Θέατρο Bolshoi, διεύθυνε το σύμβολο "Η Βασίλισσα των Σπαθιών"υπέροχο Peter Ilyich Tchaikovskyκαι ακολουθούμενη από τις όπερες του: The Miserly Knight και Francesca da Rimini. Επιπλέον, σε ένα από τα σπίτια των ανθρώπων είχε προγραμματιστεί η δήλωσή του "Αλέκο".
Μέχρι το τέλος του έτους, τόσο έντονη και, φυσικά, έντονη δραστηριότητα είχε ισχυρό αντίκτυπο στην υγεία του Σεργκέι Βασίλιεβιτς. Έπρεπε ακόμη να εγκαταλείψει τις προγραμματισμένες συναυλίες και να πάει στο εξωτερικό. Μαζί με την οικογένειά του, ο μαέστρος επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Ελβετία και στη συνέχεια πήγε στην Ιταλία. Στη Ρώμη, η οικογένεια Rakhmaninov εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στην Plaza της Ισπανίας, σε ένα διαμέρισμα που είχε μισθώσει ο Peter Ilyich Tchaikovsky. Σε αυτή τη διεύθυνση, ο συνθέτης έλαβε μια επιστολή, η συγγραφέας της οποίας δεν επιθυμούσε να υπογράψει. Ο ανώνυμος απεσταλμένος συνέστησε τον Σεργκέι Βασίλιεβιτς να δημιουργήσει ένα δοκίμιο για το ποιητικό κείμενο του αμερικανικού συγγραφέα Edgar Poe "The Bell" στη μετάφραση του Ρώσου συμβολιστή ποιητή Konstantin Balmont. Δεδομένου ότι στην Ιταλία ο Ραχμανινόφ δεν σταμάτησε να εργάζεται για τη σύνθεση και ήταν τότε ότι σκέφτεται ένα σχέδιο για τη δημιουργία ενός μεγάλης κλίμακας συμφωνικού καμβά, επομένως αυτό που αναφέρθηκε στην επιστολή του τον ενέπνευσε πάρα πολύ. Γνωστός με το έργο ενός αντιπροσώπου αμερικανικού ρομαντισμού, ο Σεργκέι Βασιλίεβιτς, ο οποίος δεν ήταν αδιάφορος με τα κουδούνια από την παιδική ηλικία, ενδιαφέρονταν τόσο πολύ ώστε άρχισε αμέσως να δημιουργεί μια νέα σύνθεση, χαρακτηρίζοντάς την ως είδος με ένα φωνητικά-συμφωνικό ποίημα.
Λίγο καιρό αργότερα, λόγω της ασθένειας των παιδιών, ο Ραχμανίνοφ έπρεπε να εγκαταλείψει την Ιταλία και να μετακομίσει στη Γερμανία, και αφού παρέμεινε στο Βερολίνο, η οποία αποδείχθηκε σύντομη, η οικογένεια επέστρεψε στη Ρωσία. Βασισμένο στο οικογενειακό κτήμα της συζύγου του, Ivanovka, που βρίσκεται στην επαρχία Tambov, Rakhmaninov, όπως αργότερα υπενθύμισε: εργάζεται "σε μια πυρετώδη διέγερση" στα μέσα Ιουλίου 1913 έφερε τη δημιουργική ιδέα του στο τέλος.
Η πρώτη παράσταση των "Bells", που τελικά ονομάστηκε ως ποίημα για σολίστες, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αγία Πετρούπολη στα μέσα Δεκεμβρίου 1913. Στην πρεμιέρα του έργου, που διεξήχθη από τον συγγραφέα, συμμετείχαν σολίστες, χορωδία και ορχήστρα του Μαριίνσκι. Η εκτέλεση της πρεμιέρας της Μόσχας, με τη συμμετοχή μουσικών του θεάτρου Bolshoi, πέρασε λίγο αργότερα, τον Φεβρουάριο του επόμενου 1914.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Χρόνια αργότερα, αποδείχθηκε ότι ο συγγραφέας που έστειλε ανωνυμία στον Ραχμανινόφ στη Ρώμη μια επιστολή που πρότεινε να γράψει μουσική με τους Bells του Edgar Poe ήταν η Maria Danilova, ένας μεγάλος οπαδός του μαέστρο, φοιτητής του κυρίαρχου κυτταρχείου Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς αφιέρωσε το σπουδαίο συμφωνικό του ποίημα "The Bells" στον εξαιρετικό ολλανδό αγωγό Willem Mengelberg, καθώς και στην ορχήστρα ολλανδικής ηγεσίας - την Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw.
- Σημειώθηκε ότι στη δισκογραφία του ρεκόρ αναφοράς "Bells" δεν υπάρχει. Κάθε συνθέτης ερμηνεύει αυτή τη σύνθεση από τον Rakhmaninov με τον δικό του τρόπο, κάνοντας σημαντικές αλλαγές στην ενορχήστρωση και ακόμη και την αλλαγή του κειμένου του συγγραφέα. Υπήρχε ένα αστείο για τους "Bells" που λέει ότι αυτό το έργο, όπως ο συγγραφέας σκόπευε, κανείς δεν θα παίξει ποτέ, δεδομένου ότι υπάρχουν πάρα πολλές σημειώσεις γραμμένες σε αυτό.
- Στη Ρωσία, τα κουδούνια αντιμετωπίστηκαν με ιδιαίτερη ευλάβεια. Βαφτίστηκαν με τελετουργίες και δόθηκαν ονόματα σε ζωντανά όντα. Κάθε κουδούνι είχε τη δική του αναγνωρίσιμη φωνή και τη δική της μοίρα. Στην ιστορία της Ρωσίας, υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι καμπάνες έπεσαν σε ντροπή. Για παράδειγμα, τον 15ο αιώνα, μετά την καταστολή της ανεξαρτησίας του Νόβγκοροντ, με τη διαταγή του Τσαρτ Ιβάν ΙΙΙ, το καμπαναριό του Βέτσεβο αφαιρέθηκε και στάλθηκε στη Μόσχα. Στη συνέχεια, χαλαρώνοντας στον καμπαναριό του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως μέχρι τον XVII αιώνα, με ειδική διαταγή του Τσαρ Fedor Alekseevich, εξορίστηκε σε ένα από τα μοναστήρια της Καρελίας για να τρομάξει τον ηγεμόνα τα μεσάνυχτα με το χτύπημά του.
- Στους Σοβιετικούς χρόνους, το συμφωνικό ποίημα του Σεργκέι Ραχμανινόφ "Οι καμπάνες" δεν ευνοούσε. Στην εφημερίδα Pravda, ήταν ονομάζεται ενοχλητικά το "μυστήριο καμπάνα".
- Υπάρχει η υπόθεση ότι η μουσική του Σεργκέι Ραχμανινόφ έχει θεραπευτικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, ο διάσημος Ισπανός τραγουδιστής όπερας José Carreras, που έρχεται στη Ρωσία με συναυλίες, δήλωσε ότι η ακρόαση των έργων του μεγάλου ρώσου μαέστρο τον βοήθησε να ανακάμψει από την οξεία λευχαιμία.
- Ο διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής και συνθέτης Eric Carmen ήταν τόσο εμπνευσμένος από το έργο του Rachmaninoff που χρησιμοποίησε τη μουσική του (Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα № 2 και Symphony No. 2) στα τραγούδια τους, τα οποία αργότερα έγιναν δημοφιλή χτυπήματα. Αρχικά πιστεύοντας ότι τα έργα του συνθέτη είναι ιδιοκτησία της κοινωνίας, ο τραγουδιστής, μετά την επίσημη απελευθέρωση των singles, έπρεπε να συμφωνήσει νομικά με τους διαδόχους του Σεργκέι Βασίλιεβιτς και στη συνέχεια να τους καταβάλει το 12% της αμοιβής για τις συνθέσεις, και επίσης να καθορίσει τον Rakhmaninov ως συντάκτη μουσικής.
Περιεχόμενο
"Καμπάνες"- είναι ένα συμφωνικό ποίημα που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά των διαφόρων ειδών. Αν θεωρήσουμε το έργο ως κύκλου τεσσάρων μερών, τότε σχηματίζεται μια συμφωνία, στην οποία δεν υπάρχει σολάτσα, αλλά υπάρχουν δύο σκηνές. Πρόσωπα: από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Τα τέσσερα στάδια ζωής και σε καθένα από αυτά κυριαρχεί η κουδούνι.
Στο πρώτο μέρος, Allegro ma non troppo, ο συνθέτης ζωγραφίζει μια εικόνα, παρουσιάζοντας γραφικά σε αυτό μια χειμωνιάτικη νύχτα και έναν καλυμμένο με χιόνι δρόμο, κατά μήκος του οποίου ο ιπτάμενος έλκηθρο βόλτα βυθίζει, περικλείοντας τα κουδούνια σε μια ιμάντα. Το τρίο που σπεύδει προς τα εμπρός στο έργο συμβολίζει τη νεολαία ενός ατόμου που έχει πάντα τα πάντα: φωτεινά όνειρα και ελπίδες για τα επιτεύγματά τους.
Το ποίημα ανοίγει με μια ορχηστρική εισαγωγή, η οποία βυθίζει το ακροατήριο σε μια ατμόσφαιρα γεμάτη με φωτεινή χαρά. Το κομμάτι αρχίζει φλογέρες, κλαρινέτες και τρίγωνο, στη συνέχεια, αφού εισέλθουν μόνο τρεις μπάρες goboi, άρπα και χορδές. Εκτός από τα υψηλά μητρώα ξύλινων και χορδών, ο ελαφρύς, ευχάριστος χρωματισμός της μουσικής δίνεται από τον κρυστάλλινο και ήπιο ήχο του σελήματος. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί το στύλ των χάλκινων οργάνων αρκετά απογοητευτικά, αλλά το φωνητικό σήμα του κουδουνίσματος δίνει στη μουσική ένα υπέροχο χρώμα. Η ορχηστρική εισαγωγή τελειώνει με το θαυμασμό του τενόρ τραγουδιστή. Τραγουδάει ευρέως την πρώτη λέξη του ποιητικού κειμένου και μόνο μετά εισέρχεται η χορωδία. Στη συνέχεια, το μέρος του σολίστ, της χορωδιακής και της ορχηστρικής συνοδείας είναι όλα συνυφασμένα με ένα πανέμορφο ανοιχτό πολυφωνικό καμβά.
Η φύση της μουσικής μεταμορφώνεται μετά από τα λόγια του σολίστ "απολαμβάνοντας ένα τρυφερό όνειρο". Έτσι ξεκινά η αντίθεση με την προηγούμενη ενότητα του μεσαίου τμήματος. Η ένδειξη Tempo του συντάκτη αλλάζει σε Meno mosso. Τα ορχηστρικά χρώματα σκοτεινιάζουν. Η χορωδία, υποστηριζόμενη από τον ήχο του αγγλικού κέρατος και του όμποε, εμφανίζει μια όμορφη μελωδία παλιάς μουσικής με κλειστό ήχο. Όλα είναι σαν να πέφτουν σε ένα ευχάριστο υπνάκο. Σε αυτό το μουρασμένο υπόβαθρο, η άρπα του πιάνο και στη συνέχεια οι μπερδεμένοι σωλήνες απεικονίζουν με σιγουριά ένα κουδούνι. Ωστόσο, ένα μαγικό όνειρο διαταράσσεται από ένα ενοχλητικό προς τα κάτω κίνητρο που εμφανίζεται στο πρώτο τμήμα βιολιού. Αυτός είναι ο πρόδρομος του σκοτεινού φινάλε του ποιήματος. Παρ 'όλα αυτά, η φευγαλέα ξεχασία περνάει με το θαυμαστικό επίκλησης του πιπέρου - ο σολίστας "Sledge rushing ..." αρχίζει μια επανάληψη, στην οποία επιστρέφει ο ενεργητικός ρυθμός του πρώτου τμήματος. Επιπλέον, η δυναμική ανάπτυξη του θεματικού υλικού οδηγεί σε μια μικρή, αλλά αφρώδη κορύφωση. Τελικά, το θέμα της χορωδίας από το μεσαίο τμήμα αναδύεται και πάλι, αλλά τώρα ακούγεται ζωντανό και ζωντανό.
Δεύτερο μέροςΤο Lento, το οποίο μπορεί να περιγραφεί ως ένα λυρικό Adagio, αρχίζει με ένα επίσημο κουδούνισμα των κουδουνιών, ανακοινώνοντας ένα ευχάριστο και χαρούμενο γεγονός στη ζωή - τον επερχόμενο γάμο. Το μουσικό υλικό ξεκινά αρχικά από ένα μεγάλο κουδούνι που μιμείται τον ήχο ενός κουδουνιού, ένα moody μοτίβο που ακούγεται στην εκτέλεση altos. Σταδιακά πάνω του είναι ένα ορχηστρικό ύφασμα, ο χαρακτήρας του ήχου του οποίου μεταβάλλεται διαρκώς: τώρα είναι τρομερός και σκληρός, τότε αισθησιακός και απατηλός. Μετά την ολοκλήρωση του αρχαίου και επίσημου μέρους, μια εντελώς διαφορετική εικόνα έρχεται στο προσκήνιο. Είναι γεμάτος τρυφερότητα και χαλάρωση, αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου σε μια ζωτική και συναρπαστική στιγμή γι 'αυτόν. Πρώτον, με τις λέξεις: "Ακούστε την κλήση του ιερού χρυσού για το γάμο", εισέρχεται η χορωδία. Αυτές οι γραμμές, στην επόμενη εξέλιξη, επανειλημμένα επιστρέφονται, αλλά ακούγονται διαφορετικά κάθε φορά: είτε με χαμηλή φωνή είτε εντυπωσιακά και επιβλητικά. Στη συνέχεια έρχεται η ατομική σοπράνο, που εκτελεί μια τρεμούχα μελωδία γεμάτη τρυφερότητα. Ευρεία και εκφραστική, αναπτύσσεται με τρόπο παρόμοιο με το κύμα, σταδιακά γίνεται πιο αποφασιστική και ελεύθερη. Το κουδούνι που κουδουνίζει επιστρέφει την εμφάνιση μιας επανάληψης, η οποία τελειώνει με ξεθώριασμα και στη συνέχεια ξεθωριάζει τους ήχους.
Τρίτο μέροςΟ Presto είναι ένας δυσοίωνος σκωτσέζος, στον οποίο το κουδούνι χτυπάει από ασήμι και χρυσό, όπως ήταν στα προηγούμενα μέρη, σε ένα τραγικό δαχτυλίδι - χαλκό. Ο Nabat αναγγέλλει τα ενθουσιασμένα στοιχεία, τα οποία έπεσαν πάνω σε έναν άνθρωπο και του έφεραν τρομερή ατυχία. Ένα δυσοίωνο βουητό προκαλεί πανικοβλημένη φρίκη σε ανθρώπους γεμάτους φόβο: κραυγάζουν και σε απελπισία ικετεύουν για βοήθεια. Η ένταση αυξάνεται, ο ρυθμός γίνεται σπασμωδικός, ο ρυθμός επιταχύνεται. Η εικόνα της καταστροφικής φλόγας γίνεται ολοένα και πιο τρομακτική. Μια καταστροφή που καταστρέφει όλες τις ελπίδες και τις προσδοκίες είναι αναπόφευκτη. Το μουσικό υλικό του τμήματος είναι τόσο συνεπές με το κειμενικό πρόγραμμα που αφηγείται την τρομερή καταστροφή ότι δεν υπάρχει μελωδικά διακοσμημένο θέμα στα τμήματα των χορωδιών. Σε διαφορετικές φωνές, οι ακολουθίες ήχου που βασίζονται σε χρωματισμούς οδηγούν σε συνεχείς τύψεις και κραυγές.
Finale, Lento lugubre - αυτό είναι το λυπηρό τέλος της ζωής. Όλα τα όνειρα, οι ελπίδες και οι παρορμήσεις του ανθρώπου είναι τώρα στο παρελθόν. Το μόνο που παρέμεινε ήταν μια συνοπτική μονότονη θόλωση, κατά την οποία το αγγλικό κέρατο δείχνει με θλίψη την πλήρη ταπεινότητα και ταπεινότητα της μουσικής της κηδείας. Μια ζοφερή διάθεση δημιουργείται από ένα σταθερό μετρημένο ρυθμό, την αρμονία με τα βαριά μπάσα και τους συνεχώς επαναλαμβανόμενους ρυθμούς προς τα κάτω στις ανώτερες φωνές. Όλα μοιάζουν με κηδεία, η οποία, με θλιβερές στεναγμούς, συνοδεύει τον άνθρωπο στο τελευταίο του ταξίδι. Στη συνέχεια, με τις λέξεις "η κηδεία ακούγεται να χτυπά" εισέρχεται ο τραγουδιστής.
Η χορωδία του βαρύτονος, αρχικά κεντραρισμένη και διατηρούμενη σε έναν επαναλαμβανόμενο ήχο, σχεδόν αμέσως αρχίζει να αντηχεί το χορό. Σταδιακά το κόμμα του σολίστ γίνεται πιο δραματικό. Τα ολέθρια οράματα προκαλούν σύγχυση και άγχος: ένας άντρας με μαύρα ρούχα στέκεται στον καμπαναριό, κουνάει δυνατά το κουδούνι και γελά καρδιά. Εδώ στη μουσική ο συνθέτης αντικατόπτριζε τον φόβο του ανθρώπου από τις μυστηριώδεις δυνάμεις που του άγνωσταν. Για παράδειγμα, παρουσίασε το κίνητρο του μαγικού ονείρου από το πρώτο μέρος σε μια τελείως διαφορετική, στριμμένη μορφή. Στον κώδικα, όλα χαλαρώνουν, έρχεται μια μεγάλη φώτιση και ειρήνη, υποδεικνύοντας ότι το άτομο δεν ανησυχεί πλέον για τίποτα.
"Καμπάνες"- είναι ένα λαμπρό έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανινόφ Είναι αδύνατο να προβληματιστούν όχι με λέξεις ή επιθέματα. Η πνευματικά πλούσια, μεγαλοπρεπής, αλλά ταυτόχρονα ονειρική και τρυφερή μουσική του δίνει μια ολοκληρωμένη εικόνα της Αγίας Ρωσίας με τους μεγαλοπρεπείς ναούς της, ανυψωμένες προσευχές και φυσικά με ένα θαυμάσιο κουδούνι που σήμαινε τόσο πολύ στη ζωή ενός συνηθισμένου ανθρώπου.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας